テノール – 高くて明るい男性の声。 カウンターテナーはオペラの男性声の中で最も高い声です。 「女性」の声で歌う男性。 男性の声 セルゲイ・レメシェフ 人民芸術家...、(歌詞テノール) プラシド・ドミンゴ ルチアーノ・パヴァロッティ I. コズロフスキー パヴェル・プラヴィチ

バリトンは、バスとテナーの間の平均的な男性の声です。 勇敢なキャラクターの美しく豊かな声 低音 - 低い男性の歌声 (F. シャリアピン) ムスリム・マゴマエフは、アゼルバイジャンとロシアのオペラおよびポップ歌手、作曲家です。 ドミトリー・ホロストフスキー、オペラ歌手、ロシアとイギリスの優れた音楽家 ポール・ロブソン - アメリカの歌手（ベース）、俳優

ソプラノ - コロラトゥーラ - 最も動きやすく、最も高い女性の声 (G. ヴィシネフスカヤ、V. バルソワ、ユウ. ザゴスキナ) 叙情的 - 柔らかな音色によって区別される (L. カザルノフスカヤ、モンセラート カバリエ) ドラマティック - 音の強さ (M. グレギナ、 M.カラス）女性の声 ガリーナ・ヴィシネフスカヤ・リュボフ・カザルノフスカヤ マリア・グレギナ：モンセラート・カバリエ

メゾ - ソプラノ - 豊かな音と低音域を兼ね備えたコントラルト - 最も顕著なビロードのような胸域を持つ最も低い女性の声は、自然界では非常にまれです。 （ビヨンセ、L. ムクルチヤン、A. プガチョワ） 歌手 E. V. オブラスツォワ タマラ・シンヤフスカヤはロシアのオペラ歌手です。 リナ・ムクルチヤン。 ビヨンセはアメリカの人気歌手（コントラルト）です

最古の楽器。 音、声、歌声。

音楽学校の先生が教えるように、人間の声は最も古い楽器です。 子どもが最初に出す音、つまり自分自身の弱い喉の音には、すでに音楽的な思考と意図が込められています。

それで、何万年も前、人間は、注意深い学生のように、鳥のさえずり、動物の咆哮、嵐の音を真似しようとしました。 彼は狩猟中に最初の発声練習を始めました。 部族のシャーマンは獲物を引き寄せるために「歌った」。 彼は霊たちに訴え、呼び起こし、懇願し、約束し、賞賛しました。そしてこれらすべてが、人間が作り出した最初のメロディーのきらめきに反映されました。

実際のところ、比較的長い時間一定の高さに保持されている音は、必然的に注意を引き、立ち止まり、注意深く耳を傾けさせます。そして、そのようないくつかの交互の音は、統合された意味構造、つまりメッセージを構成します。 そしてその男は、獲物を真似したり、誘惑したり、怖がらせたりしながら、自分の声に気づくようになり、それ以来、彼が行うほとんどすべての作業に歌を伴うようになりました。 彼はパンをまきながら歌い、未知の霊たちに豊作を祈りました。 彼は子供たちを落ち着かせるために、愛する人に向かって歌い、自分の気持ちを歌で示しました。 彼は戦いに向かう間、敵に恐怖を植え付けるために大声で歌い、彼が死んだときでさえ、仲間の部族の歌が彼に響き渡り、彼を葬った。

魅惑的で必然的に魅力的な音の性質のおかげで、歌うことは超自然的な贈り物、魔法の行為として人々に認識され、それが古代において歌が主に宗教的カルトと関連付けられた理由です。 原始的な魔術、シャーマニズム、アニミズムは常に歌を伴うものでしたが、時間が経つにつれてより発展した宗教的カルトに堕落し、司祭たちは歌う権利をますます「独占」してきました。 他のカーストの人々による歌唱や他の種類の活動が聖職者とともに存在したという事実を考慮すると、声楽（および音楽）は「宗教的」と「世俗的」に分けられるべきである。

古代、聖職者は他の人が歌ったり楽器を演奏したりすることを禁じませんでした。 カルトにおける音楽、特に歌の役割は重要ではありませんでしたが、一方で、酒飲みの歌から崇高な頌歌に至るまでの民俗芸術は広く普及していました。 無形文化の最古の記念碑、つまり最初に記録された詩は、建物や家庭用品などの壁に描かれた多くの図像が証明しているように、間違いなく詠唱の形で暗誦されていました。

音楽、特に声楽のさらなる発展が、キリスト教の出現を大きく決定づけました。 イエス・キリストのカルトの奉仕者たちは、儀式の際に歌うことに細心の注意を払いました。 教会では一人でも聖歌隊全員でも神に向かって歌い、多くの教会賛美歌が作られ、7世紀にはローマ・カトリック教会の首長である教皇グレゴリウスがそれらを規制することを決定し、一部の賛美歌は禁止することを決定した。 n. e. 聖歌は独唱であろうとグループ歌であろうと、単調、つまり一声でした。

並行して、楽器を使ったフォークソングの発展は卑劣で罪深いものとみなされ始め、精神的権威によって体罰やオートダフェさえも禁止された。 民謡が典礼的ではない理由に加えて、もう一つ注目すべきことがある。世俗的な合唱曲にはしばしば 1 つではなく複数の声が含まれており、これは汚れた霊に奉仕している兆候と考えられていた。

中世、X ～ XI 世紀。 n. たとえば、ベネディクト会修道会の修道士グイド・アレティンスキーは、文字の出現以来、詠唱されたテキストだけでなく、音自体、そのピッチ、長さを記録する必要性について考えた最初の一人です。 彼が作成した記号システムは、メロディーの動きをグラフィカルに描いた一連の記号であり、これらの記号は歌手を制御する合唱団長の手の動きによって繰り返されました。 実際、ネウマ (これらのシンボルはそう呼ばれていました) は特定の語句を意味していました。

教会と並行して存在していた民族音楽の創造性は、民族公演、ブース、そして最終的には劇場にまで広がりました。 歌の伴奏には楽器がよく使われました。 16 世紀の終わりに、ミュージカル劇場がすぐに誕生し、発展し始めました。 最初のプロのオペラが登場しました。 教会以外の音楽的創造性は、近代まで聖職者によって悪魔的なものとみなされていました。 たとえば、オーストリアの傑出した作曲家、V.A. モーツァルトの死後、聖職者はモーツァルトを聖別された土地に埋葬することを禁じた。

それでも、人は太古の昔から、喜び、悲しみ、愛、戦争、美味しいもの、神、女、死、酒の喧嘩、そして自分自身について、無意識のうちに世界中に信号を送り、歌い続けてきました。 精神の最も卑劣な情熱と最も崇高な願望の両方が、超自然的な楽器、つまり自然によって生み出され、最終的にはそれに向かう自分自身の声の魔法によって繰り返し強化されました。

第21号

楽器の声

声は神が私たちに与えた素晴らしい楽器です。 声はあらゆる感​​情、気持ち、気分を伝えることができます。 声は魂と密接に結びついており、その経験がすぐに声に反映されます。 他の楽器とは異なり、声はつながった言葉を発することができます。 そして言葉は神からの贈り物でもあります。 そしてその最高の目的は、創造主が私たちに与えてくださった祝福を讃えることです。 したがって、古代以来、すべての教会には自分の声で神に仕える人々、つまり歌手がいます。 ちなみに、人が話すとき、彼は自分の楽器の能力、つまり声の10分の1だけを使用します。 そして授業ではそれを100パーセント発展させることができます。 ペルーの歌手イマ・スマックは、5 オクターブという独特の声域を持っていました。 これはピアノの音域の 70% です。 したがって、人間の声はすべての楽器の中で最もユニークです。

音声の種類

声は通常、いくつかのタイプに分類されます。 それは声の性質によって異なります。 女性の声はソプラノ、メゾソプラノ、アルトの3種類に分けられます。 ソプラノは女性の声の中で最も高い種類の声です。 このタイプにはいくつかの種類があります。 最も高いソプラノはコロラトゥーラです。 鐘のように響く透明感のある声です。 叙情的でドラマチックなソプラノもあります。 メゾソプラノは中音域の女性の声です。 緻密な響きが特徴で、オペラのメゾソプラノ歌手が劇的な役割を任されることが多いのはこのためです。 アルトは低いタイプの女性の声です。 男性の声も大きく分けてテナー、バリトン、バスの3種類に分かれます。 テノールは男性の声の中で最も高い声です。 バリトンは、中程度のテッシトゥーラタイプの男性の声です。 叙情的でドラマチックになることもあります。 ベースは男性の最も低い声です。 最初、人々は伴奏なしで歌っていました。 特にアカペラ合唱が多用されました。 それから彼らはさまざまな楽器の伴奏に合わせて歌い始めました。 やがて彼らはオーケストラの伴奏で歌い始めた。 これは16世紀末のイタリアで起こりました。 そのとき、演劇、オーケストラ音楽、歌が融合しました。 その結果、オペラが誕生しました。 しかし、オーケストラの音に合わせて歌うのは簡単ではありませんでした。 結局のところ、当時はマイクがありませんでした。 声がはっきりと深く聞こえるように訓練する必要がありました。 そこで登場したのがベルカント芸術です。 これは、明るく豊かなサウンド、滑らかさ、柔軟性、そしてトランジションの自由さを特徴とする名手による歌唱テクニックです。 ベルカント歌手は靱帯を圧迫するのではなく、喉頭共鳴器を使用することで明るく豊かな音を実現しました。

あなたの声は、仕事上でも私生活でもあなたの成功に貢献できるツールです。 あなたの声でできること 説得し、興奮させ、魅了し、自信を与えます。音をはっきりと発音するための調音法を学ぶことができ、あまり努力せずに後列の人に聞こえるように話すことを学ぶことができます。 そして同時に、生まれたときからどんな声を持っているかはまったく関係ありません。 練習すれば、地元のアクセントを簡単に取り除くこともできます。

音声機器だけでなく、 全身が言語活動の参加者です。声を適切にコントロールするには、まず横隔膜を使った呼吸を学ぶ必要があります。 通常のコミュニケーション中、私たちは空気を表面的に吸い込みますが、空気は肺の上部にのみ蓄積されます。 深く心地よい胸の調子を得たい場合は、横隔膜を使用する必要があります。

正しい姿勢と脚の筋肉私たちの声の音にも大きな役割を果たします。 姿勢が正しいと、心臓と肺への酸素の供給が速くなります。 早く歩くと気持ちが落ち着き、心臓がドキドキし続けます。 まっすぐに立ち、足に体重を均等に分散し、あごをわずかに上げて、自分の体を最も美しい音を引き出す楽器として感じてみてください。

美しい声はいつもわずかに震えています。望ましい共鳴を生み出すには、深呼吸テクニックを習得する必要があります。 声の高い人は、話すときに使用する空気の量が非常に少なく、原則として、通常の会話にはこれで十分です。 しかし、長いスピーチをしたり、バリトンの声で聴衆を感動させたい場合は、声の音質を改善するためにはるかに大量の空気が必要になります。

慣れ親しんだ話し方の習慣を変えるのは非常に困難です。 必要 たくさん声を出して本を読んだり、スピーチをボイスレコーダーに録音したり、再現し、エラーをキャッチし、何度も書き直します。 音色、アーティキュレーション、表現力、テンポに注意してください。 あたかも見知らぬ人を評価しているかのように、非常に批判的になってください。 読んでいるときに新しい単語に出会ったら、怠けずに辞書で発音を確認することをお勧めします。