عندما نسمع كلمة "رسوم متحركة"، تتبادر إلى أذهاننا أولاً رسوم الكارتون المفضلة لدينا، ونشعر بشعور من الامتنان للمتعة التي تلقيناها في مرحلة الطفولة (وليس فقط في مرحلة الطفولة!) للأشخاص الذين ابتكروها. لكن الرسوم المتحركة بالمعنى الواسع للكلمة ليست مجرد رسوم متحركة.

إذن ما هي الرسوم المتحركة؟ يتم تفسير تعريف هذا المفهوم في جميع أنحاء العالم على أنه "إحياء". بشكل عام، كلمة الرسوم المتحركة هي كلمة مستعارة، وهي تأتي من اللاتينية "أنيما"، والتي تترجم من هذه اللغة الميتة تعني الروح، و "الرسوم المتحركة"، وفقا لذلك، تعني النهضة والروحانية والإلهام. هذا هو معنى الرسوم المتحركة، أو بالأحرى معنى الكلمة.

الرسوم المتحركة = الرسوم المتحركة؟

لن يجادل أحد في أن الرسوم المتحركة هي شكل من أشكال الفن، تمثيل الحركة في الرسوم المتحركة أو رسومات الكمبيوتر من خلال عرض سلسلة من الإطارات المتغيرة بتردد معين، مما يوفر إدراكًا بصريًا شموليًا. أي أن الرسوم المتحركة هي وهم يخلق الانطباع بأن شيئًا لا يستطيع التحرك من تلقاء نفسه يتحرك. ويتحقق هذا الانطباع من خلال عرض العديد من الرسومات المستقلة واحدة تلو الأخرى.

هذا هو المكان الذي تختلف فيه الرسوم المتحركة عن الفيديو، حيث يتم تصوير حركة مستمرة حقًا.

مرادف كلمة "الرسوم المتحركة" هو "الرسوم المتحركة". هذه كلمة مألوفة أكثر للأشخاص الناطقين بالروسية، وهي مشتقة من الكلمة اللاتينية "متعددة"، والتي تعني "كثير". وهذا أمر مفهوم: لكي "يعود البطل إلى الحياة"، يجب تكرار حركته عدة مرات. كم عدد؟ ما لا يقل عن 10 إطارات في الثانية.

ولكن لا يزال تعريف "الرسوم المتحركة" هو الذي يعكس بشكل أكثر دقة القدرات الحديثة لسينما الرسوم المتحركة - فالأساتذة لا يقومون فقط "بإحياء" أبطال إبداعاتهم من خلال رسم سلسلة من الصور، ولكنهم يفعلون ذلك عن طريق وضع قطعة من روحهم في نفوسهم.

تعود جذور صور “التنشيط” إلى العصور القديمة..

الرسوم المتحركة - ما هي ومتى تمت المحاولات الأولى لتحريك الرسم؟ هذه المحاولات قام بها رجال الكهوف الذين حاولوا التقاط الحركة في اللوحات الصخرية من العصر الحجري القديم. لقد صوروا حيوانات ذات أرجل عديدة تتداخل مع بعضها البعض.

تم العثور على وعاء من الطين في إيران، يوجد على جدرانه 5 رسومات لماعز متحرك. تم تحديد عمر هذه السفينة بـ 5 آلاف سنة!

وتم العثور على رسومات مماثلة تعود إلى عام 2000 قبل الميلاد في مصر.

ما هي ليست الأمثلة الأولى للرسوم المتحركة؟

ولكن بعد ذلك، كان الجهاز الوحيد القادر على إحياء هذه الرسومات وإظهارها أثناء الحركة هو خيال القدماء.

تم ذكر هذه الأجهزة لأول مرة في القرن الثاني الميلادي. حوالي عام 180 في الصين، اخترع دينغ هوان الزويتروب لهذا الغرض. في القرن الثامن عشر، تم اختراع الفيناكيستيسكوب والكينوجراف والبراكسينوسكوب. كانت هذه أول أجهزة الرسوم المتحركة الشائعة. ما نوع هذه الأجهزة؟

يعتمد تشغيل الفيناكيستوسكوب على استخدام مجموعة من الشقوق الدوارة.

يمكن للمراقب رؤية سلسلة من الصور بفضل قرصين تم وضعهما على نفس المحور وتدويرهما في وقت واحد. يحتوي أحد هذه الأقراص على فتحات، بينما يحتوي الآخر على صور. نظر المشاهد على طول محور الدوران هذا، ومرت الشقوق أمام عينيه، وبفضلها تمكن من رؤية الصور من القرص الثاني على التوالي.

لكن منظار البراكسين استخدم مرايا دوارة داخل أسطوانة كبيرة لتحريك الصور. الصور "نظرت" نحو المرايا.
وبمساعدة هذه الأجهزة، لم يتمكن سوى مشاهد واحد من رؤية الصور المتحركة.

نماذج الرسوم المتحركة

تم تسجيل أول مثال للرسوم المتحركة المعروفة في التاريخ في عام 1828. أظهر الفرنسي بول روجيه قرصًا دوارًا يصور على أحد جانبيه طائرًا وعلى الجانب الآخر قفصًا له. وعندما تحرك هذا القرص، بدا كما لو أن الطائر كان جالسًا في قفص.

في عام 1892، أقيم أول عرض لـ "التمثيل الإيمائي الخفيف" في المسرح البصري لإميل رينو، وهو مخترع وفنان فرنسي. صنع رينود جهازًا لمسرحه يعتمد على الزويتروب، وقام بتحسينه باستخدام نظام المرايا، وقام المخترع أيضًا بتوصيل الجهاز بفانوس. وبفضل ضوءها "السحري"، تم عرض الصورة على الشاشة، ويمكن للعديد من المشاهدين رؤيتها بالفعل في نفس الوقت.

أصبحت الرسوم المتحركة الحقيقية ممكنة مع إنشاء الكاميرا وجهاز العرض على يد المخترع توم أ. إديسون.

تاريخ الرسوم المتحركة

يعتبر العديد من المؤرخين أن الإنجليزي جيمس ستيوارت بلاكتون هو أول رسام رسوم متحركة حقيقي، وقد صدر أول فيلم رسوم متحركة له بعنوان “الرسومات السحرية” عام 1900. ابتكر رسام الرسوم المتحركة روائعه على النحو التالي: رسم صورة على السبورة، ثم قام بتصويرها، ثم مسحها. وهكذا في دائرة: مرة أخرى رسمت، وصورت، ومسحت...

أشهر رسامي الرسوم المتحركة هو والت ديزني، الذي لم يطور تكنولوجيا إنتاج الرسوم المتحركة فحسب، بل أنشأ أيضًا إمبراطورية الرسوم المتحركة.

في عام 1923، أصدر والت ديزني سلسلة "أليس في أرض الرسوم المتحركة"، التي أحدثت ثورة في الرسوم المتحركة. ثم ظهر ميكي ماوس ودونالد داك وغيرهما من الشخصيات "الكرتونية" التي حازت على حب الأطفال في جميع أنحاء العالم واحدًا تلو الآخر. حصل استوديو ديزني على ما يصل إلى 12 جائزة أوسكار عن عمله!

يعود تاريخ أول تجارب للرسوم المتحركة في اليابان إلى عام 1913. وفي عام 1932، تم إنشاء أول استوديو للرسوم المتحركة في هذا البلد. في عام 1933، ظهر أول فيلم رسوم متحركة بالصوت.

في عام 1943، تم إنتاج أول فيلم رسوم متحركة كامل، موموتارو، نسر البحر، في اليابان.

كان مؤسس الرسوم المتحركة الحجمية هو المخرج الروسي فلاديسلاف ستاريفيتش، الذي كان أيضًا فنانًا ومصورًا.

يمكننا أن نتحدث إلى ما لا نهاية عن تاريخ الرسوم المتحركة. لكن من الصعب علينا أن نتخيل ذلك بدون رسوم كاريكاتورية سوفيتية جيدة ومفيدة. واحدة من أشهرها هي "حسنًا، انتظر لحظة!" بدأ تصوير هذا المسلسل الكارتوني في عام 1969 في Soyuzmultfilm.

عندما "تم إحياء" كلمة لغة ميتة

استُخدم مصطلح "الرسوم المتحركة" لأول مرة في فرنسا في بداية القرن العشرين، عندما صدر قانون إنشاء الجمعيات في ذلك البلد.

هل كان ذلك عندما ظهر مصطلح "الرسوم المتحركة" إلى الوجود؟ ماذا يعني هذا؟ ويعني المصطلح إجراءً أو نشاطًا مصممًا لتعزيز الاهتمام الشديد بالإبداع الفني والثقافة بشكل عام.

بالفعل في النصف الثاني من هذا القرن، بدأ استخدام مصطلح "الرسوم المتحركة" في عدة معانٍ. عندها بدأ تفسير هذا المفهوم لأول مرة على أنه نشاط إبداعي في إنتاج الرسوم الكاريكاتورية.

وفي نهاية القرن العشرين، بدأت الرسوم المتحركة تمثل اتجاهًا منفصلاً للترفيه الثقافي.

الآن يعرف القارئ ترجمة كلمة "الرسوم المتحركة"، وتعريف المفهوم، وتاريخ إنشاء "الصور الحية" الأولى. يبقى إعطاء تعريفات أكثر تحديدا لهذا المصطلح.

الرسوم المتحركة - ما هو ...

كيف يمكن تفسير هذا المصطلح اليوم؟ "الرسوم المتحركة" - ما الذي يخفي وراء هذه الكلمة؟ هناك عدة تعريفات يشير فيها المصطلح نفسه إلى أنواع مختلفة من الأنشطة. إذن الرسوم المتحركة هي:

• تقنية تخلق وهم حركة الأجسام الثابتة غير الحية. الشكل الأكثر شهرة لهذه التكنولوجيا هو الرسوم المتحركة. لقد حققت هذا التأثير من خلال سلسلة من الصور المرسومة باليد.

• تنظيم أوقات الفراغ في المناسبات المختلفة، بما في ذلك حفلات الأطفال، والمعسكرات الصحية للأطفال، والفنادق. نشاط ترفيهي يتضمن المشاركة المباشرة للمصطافين أنفسهم في المناسبات العامة. يتضمن العمل المشترك مع المنظمين زيادة حيوية وإلهام الأشخاص المشاركين فيه.

لا يمكن المبالغة في تقدير أهمية الرسوم المتحركة. باعتبارها مرادفًا للرسوم المتحركة وكشكل من أشكال تنظيم وقت الفراغ، تم تصميم الرسوم المتحركة لمنح الناس الفرح وتنشيطهم روحيًا.

"لكن هنا ننظر إلى الوراء، لكننا لا نقف مكتوفي الأيدي. نسعى إلى الأمام، ونفتح مسارات جديدة، ونتناول أشياء جديدة، لأننا فضوليون... والفضول يدفعنا إلى طرق جديدة إلى الأمام فقط." (والت ديزني)

حول تكنولوجيا الرسوم المتحركة

في بعض الأحيان، ينشأ سوء تفاهم بيني وبين العميل عند الاتفاق على الميزات التقنية لأعمال الرسوم المتحركة المستقبلية. ستساعدك المقالة على فهم مشكلات تكنولوجيا الرسوم المتحركة بشكل أفضل.

في البداية، حتى لا يتم الخلط بيني وبينك، أود أن أسلط الضوء على 3 معايير رئيسية يمكن من خلالها الحكم على الرسوم المتحركة: أنواع الرسوم المتحركة وطرق الرسوم المتحركة وأنماط الرسوم المتحركة. بالنسبة للكثيرين، هذا هو نفس الشيء، لكنه ليس كذلك! أنواع الرسوم المتحركة هي الشكل أو الشكل الذي يظهر به الكارتون (مرسوم باليد، دمية، إلخ). أساليب الرسوم المتحركة هي الميزات التقنية التي يتم من خلالها إنشاء الرسوم المتحركة (الرسوم المتحركة إطارًا بإطار، الرسوم المتحركة القابلة للبرمجة، وما إلى ذلك). وأخيرًا، أسلوب الرسوم المتحركة هو أسلوب فني يستخدم في الرسوم المتحركة (الواقعية، الأنيمي، إلخ). في هذه المقالة، سألقي نظرة على مفهوم "أنواع الرسوم المتحركة" بشكل أكثر تفصيلاً، ثم أضيف إليه لاحقًا "الطرق" و"الأنماط". كل هذا معًا هو تقنية الرسوم المتحركة.

الرسوم المتحركة الكلاسيكية المرسومة باليد.

أحد أكثر أنواع الرسوم المتحركة إثارة للاهتمام وانتشارًا هو ما يسمى بالرسوم المتحركة الكلاسيكية. يتم تنفيذ الرسوم المتحركة الكلاسيكية عن طريق رسم كل إطار على حدة على فيلم شفاف (أو ورق شفاف). ثم يتم تجميع هذه الإطارات في برنامج تحرير خاص. هذه الرسوم المتحركة مفعمة بالحيوية والسلسة والمكانية ولكنها باهظة الثمن))). مثال على هذه الرسوم المتحركة هو الرسوم الكاريكاتورية لاستوديوهات Disney و Soyuzmultfilm.

لقطة من فيلم الرسوم المتحركة ديزني "سنو وايت والأقزام السبعة"

الرسوم المتحركة الترجمة.

أقدم أشكال الرسوم المتحركة. جوهر هذا النوع من الرسوم المتحركة هو أن الجسم المرسوم على الورق المقوى أو الورق يتم تقطيعه إلى قطع منفصلة ويتم نقل (نقل) هذه القطع من إطار إلى آخر. ومن هنا الاسم - إعادة الترجمة! يعتبر الكثير من الناس أن هذه الرسوم المتحركة بدائية، ولكن في الأيدي اليمنى يمكن أن تصبح هذه الرسوم الكاريكاتورية مثيرة للاهتمام للغاية. يمكن تسمية أحد الأمثلة الأكثر لفتًا للانتباه على نقل الرسوم المتحركة بأمان بالرسوم المتحركة "القنفذ في الضباب" للمخرج يوري نورشتاين. تم الاعتراف بفيلم "Hedgehog in the Fog" من قبل المجتمع العالمي كأفضل فيلم رسوم متحركة على الإطلاق !!! الكثير من أجل الترجمة... الكثير من كونها بدائية...

لقطة من فيلم الرسوم المتحركة "القنفذ في الضباب" للمخرج يوري نورشتاين

الرسم على الزجاج .

ولكن هنا الرسوم المتحركة بالتأكيد لا يمكن أن تسمى بدائية! جوهر هذه الرسوم المتحركة هو الرسم بالألوان الزيتية على الزجاج. كل إطار عبارة عن لوحة يتم تعديلها بواسطة ضربات الفنان. ومن الأمثلة الصارخة على هذه الرسوم المتحركة عمل ألكسندر بيتروف "الرجل العجوز والبحر" الذي حصل على جائزة الأوسكار.

لقطة من فيلم الرسوم المتحركة "العجوز والبحر" للمخرج ألكسندر بيتروف.

الرسوم المتحركة الدمية.

نفس النوع القديم من الرسوم المتحركة. جميع الدمى والمناظر الطبيعية في الرسوم المتحركة بتقنية إيقاف الحركة مصنوعة يدويًا، مما يجعلها باهظة الثمن مثل الرسوم المتحركة الكلاسيكية. ومع ذلك، فإن هذا النوع من الرسوم المتحركة يحظى بشعبية كبيرة حتى اليوم (على الرغم من انتشار الرسوم المتحركة ثلاثية الأبعاد بالكمبيوتر). لأكون صادقًا، لم أحب الرسوم المتحركة للدمى عندما كنت طفلاً))) لكن عيد الغطاس جاء عندما رأيت الرسوم المتحركة لتوم بيرتون "The Nightmare Before Christmas".

لقطة من فيلم الرسوم المتحركة "The Nightmare Before Christmas" للمخرج توم بيرتون.

الرسوم المتحركة البلاستيسين

اسم الرسوم المتحركة البلاستيسين يتحدث عن نفسه. سأضيف فقط أن الرسوم المتحركة من البلاستيسين خرجت من الرسوم المتحركة للدمى وأصبحت مشهورة في روسيا بعد ظهور الرسوم الكاريكاتورية "تساقط الثلوج في العام الماضي" للمخرج ألكسندر تاتارسكي.

لقطة من فيلم الرسوم المتحركة "تساقط الثلج العام الماضي" للمخرج أ.تاتارسكي.

الرسوم المتحركة ثنائية الأبعاد بالكمبيوتر.

سواء أحببنا ذلك أم لا، يتم استبدال الأنواع القديمة من الرسوم المتحركة بأنواع جديدة. لسبب ما، يُطلق على الرسوم المتحركة الحاسوبية ثنائية الأبعاد عادةً اسم الرسوم المتحركة فلاش، وهذا ليس صحيحًا تمامًا. الفلاش هو برنامج واحد فقط . يمكنك تسمية برامج كمبيوتر قوية أخرى لإنشاء الرسوم المتحركة ثنائية الأبعاد، على سبيل المثال: After Effect و Anime Studi Pro و Toon Boom Studio والعديد من البرامج المدفوعة والمجانية. حاليًا، تعمل جميع الاستوديوهات تقريبًا في الرسوم المتحركة ثنائية الأبعاد بالكمبيوتر. هذا هو بالضبط نوع الرسوم المتحركة التي نراها اليوم في المسلسلات التلفزيونية، وعلى الإنترنت، وفي ألعاب الكمبيوتر غير الرسمية، وما إلى ذلك.

لقطة من مسلسل الرسوم المتحركة "عائلة سمبسون"

3d الرسوم المتحركة.

الرسوم المتحركة ثلاثية الأبعاد هي نوع من الرسوم المتحركة التي تم إنشاؤها على أساس برامج الكمبيوتر ثلاثية الأبعاد. هذا هو النوع الأحدث والأكثر واعدة من الرسوم المتحركة. مع تطور تكنولوجيا الكمبيوتر، أصبح من الممكن ليس فقط رسم الرسومات والرسوم المتحركة في مستوى ثنائي الأبعاد (الرسوم المتحركة ثنائية الأبعاد)، ولكن أيضًا تحريك الأشكال ثلاثية الأبعاد. هذه التكنولوجيا معقدة للغاية، ولكن إذا أخبرناك بإيجاز، فإن عملية الإنتاج تبدو هكذا. أولاً، يتم رسم مفهوم الفن (بأي شكل من الأشكال)، ويتم إنشاء الهندسة ثلاثية الأبعاد للنموذج من هذه الرسومات. ثم القوام الذي يتم وضعه على شكل شخصية أو كائن. بعد ذلك، يقومون بإنشاء عظام الكائن وإرفاقها بالشكل حتى يتمكن النموذج من التحرك. يتلقى رسامو الرسوم المتحركة نموذجًا مُجهزًا للحركة ويبدأون في تحريكه. كلما كان النموذج أفضل إعدادًا، أصبحت حركاته أكثر طبيعية ومرونة. بعد إنشاء الرسوم المتحركة، يتم تصور المشهد (مترجم من صورة ثلاثية الأبعاد إلى صورة عادية). من الأمثلة الحية على هذه الرسوم المتحركة الرسوم الكاريكاتورية لاستوديو Pixar.

لقطة من فيلم بيكسار "راتاتوي".

الرسوم المتحركة مجتمعة.

الرسوم المتحركة المدمجة هي مزيج من أي نوع من الرسوم المتحركة مع فيلم فيديو. يمكن أن تكون الأمثلة المبكرة لهذه الرسوم المتحركة: فيلم "Who Framed Roger Rabbit"، والفيلم الكارتوني "The Adventure of Captain Vrungel"، وما إلى ذلك. ومع تطور التكنولوجيا ثلاثية الأبعاد والمؤثرات الخاصة بالكمبيوتر، تم العثور على هذا النوع من الرسوم المتحركة في الأفلام الروائية المزيد وفي كثير من الأحيان. السمة الرئيسية للرسوم المتحركة المدمجة الحديثة هي واقعيتها الكاملة.

لقطة من فيلم "العالم الجوراسي" للمخرج ستيفن سبيلبرغ

أنواع أخرى من الرسوم المتحركة.

بالإضافة إلى أنواع الرسوم المتحركة المذكورة، هناك أنواع أخرى، على سبيل المثال: الرسوم المتحركة الرملية، والرسوم المتحركة بالليزر، والرسوم المتحركة للصور، والرسوم المتحركة بالإبرة، وما إلى ذلك. ومع ذلك، تعتبر هذه الأنواع أقل شهرة وفي هذه المقالة سمحت لنفسي فقط بذكرها.

أنواع الرسوم المتحركة في استوديو Cardboard Tower.

يتخصص استوديو الرسوم المتحركة الخاص بنا في إنتاج الرسوم المتحركة ثنائية الأبعاد بالكمبيوتر. بفضل الإمكانات المرنة لبرامج الكمبيوتر، يمكننا إنشاء رسوم متحركة متقاطعة وكلاسيكية في نفس الوقت. نحن أيضًا قادرون على إنشاء رسوم متحركة ثلاثية الأبعاد. على سبيل المثال، يمكنك مشاهدة 3 مقاطع فيديو من محفظتنا:

1. الرسوم المتحركة الحاسوبية ثنائية الأبعاد بطريقة كلاسيكية.

لقد حاول الإنسان طوال وجوده أن يعكس الحركة في فنه. تعود المحاولات الأولى لنقل الحركة في الرسم إلى عام 2000 قبل الميلاد تقريبًا (مصر).

تم العثور على مثال آخر للحركة في كهوف شمال إسبانيا: هذا رسم لخنزير بثمانية أرجل.

اليوم، يمكن تحقيق نقل الحركة باستخدام الرسوم المتحركة.

الرسوم المتحركةهو التمثيل الاصطناعي للحركة في الأفلام أو التلفزيون أو رسومات الكمبيوتر من خلال عرض سلسلة من الرسومات أو الإطارات بتردد يضمن إدراكًا بصريًا شموليًا للصور.

الرسوم المتحركة، على عكس الفيديو الذي يستخدم الحركة المستمرة، تستخدم العديد من الرسومات المستقلة.

مرادف لكلمة "الرسوم المتحركة" - "الرسوم المتحركة"- منتشر جدًا في بلادنا. الرسوم المتحركة والرسوم المتحركة هي مجرد تعريفات مختلفة لنفس الشكل الفني.

المصطلح الأكثر دراية بنا يأتي من الكلمة اللاتينية "متعدد" - كثير ويتوافق مع التكنولوجيا التقليدية لرسم الاستنساخ، لأنه لكي "يعود البطل إلى الحياة"، تحتاج إلى تكرار حركته عدة مرات: من 10 إلى 30 إطارًا مرسومًا في الثانية.

التعريف المهني المقبول دوليا "الرسوم المتحركة"(مترجمة من اللاتينية "أنيما" - روح، "رسوم متحركة" - إحياء، رسوم متحركة) تعكس بدقة جميع القدرات الفنية والفنية الحديثة لسينما الرسوم المتحركة، لأن أساتذة الرسوم المتحركة لا يجلبون شخصياتهم إلى الحياة فحسب، بل يضعون جزءًا من روحهم في خلقهم.

من تاريخ الرسوم المتحركة

الرسوم المتحركة، مثل أي شكل فني آخر، لها تاريخها الخاص. تم توضيح مبدأ القصور الذاتي للإدراك البصري، الذي يقوم عليه الرسوم المتحركة، لأول مرة في عام 1828 من قبل الفرنسي بول روجيه. كان الهدف من العرض التوضيحي عبارة عن قرص به صورة طائر على أحد جانبيه وقفص على الجانب الآخر. أثناء دوران القرص، تم إعطاء المشاهدين وهم وجود طائر في قفص.

أول طريقة عملية حقيقية لإنشاء الرسوم المتحركة جاءت من إنشاء الكاميرا وجهاز العرض بواسطة توماس أديسون.

بالفعل في عام 1906، أنشأ ستيوارد بلاكتون الفيلم القصير "تعبيرات مضحكة للوجوه المضحكة" (مراحل روح الدعابة للوجوه المضحكة). لقد رسم المؤلف على السبورة، وصورها، ومسحها، ثم رسم مرة أخرى، وصورها ومسحها...

ثورة حقيقية في عالم الرسوم المتحركة قام بها والت ديزني (1901-1966)، وهو مخرج وفنان ومنتج أمريكي.

هذا ليس تاريخًا كاملاً للرسوم المتحركة، وهو انحراف طفيف عن مادة المحاضرة. يمكنك معرفة المزيد عن تاريخ الرسوم المتحركة المذهل والمثير للاهتمام بنفسك.

تقنيات الرسوم المتحركة

توجد حاليًا تقنيات مختلفة لإنشاء الرسوم المتحركة:

الرسوم المتحركة الكلاسيكية (التقليدية).يمثل تغييرًا متناوبًا للرسومات، حيث يتم رسم كل منها على حدة. هذه عملية كثيفة العمالة للغاية، حيث يتعين على رسامي الرسوم المتحركة إنشاء كل إطار على حدة.

الرسوم المتحركة بإطار التوقف (الدمية).. يتم تثبيت الكائنات الموضوعة في الفضاء بواسطة الإطار، وبعد ذلك يتغير موضعها ويتم تثبيتها مرة أخرى.

الرسوم المتحركة العفريتتنفيذها باستخدام لغة البرمجة.

التحوير– تحويل كائن إلى آخر عن طريق توليد عدد محدد من الإطارات المتوسطة.

الرسوم المتحركة الملونة- معه يتغير اللون فقط، وليس موضع الكائن.

3 د-الرسوم المتحركةتم إنشاؤها باستخدام برامج خاصة (على سبيل المثال، 3D MAX). يتم الحصول على الصور من خلال تصور المشهد، وكل مشهد عبارة عن مجموعة من الكائنات ومصادر الضوء والقوام.

التقاط الحركة (حركةيأسر) – الاتجاه الأول للرسوم المتحركة، والذي يجعل من الممكن نقل الحركات الطبيعية والواقعية في الوقت الحقيقي. يتم ربط أجهزة الاستشعار بالممثل الحي في أماكن تتماشى مع نقاط التحكم في نموذج الكمبيوتر لإدخال الحركة ورقمنتها. يتم نقل إحداثيات الممثل واتجاهه في الفضاء إلى محطة الرسومات، وتنبض نماذج الرسوم المتحركة بالحياة.

مبادئ الرسوم المتحركة

عند إنشاء أفلام الرسوم المتحركة، يتم استخدام بعض المبادئ العامة. تم تصميم معظمها لرسوم ديزني المتحركة وتم تطبيقها في الأصل على الرسوم المتحركة المصنوعة بتقنيات الرسوم المتحركة التقليدية، ولكن جميعها تقريبًا قابلة للتطبيق على تقنيات أخرى.
فيما يلي أهمها:

"الضغط والتمدد"(الاسكواش والتمدد). أحدث هذا المبدأ ثورة في عالم الرسوم المتحركة. جوهر المبدأ هو أن الجسم الحي ينقبض ويمتد دائمًا أثناء الحركة. قبل القفزة، يتم ضغط الشخصية مثل الزنبرك، ولكن أثناء القفزة، على العكس من ذلك، يتم تمديدها. القاعدة الأساسية في هذه الحالة هي الحجم الثابت - إذا تم تمديد الشخصية (تمدد - تشوه على طول المحور Y)، فيجب ضغطها للحفاظ على حجم جسمها (الاسكواش - التشوه على طول المحور X).

"الإجراء التحضيري" (الترقب). في الحياة الحقيقية، للقيام بأي إجراء، غالبا ما يتعين على الشخص القيام بحركات تحضيرية. على سبيل المثال، قبل القفز، يحتاج الشخص إلى الجلوس، من أجل رمي شيء ما، يجب إعادة اليد إلى الخلف. تسمى مثل هذه الأفعال حركات الرفض لأنها قبل القيام بشيء ما، يبدو أن الشخصية ترفض الإجراء. تعمل هذه الحركة على إعداد المشاهد للإجراء اللاحق للشخصية وتعطي جمودًا للحركات.

مرحلة الأداء(التدريج). لكي يدرك الجمهور الشخصية بشكل صحيح، يجب أن تكون جميع حركاته وأوضاعه وتعبيرات وجهه بسيطة للغاية ومعبرة. يعتمد هذا المبدأ على القاعدة الأساسية للمسرح. يجب وضع الكاميرا بحيث يتمكن المشاهد من رؤية جميع حركات الشخصية.

"الإطارات الرئيسية" (تشكل لوضعية). قبل اكتشاف هذا المبدأ كانت الحركات ترسم، وبالتالي كان من الصعب التنبؤ بالنتيجة، لأن الفنان نفسه لم يعرف بعد ما الذي سيرسمه. يتضمن هذا المبدأ تكوين أولي للحركات - يرسم الفنان النقاط الرئيسية ويضع الشخصية على المسرح، وعندها فقط يقوم المساعدون برسم جميع إطارات الحركة. وقد أدى هذا النهج إلى زيادة الإنتاجية بشكل كبير لأنه... تم التخطيط لجميع الحركات مسبقًا، وكانت النتيجة تمامًا كما هو مقصود. ولكن من أجل إنشاء أي حركة محددة، كان من الضروري التفصيل الدقيق لكل "قطعة". عند تطوير الأوضاع التعبيرية، يستثمر الفنان كل مهارته فيها، لذلك يجب أن تكون هذه اللحظات مرئية للمشاهد لفترة أطول. للقيام بذلك، يقوم المساعدون بإكمال الحركات بحيث تنتهي معظم الإطارات بجوار الوضعيات الرئيسية. في هذه الحالة، يبدو أن الشخصية تنزلق من تخطيط إلى آخر، وتخرج ببطء من وضع ما وتتباطأ في وضع آخر.

"من خلال حركة المرور والإرهاق"(المتابعة من خلال / الإجراءات المتداخلة).
جوهر المبدأ هو أن الحركة يجب ألا تتوقف أبدًا. هناك عناصر مثل الأذنين والذيول والملابس التي يجب أن تتحرك باستمرار. "من خلال الحركة" يضمن استمرارية الحركة والانتقال السلس للمراحل، على سبيل المثال، من الجري إلى المشي والعكس. تسمى حركة العناصر الفردية للجسم، بينما لم يعد الجسم يتحرك، بالتداخل. يتم التعبير عن الإرهاق في مشاهد مراحل الحركة المتغيرة. إذا توقفت الشخصية فجأة بعد الركض، فإن الأجزاء الناعمة من الجسم لا يمكن أن تتوقف مع الأجزاء الصلبة ويحدث تداخل طفيف (الشعر والأذنين والذيول وما إلى ذلك). عند المشي، تبدأ الحركة من الوركين ثم تمتد إلى الكاحلين. وبالتالي، فإن جميع حركات الشخصية مرتبطة بسلسلة منفصلة، ​​ويصبح من الممكن وصف القواعد التي يتحرك بها بدقة. تسمى الحركة التي يتبع فيها عنصر عنصرًا آخر بالحركة.

"الحركات في الأقواس" (أقواس). تتحرك الكائنات الحية دائمًا على طول مسارات مقوسة. قبل ذلك، تم استخدام طريقة الحركة المستقيمة، وبالتالي تبدو الحركات ميكانيكية - مثل حركات الروبوتات. تعتمد طبيعة المسار، كقاعدة عامة، على سرعة الحركة. إذا تحركت الشخصية بشكل حاد، فسيتم تقويم المسار، ولكن إذا تحركت ببطء، فإن المسار ينحني أكثر.

الإجراءات البسيطة (الإجراءات الثانوية). في كثير من الأحيان، يتم استخدام الحركات الثانوية لإعطاء الشخصية قدرًا أكبر من التعبير. إنها تعمل على تركيز الانتباه على شيء ما. على سبيل المثال، قد تنفخ الشخصية الحزينة أنفها في منديل بشكل متكرر، في حين أن الشخصية المتفاجئة قد ترتعش كتفيه. أصبحت الإجراءات الثانوية منتشرة على نطاق واسع في الرسوم المتحركة العالمية. بفضل استخدامها، تصبح الشخصيات أكثر حيوية وعاطفية.

توقيت(توقيت).يتيح لك هذا المبدأ إعطاء وزن الشخصية ومزاجها. كيف يحكم المشاهد على وزن الشخصيات؟ يتكون وزن الشخصية من عوامل مثل سرعة الحركة والقصور الذاتي. ولكي تتحرك الشخصية حسب وزنها يقوم الفنان بحساب الحركة وزمن التداخل لكل شخصية. عند حساب الوقت، يتم أخذ الوزن والجمود والحجم والحالة العاطفية للبطل في الاعتبار. يتم نقل الحالة المزاجية أيضًا من خلال سرعة حركات الشخصية. وبالتالي، فإن الشخصية المكتئبة تتحرك ببطء شديد، في حين أن الشخصية الملهمة تتحرك بقوة كبيرة.

مبالغة (المبالغة والكاريكاتير). طالب والت ديزني دائمًا بالمزيد من الواقعية من عماله، وفي الواقع كان يسعى جاهداً أكثر من أجل "الواقعية الكرتونية". إذا كانت الشخصية حزينة، فقد طالب بجعلها كئيبة، لكن الشخصية السعيدة كان لا بد من جعلها مشرقة بشكل مبهر. وبمساعدة المبالغة، يزداد التأثير العاطفي على الجمهور، إلا أن الشخصية تصبح كاريكاتورية.

الرسم الاحترافي. الرسم هو أساس كل شيء. من الشائع جدًا في استوديوهات ديزني رؤية لافتات مثل: "هل تتمتع رسوماتك بالوزن والعمق والتوازن؟" كما يحظر مبدأ الرسم الاحترافي رسم "التوائم". "التوائم" هي أي عناصر من الرسم تتكرر مرتين أو تكون متماثلة، وغالبًا ما تظهر "التوائم" ضد إرادة الفنان، دون أن يلاحظها أحد، فهو يرسم يديه في نفس الوضع.

جاذبية (جاذبية). جاذبية الشخصية هي مفتاح نجاح الفيلم بأكمله. كيف يمكنك معرفة ما إذا كانت الشخصية جذابة؟ يمكن لأي شيء أن يكون جذابًا إذا نظرت إليه بسرور، واكتشف فيه البساطة والسحر والتصميم الجيد والسحر والمغناطيسية. من المستحيل أن تغمض عينيك عن الشخصية الجذابة. حتى الشخصية الأكثر شرا في الفيلم يجب أن تكون جذابة لإبقاء المشاهدين ملتصقين بالشاشة.

درس من سلسلة: "العمل في محرر الفلاش"

الرسوم المتحركة(من اللات. أنيمار– متحركة) – تقليد الحركة أو التغيير في شكل الأجسام الثابتة.

بالإضافة إلى مصطلح "الرسوم المتحركة"، مصطلح "الرسوم المتحركة" (من اللاتينية. الضرب- الضرب والتكاثر).

شؤون الموظفين- هي صور مرسومة أو مصورة لمراحل متعاقبة من حركة الأشياء أو أجزائها. عند عرض سلسلة من الإطارات، فإن وهم الشخصيات الثابتة الموضحة فيها ينبض بالحياة.

لإنشاء تأثير التغيير السلس في شكل وموضع الكائنات، يجب أن يكون معدل الإطارات، بناءً على خصائص الإدراك البشري، على الأقل 12-16 إطارًا في الثانية.

يستخدم الفيلم 24 إطارًا في الثانية، ويستخدم التلفزيون 25 أو 30 إطارًا في الثانية.

يتطلب رسم جميع مراحل الحركة (الإطارات) في الرسوم الكاريكاتورية الأولى تكاليف عمالة هائلة. لذلك، بالنسبة للرسوم المتحركة لمدة 5 دقائق بتردد 24 إطارا في الثانية، هناك حاجة إلى 7200 رسم. وفي الوقت نفسه، تحتوي العديد من الإطارات على أجزاء متكررة كان لا بد من إعادة رسمها عدة مرات.

لذلك، منذ العشرينات. القرن العشرين بدأت في استخدام تقنية الرسوم المتحركة المبسطة: بدأ تطبيق الأفلام الشفافة ذات العناصر المتحركة المتغيرة على رسم ثابت لا يتغير. كانت هذه هي الخطوة الأولى في ميكنة عمل الرسوم المتحركة، والتي تم تطويرها في تكنولوجيا الكمبيوتر.

في الرسوم المتحركة بالكمبيوتر، يتم رسم عدد قليل فقط من الإطارات المرجعية (وتسمى مفتاح) ، ويتم إنشاء (حساب) تلك المتوسطة بواسطة برامج الكمبيوتر. يتم تحقيق الرسوم المتحركة المستقلة لعناصر الصورة الفردية عن طريق إنشاء كائنات رسومية لكل شخصية ووضعها على طبقات مختلفة (على غرار الورق الشفاف في الرسوم المتحركة الكلاسيكية).

الأنواع الرئيسية للرسوم المتحركة بالكمبيوتر: الرسوم المتحركة إطارًا بإطار والتلقائية (الحركات والأشكال).

تتكون الرسوم المتحركة إطارًا تلو الآخر (الرسوم المتحركة) من رسم جميع مراحل الحركة. جميع الإطارات هي المفتاح.

تتكون الرسوم المتحركة التلقائية من رسم الإطارات الرئيسية المقابلة للمراحل أو مراحل الحركة الرئيسية، ثم ملء الإطارات الوسيطة تلقائيًا.

تعتمد أي رسوم متحركة على تسجيل مراحل حركة الكائنات - تحديد موضعها وشكلها وحجمها وخصائصها الأخرى في كل لحظة من الزمن، مثل اللون. تسمى هذه العملية بالمراحل أو التوقيت.

لتقليل تكاليف العمالة وتجنب الأخطاء عند العمل على جهاز كمبيوتر، من المفيد أولاً تحديد المراحل على الورق.

عند تحريك حركة الكائنات غير الحية، يمكنك الحد من الإشارة إلى مسار الحركة وتحديد الكائنات في المواضع الأكثر أهمية.

مثال 1.ضربت الكرة المقذوفة أفقيًا الأرض ثلاث مرات. رسم عدة مراحل من الحركة.

لنرسم مسار مركز الكرة. دعونا نصور موضع الكرة في لحظات الاصطدام بالأرض (1، 2، 3) والارتفاع الأكبر (2، 4). دعونا نضيف بعض الأحكام المتوسطة.

مثال 2.رسم مراحل حركة الرجل الذي يمشي ويركض.

دعونا نصور مراحل الحركة كما هو موضح في الشكل.

يمارس

رسم المراحل الرئيسية للرسوم المتحركة:

أ) يرتفع البالون وينخفض؛

ب) يهتز القارب على الأمواج؛

ج) يتأرجح البندول.

د) تتدحرج العجلة إلى مستوى مائل؛

ه) تسقط قطرات الماء من الصنبور إلى الزجاج.

الرسوم المتحركة- التكنولوجيا الأكثر شيوعًا وأشهرها هي العملية التي يتم فيها رسم الشكل المصور عدة مرات مع تغييرات طفيفة تمثل حركته. يتم التقاط الصور النهائية - إطار واحد يساوي صورة واحدة - ويتم بثها بسرعة 24 إطارًا في الثانية.

الرسوم المتحركة الدميةيختلف عن الرسم اليدوي لأنه بدلاً من الرسومات، يتم استخدام الدمى، والتي يتم تصويرها إطارًا تلو الآخر مع أدنى التحولات.

الرسوم المتحركة صورة ظليةظهر لاحقا. باستخدام هذه التقنية، يتم تصنيع الشخصيات من مادة كثيفة ثم يتم وضعها على الفيلم.

الرسوم المتحركة المجمعةيستخدم الصور من الدوريات وغيرها من الصور الجاهزة.

الرسوم المتحركة للكائنيحول الأشياء غير الحية إلى أشياء شخصية، وغالبًا ما يستخدم الأشياء اليومية - الساعات والشمعدانات وما إلى ذلك والصور أو الصور الفوتوغرافية.

كمبيوتر للرسوم المتحركةيتطلب فقط صورًا للوضعيات الرئيسية، وبعد ذلك يمكن إجراء الباقي تلقائيًا.

الرسوم المتحركة الإلكترونيةيسمح لك بإنشاء فيلم رسوم متحركة كامل. ولكن هذه العملية كثيفة العمالة وتستغرق وقتا طويلا.

الرسوم المتحركة البلاستيسين. يتم إنتاج الأفلام عن طريق تصوير الأجسام الطينية إطارًا بإطار مع إجراء تعديلات بين الإطارات.

تقنية المسحوقنادرًا ما يتم استخدام (الرسوم المتحركة السائبة/الرملية). يرسم الفنان الصور بالمسحوق على الزجاج المضيء. تعطي الطبقة الأكثر كثافة "خطوطًا" داكنة، بينما تعطي الطبقة الرقيقة خطوطًا شفافة تقريبًا. تستخدم هذه التقنية غالبًا الرمل الملون المنخل خصيصًا، والملح، والفحم، ومساحيق المعادن والجرافيت، والقهوة، والتوابل.

الرسوم المتحركة لايحتاج. يتم "رسم" الكارتون مباشرة على الفيلم باستخدام آلة خاصة. يتكون من إطار تثبيت مزود بآلية تروس تضمن الموضع الدقيق للإطار، ونظام بصري خاص يعكس الإطار الأخير المرسوم على إطار الفيلم التالي الذي لا يزال فارغًا.

رسم زيتي على الزجاج. اتضح أن شيئًا مثل اللوحة المنقولة إلى فيلم، وقوة التأثير، ووجود الهواء والضوء يمكن مقارنته بلوحات الانطباعيين. كل إطار فريد من نوعه: بمجرد التقاطه في الفيلم، يتم مسحه على الفور ويظهر إطار آخر مكانه. علاوة على ذلك، فإن الفنان يرسم على الزجاج ليس فقط بفرشاة، ولكن أيضًا بأصابعه. المثال الأكثر روعة للرسوم الكاريكاتورية المصنوعة بهذه التقنية بكل معنى الكلمة هو "الرجل العجوز والبحر" (1999) للمخرج ألكسندر بيتروف. أصبح هذا الفيلم أول فيلم رسوم متحركة في تاريخ السينما لدور السينما ذات التنسيق الكبير IMAX، وفي عام 2000 حصل على جائزة الأوسكار.

شاشة الإبرةهو مستوى عمودي تمر من خلاله إبر رفيعة طويلة موزعة بالتساوي. يمكن أن تتحرك الإبر بشكل عمودي على مستوى الشاشة. يمكن أن يتراوح عدد الإبر من عدة عشرات الآلاف إلى مليون. الإبر التي تشير نحو العدسة غير مرئية، لكن الإبر الممتدة بشكل غير متساو تلقي بظلال بأطوال مختلفة. إذا قمت بسحبها للخارج، تصبح الصورة داكنة، وإذا قمت بسحبها للداخل، فإنها تضيء. تنتج الإبر المسحوبة بالكامل ورقة بيضاء بدون ظلال. ومن خلال تحريك مصدر الضوء وتحريك الإبر، يمكنك الحصول على صور مثيرة للاهتمام.

روتوسكوبينج(طريقة الاكلير). تم اختراع هذه التقنية في عام 1914، ولكنها لا تزال تحظى بشعبية كبيرة حتى يومنا هذا. يتم إنشاء الرسوم المتحركة من خلال تصوير فيلم حي إطارًا تلو الآخر (مع ممثلين حقيقيين ومناظر طبيعية). في البداية، تم عرض فيلم تم تصويره مسبقًا على ورق البحث عن المفقودين ورسمه يدويًا بواسطة الفنان؛ والآن يتم استخدام الكمبيوتر بشكل نشط لهذه الأغراض. يتم استخدام هذه التقنية أيضًا عندما يُطلب من الشخصية المرسومة بالكامل أن تتفاعل بشكل واقعي ودقيق وحيوي مع الممثلين الحقيقيين والأشياء الموجودة في البيئة. في هذه الحالة، يتم لعب الشخصية الرقمية أولاً من قبل شخص حقيقي، ثم يتم استبداله تمامًا و"بسلسة" بشخصية متحركة (شخصيات كرتونية في فيلم "Who Framed Roger Rabbit"). نجح والت ديزني وفنانيه في استخدام تقنية روتوسكوبينج في الرسوم الكاريكاتورية مثل بياض الثلج والأقزام السبعة (1937) وسندريلا (1950). الرسوم الكاريكاتورية المحلية التي تم تصويرها باستخدام هذه التقنية هي "أمسيات في مزرعة بالقرب من ديكانكا"، "حكاية الصياد والسمكة"، "حكاية الأميرة الميتة والفرسان السبعة"، "كاشتانكا"، "الزهرة القرمزية"، "الظبي الذهبي". يُطلق على تقنية rotoscoping للكمبيوتر أيضًا اسم البكسل. أحد أبرز الأمثلة على مثل هذا الفيلم الكارتوني هو فيلم بيوولف، حيث ظهر راي وينستون وأنتوني هوبكنز وروبن رايت بن وأنجيلينا جولي وجون مالكوفيتش كرسوم كاريكاتورية لطيفة وواقعية للغاية.