Tenor – una voz masculina aguda y brillante; El contratenor es la voz más alta de la ópera masculina. Un hombre cantando con voz "femenina". Voces masculinas Sergei Lemeshev Artista del Pueblo..., (tenor lírico) Plácido Domingo Luciano Pavarotti I. Kozlovsky Pavel Plavich

Barítono es la voz masculina promedio entre bajo y tenor. Hermosa voz rica de un personaje valiente Bajo - voz baja masculina (F. Chaliapin) Muslim Magomayev es un cantante y compositor de ópera y pop azerbaiyano y ruso. Dmitry Hvorostovsky, cantante de ópera, destacado músico ruso y británico Paul Robeson - cantante estadounidense (bajo), actor

Soprano - Coloratura - la voz femenina más móvil y aguda (G. Vishnevskaya, V. Barsova, Yu. Zagoskina) Lírica - que se distingue por un timbre suave (L. Kazarnovskaya, Montserrat Caballe) Dramática - mayor fuerza del sonido (M. Gulegina, M . Callass) Voces femeninas Galina Vishnevskaya Lyubov Kazarnovskaya Maria Guleghina: Montserrat Caballe

Mezzo - soprano - combina plenitud de sonido y un registro de pecho bajo. Contralto - la voz femenina más baja con el registro de pecho aterciopelado más pronunciado, es muy rara en la naturaleza. (Beyoncé, L. Mkrtchyan, A. Pugacheva) La cantante E. V. Obraztsova Tamara Sinyavskaya es una cantante de ópera rusa. Lina Mkrtchian. Beyoncé es una popular cantante estadounidense (contralto)

El instrumento musical más antiguo. Sonido, voz, canto.

La voz humana es el instrumento musical más antiguo, como enseñan los profesores de las escuelas de música. Los primeros sonidos que emite un niño, los sonidos de su frágil garganta, ya están dotados de pensamiento e intención musicales.

Así, como un estudiante atento, hace decenas de miles de años el hombre intentó imitar el canto de los pájaros, el rugido de un animal, el ruido de una tormenta. Comenzó a practicar sus primeros ejercicios vocales mientras cazaba. El chamán de la tribu "cantaba" para atraer a sus presas. Apeló a los espíritus, conjuró, suplicó, prometió, alabó, y todo esto se reflejó en el brillo de la primera melodía creada por el hombre.

El hecho es que un sonido que se mantiene a una altura constante durante un tiempo relativamente largo atrae inevitablemente la atención, se detiene, te hace escuchar con atención y varios de esos sonidos alternos forman una estructura semántica integral, un mensaje. Y así el hombre, imitando, atrayendo o asustando a su presa, tomó conciencia de su propia voz y a partir de entonces acompañó con el canto casi todas las tareas que realizaba. Cantaba mientras sembraba pan, pidiendo a espíritus desconocidos que dieran una buena cosecha. Le cantaba a su amada, mostrando sus sentimientos en la canción, a los niños, para calmarlos. Cantó en voz alta mientras iba a la batalla para infundir miedo al enemigo, e incluso cuando murió, la canción de sus compañeros de tribu sonó sobre él, enterrandolo.

Gracias a la naturaleza fascinante e inevitablemente atractiva del sonido, la gente percibía el canto como un don sobrenatural, un acto mágico, por lo que en la antigüedad se asociaba principalmente con cultos religiosos. La magia primitiva, el chamanismo, el animismo, siempre acompañados del canto, con el tiempo degeneraron en cultos religiosos más desarrollados, y los sacerdotes “monopolizaron” cada vez más el derecho a cantar. En vista de que junto con el sacerdocio estaba presente el canto de personas de otras castas y otros tipos de actividad, el arte vocal (y la música) debería dividirse en “religioso” y “secular”.

En la antigüedad, el clero no prohibía a otras personas cantar y tocar instrumentos musicales. El papel de la música, en particular el canto, en los cultos era insignificante, mientras que el arte popular, desde canciones para beber hasta odas sublimes, estaba muy extendido. Los monumentos más antiguos de la cultura intangible, los primeros poemas registrados, sin duda fueron recitados en forma de canto, como lo demuestran las numerosas imágenes en las paredes de los edificios, artículos del hogar, etc.

El mayor desarrollo del arte musical y, en particular, del vocal determinó en gran medida el surgimiento del cristianismo. Los servidores del culto a Jesucristo prestaron gran atención al canto en la realización de rituales. En las iglesias, tanto una persona como todo un coro cantaban a Dios, aparecieron muchos himnos de la iglesia, el jefe de la Iglesia Católica Romana, el Papa Gregorio, decidió regularlos, y algunos prohibirlos, en el siglo VII. norte. mi. Los cantos eran monódicos, es decir, a una sola voz, ya fuera canto solista o grupal.

Paralelamente, la composición de canciones populares con instrumentos musicales comenzó a considerarse vil, pecaminosa y prohibida por las autoridades espirituales con el uso de castigos corporales e incluso auto de fe. Además de la razón del carácter no litúrgico del canto popular, cabe señalar una cosa más: las canciones corales seculares a menudo tenían no una, sino varias voces musicales, lo que se consideraba un signo de casi servir al espíritu inmundo.

Durante la Edad Media, en los siglos X - XI. norte. e., el monje de la orden benedictina Guido Aretinsky fue uno de los primeros desde la aparición de la escritura en pensar en la necesidad de registrar no sólo el texto cantado, sino también el sonido mismo, su tono y su duración. El sistema de signos que creó fue un conjunto de símbolos que representaban gráficamente el movimiento de la melodía, y estos símbolos se repetían mediante los movimientos de las manos del director del coro que controlaba a los cantantes. De hecho, neumas, así se llamaban estos símbolos, significaban una frase específica.

La creatividad musical popular, que existía en paralelo con la iglesia, se generalizó en representaciones folclóricas, casetas y, finalmente, en el teatro. A menudo se utilizaban instrumentos musicales para acompañar el canto. El teatro musical pronto surgió y comenzó a desarrollarse, a finales del siglo XVI. Aparecieron las primeras óperas profesionales. La creatividad musical fuera de la iglesia fue considerada demoníaca por el clero hasta los tiempos modernos. Así, por ejemplo, el destacado compositor austriaco V.A. Después de su muerte, el clero prohibió que Mozart fuera enterrado en tierra consagrada.

Sin embargo, la gente ha estado cantando y tocando desde la antigüedad, enviando inconscientemente sus señales al mundo sobre la alegría, la tristeza, el amor, la guerra, la comida deliciosa, Dios, las mujeres, la muerte, las peleas de borrachos y sobre ellos mismos. Tanto las pasiones más bajas como las aspiraciones más elevadas del espíritu fueron fortalecidas repetidamente por la magia de un instrumento sobrenatural: la propia voz, creada por la naturaleza y, en última instancia, recurrida a ella.

Número 21

voz de instrumento musical

La voz es un instrumento asombroso que nos ha dado Dios. La voz puede transmitir cualquier emoción, sentimiento y estado de ánimo. La voz está tan estrechamente relacionada con el alma que cualquiera de sus experiencias se refleja inmediatamente en la voz. A diferencia de otros instrumentos musicales, la voz es capaz de producir palabras coherentes. Y la palabra también es un don de Dios. Y su propósito más elevado es alabar al Creador por las bendiciones que nos ha dado. Por eso, desde la antigüedad, en todas las iglesias hay quienes sirven a Dios con sus voces: estos son los cantantes. Por cierto, cuando una persona habla, utiliza sólo una décima parte de las capacidades de su instrumento musical: su voz. Y las clases pueden desarrollarlo al 100 por ciento. La cantante peruana Ima Sumac tenía un rango de voz único de cinco octavas. Eso es el 70 por ciento del rango del piano. Entonces, la voz humana es la más singular entre todos los instrumentos musicales.

Tipos de voz

Las voces suelen dividirse en varios tipos. Depende de las propiedades de la voz. Las voces femeninas se dividen en tres tipos: soprano, mezzosoprano y contralto. La soprano es el tipo más alto de voz femenina. Este tipo tiene varias variedades. La soprano más alta es la coloratura. Esta es una voz transparente que suena como una campana. También hay una soprano lírica y dramática. La mezzosoprano es un tipo de voz femenina de rango medio. Se caracteriza por un sonido denso, por lo que a las mezzosopranos de la ópera a menudo se les asignan papeles dramáticos. Alto es un tipo grave de voz femenina. Las voces masculinas también se dividen en tres tipos principales: tenor, barítono y bajo. El tenor es la voz masculina más alta. Barítono es un tipo de voz masculina de tesitura media. También puede ser lírico y dramático. El bajo es la voz masculina más baja. Al principio la gente cantaba sin acompañamiento musical. Se utilizó especialmente el canto del coro acapella. Luego comenzaron a cantar con el acompañamiento de varios instrumentos. Con el tiempo empezaron a cantar acompañados de una orquesta. Esto sucedió en Italia a finales del siglo XVI. Fue entonces cuando se unieron la representación teatral, la música orquestal y el canto. Como resultado nació la ópera. Pero cantar al son de una orquesta no fue fácil. Después de todo, entonces no había micrófonos. Era necesario entrenar la voz para que sonara clara y profunda. Fue entonces cuando apareció el arte del bel canto. Esta es una técnica de canto virtuosa caracterizada por un sonido brillante y rico, suavidad, flexibilidad y libertad de transiciones. Los cantantes de bel canto lograron un sonido brillante y rico no presionando los ligamentos, sino utilizando resonadores laríngeos.

Tu voz es una herramienta que puede contribuir a tu éxito tanto en el ámbito profesional como en tu vida personal. Con tu voz puedes convencer, emocionar, encantar e inspirar confianza. Puedes aprender articulación para pronunciar sonidos con claridad, puedes aprender a hablar para que las personas de las últimas filas puedan escucharte sin mucho esfuerzo de tu parte. Y, al mismo tiempo, no importa en absoluto qué tipo de voz tengas desde que naces. Con práctica, podrás incluso deshacerte del acento local con facilidad.

No sólo el aparato de voz, sino también todo el cuerpo participa en la actividad del habla. Para controlar adecuadamente su voz, primero debe aprender a respirar usando el diafragma. Durante la comunicación normal, inhalamos aire superficialmente; el aire se acumula sólo en las partes superiores de los pulmones. Si queremos conseguir un tono de pecho profundo y agradable debemos utilizar un diafragma.

Postura correcta y músculos de las piernas. También juegan un papel muy importante en el sonido de nuestra voz. Con una postura correcta, el corazón y los pulmones reciben oxígeno más rápidamente. Caminar rápidamente te calma y mantiene tu corazón latiendo. Ponte de pie, distribuye uniformemente tu peso sobre las piernas, levanta ligeramente la barbilla, intenta sentir tu cuerpo como un instrumento musical del que extraer los sonidos más bellos.

Una hermosa voz siempre vibra levemente. Para crear la resonancia deseada, es necesario dominar las técnicas de respiración profunda. Una persona con voz aguda utiliza un volumen de aire muy pequeño al hablar y, en principio, esto es suficiente para una conversación normal. Pero si quieres dar un discurso largo o impresionar al público con tu voz de barítono, entonces necesitas un volumen de aire mucho mayor para mejorar la calidad del sonido de tu voz.

Cambiar el hábito de hablar como estás acostumbrado es bastante difícil. Necesario lea mucho en voz alta, grabe su discurso en una grabadora de voz, reproducir, detectar errores y reescribir muchas veces. Preste atención al timbre, articulación, expresividad, tempo. Sea muy crítico, como si estuviera evaluando a un extraño. Si encuentras palabras nuevas mientras lees, es mejor no ser perezoso y comprobar su pronunciación en el diccionario.