3 glasbena misel, izražena enoglasno. Elementi glasbenega govora
Misli, občutki, podobe okoliškega sveta se v glasbi prenašajo z zvoki. Toda zakaj določeno zaporedje zvokov v melodiji ustvarja žalostno razpoloženje, medtem ko drugo, nasprotno, zveni svetlo in veselo? Zakaj ob nekaterih skladbah želite peti, pri drugih pa plesati? In zakaj poslušanje enih ustvarja lahkotnost in preglednost, druge pa žalost.
Vsako glasbeno delo ima določen niz značilnosti. Glasbeniki imenujejo te značilnosti prvine glasbenega govora. Vsebina iger se prenaša z različnimi elementi glasbenega govora, ki ustvarjajo določeno podobo.
Glavno glasbeno izrazno sredstvo je melodija. Z melodijo se začne glasba kot posebna umetnost: prva slišana melodija, prva zapeta postane hkrati prva glasba v človekovem življenju. V melodiji - včasih svetli in veseli, včasih zaskrbljujoči in mračni - slišimo človeške upe, žalosti, skrbi in misli. Puškin v »Kamnitem gostu« ima naslednjo primerjavo: »Glede užitkov življenja je glasba manjvredna od same ljubezni; ampak tudi ljubezen je melodija.« Kjer običajni sluh ujame melodijo le v zvokih, vidi veliki pesnik moč, ki je najsvetlejši človeški občutek. Melodija je »glavni čar, glavni čar zvočne umetnosti, brez nje je vse bledo, mrtvo ...« je nekoč zapisal čudoviti ruski glasbenik, skladatelj in kritik A. Serov. "Vsa lepota glasbe je v melodiji," je rekel I. Haydn. »Glasbe si brez melodije ni mogoče zamisliti,« pravi R. Wagner.
Oglejmo si to izrazno sredstvo natančneje. Melodija - osnova glasbenega dela, razvita, celovita glasbena misel, izražena enoglasno. To je ekspresivna melodija, ki lahko posreduje različne podobe, občutke in razpoloženja.
Grška beseda "melodia" pomeni "petje pesmi", saj izhaja iz dveh korenov: melos (pesem) in ode (petje). Obstajajo glasbena dela, zlasti ljudske pesmi, ki jih sestavlja samo ena melodija.
Analiza človekovega govora daje idejo o njegovi strukturi: zvoki so združeni v besede, besede v fraze, fraze v stavke. Melodija ima podobno zgradbo. Najmanjši del melodije je motiv – kratka zaključena glasbena misel.
Motive združujemo v glasbene fraze, fraze pa v glasbene stavke. Vsaka melodija ima svoj glasbeni vzorec, ki ga imenujemo melodična linija. Melodija kljub majhnosti vsebuje vse sestavine dramskega razvoja: začetek (rojstvo glavnega motiva), razvoj, vrhunec in zaključek.
Analizirajmo igro A.G. Rubinštejna, ki se imenuje "Melodija".
Temelji na trizvočnem motivu, ki kot da se zibljejoč krepi za nadaljnji razvoj. Štirje stavki tvorijo dva stavka, ti pa tvorijo najpreprostejšo glasbeno obliko - obdobje. Razvoj glavne intonacije doseže višek v drugem stavku (12. takt), kjer se melodija dvigne do najvišjega zvoka.
Lahko izpostavimo glavno vrste melodije.
Če slišimo razširjeno melodijo z dokaj širokim razponom, zvenečo legato, z enakomernimi trajanji, izmenično lestvičnim gibanjem s potezami v širokih intervalih, potem govorimo o kantilena (prevedeno iz italijanščine kot "petje"). Primeri kantilene so teme drugega stavka Simfonije št. 5 P. I. Čajkovskega v izvedbi roga, Preludij št. 4 v e-molu F. Chopina.
Imenujejo se glasbene teme, ki vsebujejo motive, ki spominjajo na človeški govor recitativ. Veliki ruski skladatelj mojstrsko uporablja recitativ v vokalnem ciklu "Otroški" M.P.Musorgski. Tako v pesmi "Z varuško" Skladatelju je s pomočjo melodiziranega recitativa uspelo ustvariti svetlo, ekspresivno podobo, ki prenaša vse izkušnje in strahove otroka.
Tretja vrsta melodije je melodije instrumentalnega tipa. Zanje je značilna precejšnja virtuoznost, zapleteni ritmični vzorci, pogosto pa jih je težko peti. Obseg takšnih melodij presega obseg človeškega glasu.
Instrumentalne melodije so lahko sestavljene iz neprekinjenega zvočnega gibanja. Takšne melodije najdemo v programski vizualni glasbi. Na primer, F. Mendelssohn "Na kolovratu", J. Bizet "Vrtovratka", N. A. Rimsky-Korsakov "Čmrljev let", "Večno gibanje" N. Paganinija. Slednje med violinskimi deli velja za izjemno težko. Melodija drvi z vrtoglavo hitrostjo in se ne ustavi niti za trenutek.
Vsaka melodija vsebuje eno ali drugo intonacijo, ki določa njen značaj. Beseda intonacija (iz latinskega "intono" - glasno izgovoriti) ima veliko pomenov. V glasbi je najprej zvočno utelešenje glasbene ideje: najmanjši melodični obrat, ekspresivni interval. "Intonacija je nosilec glasbene vsebine," je zapisal B. Asafiev. Glasbeni intervali, ki jih poznamo pri pouku solfeggia, kot je navedeno zgoraj, lahko nosijo tudi določeno glasbeno intonacijo. Naraščajoča kvarta daje glasbi na primer energičen, pogosto junaški značaj, čista kvinta zveni umirjeno in daje občutek prostornosti, šesta (predvsem majhna) nosi liričnost.
Tudi v času renesanse so skladatelji poznali te značilnosti intonacije in jih uporabljali. Na voljo so imeli tako imenovane retorične figure, ki so postale diagrami melodij, ki so jih poslušalci podzavestno povezovali z določenimi čustvi in podobami.
Anabaza je gibanje navzgor, ki simbolizira vzpon.
Katabaza je gibanje navzdol, ki izraža žalost, žalost, žalost.
Pasus durinsculis (trd korak) – drugo gibanje navzdol, izraža trpljenje
Saltus durinsculis (trd skok) – skače po kromatskih intervalih, prav tako izraža žalost in trpljenje.
Suspiratia – padajoča druga intonacija vzdiha.
Eclamatio - premik za šestino navzgor, intonacija vzklika.
Intonacija klica – atribut herojskega v glasbi. Pogosto se uporablja v koračnici, v himnah in pesmih aktivne, energične, borbene narave.
Na primer, pesem A.V. Alexandrova "Sveta vojna", ki poziva ljudi, naj branijo domovino pred nacisti, ali pesem francoske revolucije. "Marseljeza" Rougeta de Lisla, ki je danes himna Francije, imajo skupno značilnost - začetek melodije z naraščajočo kvarto.
Intonacija joka, pritožbe (iz italijanskega lamenta) - utelešenje podob trpljenja, žalosti, dvoma. Za to intonacijo so značilni padajoči kratkosekundni gibi, počasen tempo, gladek ritem in zmerna dinamika. Te značilnosti najdemo v igrah "Prva izguba" R. Schumanna, "Bolezen lutke" P. Čajkovskega, "Sirotka", "V kotu" iz vokalnega cikla "Otroška soba" M. Musorgskega, v žalostnih pesmih in žalostinkah (»Vaška žalostinka« R. .Ščedrina iz klavirskega cikla »Album za mlade«).
V delih, ki niso vezana na določeno temo, pogosto slišimo intonacijo joka. Preludij v f-molu(iz zvezka II »HTC«) J.S.Bach- potrditev tega. Preludij je napisan v počasnem tempu, intonacija joka je prisotna v kratkih motivih melodije, ki je sestavljena iz terc in šestin.
Intonacija vprašanja, odgovora, prošnje in grožnje. Ko nekaj vprašamo, se intonacija našega glasu dvigne, ko odgovorimo, pa se zniža. Če pa je v pogovoru višina našega glasu nejasna, potem v glasbi zveni bolj specifično in ekspresivno. Poleg tega, če je v glasbenih delih predvsem gibanje navzgor z ustavitvijo na nestabilni ravni, je to najverjetneje intonacija vprašanja. In obratno, intonacija odziva je vsebovana v gibanju navzdol s postankom na stabilnem zvoku.
V klavirskem ciklu nemškega skladatelja Robert Schumann"Fantastične predstave" so predstava "Zakaj?".Že v naslovu je vprašanje. V glasbi se večkrat prebije neka tema, kjer vztrajno zveni včasih žalostno, včasih zmedeno, včasih isto vprašanje »Zakaj?«.
Tema uvoda v simfonično pesnitev »Preludiji« skladatelja, pianista in dirigenta Franza Liszta vsebuje tudi intonacijo vprašanja. Še posebej ekspresivno zveni v dolgih pasažah godal, ki se dvigajo iz nizkega registra.
Intonacija odgovora zelo pogosto zveni, tako kot v pogovorih ljudi, po intonaciji vprašanja. Običajno zveni pritrdilno in se konča na stabilnem koraku lestvice.
Intonacija zahteve. Ko nekomu postavimo prošnjo, jo večkrat ponovimo. V predstavi nemškega skladatelja Robert Schumann "Otrokova prošnja" iz serije Otroški prizori majhen otrok vztrajno nekaj prosi odrasle. Vedno znova se ponavlja isti roteči motiv, na koncu skladbe pa se zdi, da melodija »obvisi« v zraku in konča na nestabilnem odru.
Intonacija grožnje. IN I. stavek simfonije št. 5 nemški skladatelj Ludwig van Beethoven Tema glavnega dela vsebuje intonacijo grožnje. Ni čudno, da je avtor sam rekel: "Tako trka usoda na vrata." Po grozečem motivu, ki zveni v sozvočju, dobi isti melodični obrat rotečo intonacijo, intonacijo tožbe.
Na različne glasbene intonacije kaže odlomek iz simfonične suite N. A. Rimskega-Korsakova "Šeherezada". Suita ima štiri stavke, od katerih se prvi, ki ga je skladatelj prvotno imenoval "Morje in Sinbadova ladja", začne s temo sultana Shahriarja. Zveni grozeče in neomajno v sozvočju z nizkimi strunami orkestra. Po temi sultana se pred poslušalcem pojavi podoba lepe Šeherezade. Zdi se, da melodija, ki zveni iz solo violine, vijuga med glasbenimi linijami in dobiva bodisi pomirjujoče bodisi proseče intonacije.
Za intonacijsko analizo lahko vzamete tudi teme iz Simfonije št. 3 L. Beethovna, Fantazij v C-molu in D-molu W. Mozarta, predstave »Dva Juda, bogat in reven« iz klavirskega cikla »Slike na razstava« M. P. Musorgskega.
ritem – se znajde povsod v okoliškem svetu. Letni časi, meseci, tedni, dnevi in noči se ritmično izmenjujejo. Človeško dihanje in srčni utrip sta ritmična. Arhitekturne strukture, palače in hiše s svojimi simetrično nameščenimi okni, stebri in štukaturnimi dekoracijami so ritmične. Ritem je eden od temeljnih principov življenja: prisoten je v živi in neživi naravi, slišimo in vidimo ga – v šumu morskega valovanja, v vzorcu na metuljevih krilih. Skladatelj N. A. Rimsky-Korsakov je verjel, da je ritem najpomembnejše sredstvo glasbenega izražanja. Ritem vnaša red v melodijo, gradi in časovno usklajuje zvoke. V glasbenem jeziku je višina podobna samoglasnikom, trajanje pa soglasnikom. Toda v katerem koli jeziku so samoglasniki in soglasniki enako pomembni. Zato je nemogoče reči, kaj je bolj pomembno - melodija ali ritem.
Ritem – grška beseda "rithmos" pomeni odmerjen tok. Ritem organizira glasbo v času. Glasbeni ritem je menjavanje in soodnos različnih glasbenih trajanj in poudarkov. Ritem je svetlo izrazno sredstvo. Pogosto določa tako značaj kot celo zvrst glasbe. Prevlada enakega trajanja v umirjenem tempu naredi melodijo gladko in umirjeno. Nasprotno, raznolikost trajanja mu daje muhastost, prožnost in milost. Zahvaljujoč ritmu lahko ločimo koračnico od valčka, mazurko od polke. Za vsako od teh zvrsti so značilne določene ritmične figure, ki se ponavljajo skozi celotno delo.
V znameniti orkestralni skladbi francoskega skladatelja Maurice Ravel "Bolero" ritem nima samo izrazne, ampak tudi oblikovalno vlogo. Stalna ritmična formula španskega plesa se ohranja skozi celotno delo (napisano je v obliki 12 variacij). Zdi se, da "Iron Rhythm" drži melodično melodijo v primežu.
Ritem igra zelo pomembno vlogo v jazz glasbi. Ritem lahko obstaja brez melodije. Kompleksni ritem nekaterih vzhodnih in afriških melodij se reproducira le s pomočjo tolkal.
Merilnik – sistem za organizacijo glasbenega ritma, vrstni red izmeničnih močnih in šibkih udarcev. V prevodu iz grščine beseda "metron" pomeni mera, velikost. Koncept metra najdemo ne samo v glasbi, ampak tudi v literaturi. Kar se v poeziji imenuje trohej, jamb, daktil, amfibrahij, anapest, heksameter, se v glasbi označuje s številkami 2/4, 3/4, 6/8 in se imenuje glasbena velikost.
Meter ali velikost je lahko preprosta - bipartitna, tripartitna, kompleksna - 4, 6, 9, 12 particij (iz dodajanja homogenih metričnih skupin), mešana - 5, 7 particij (iz dodatka heterogenih metričnih skupin).
Beseda "harmonija" se je pojavila daleč onkraj meja glasbe: navsezadnje ljudje harmonijo že dolgo imenujejo lepota in sorazmernost, kjer koli se manifestira - bodisi v arhitekturni strukturi, stanju duha ali človeški figuri. Stari Grki so z besedo »harmonija« označevali obdobja mirnega življenja, brez vojn in pretresov. Zato ni naključje, da se beseda »harmonija« v glasbi nanaša na njeno temeljno in temeljno lastnost – evfonijo.
Harmonija – grška beseda “harmonia” se prevaja kot sozvočje, harmonija, sorazmernost. Harmonija so akordi, ki spremljajo melodijo. Zahvaljujoč njej se poveča izraznost melodije, postane svetlejša, bogatejša z zvokom.
Salieri v Puškinovi mali tragediji pravi: "Harmonijo sem zaupal algebri ...". Ta besedna zveza vsebuje pomen znanstvenega, raziskovalnega pristopa k umetnosti. In potem se pojavi še ena izrazna lastnost harmonije v glasbi - združevanje zvokov v sozvočja in zaporedja sozvočij, ki jih proučuje glasbena znanost.
Sčasoma so se spreminjale narava in značilnosti vseh glasbenih izraznih sredstev, vključno s harmonijo. Zato pri študiju govorijo o različnih stilih - klasični, romantični, jazzovska harmonija itd. Obstajajo glasbena dela, v katerih prevladuje harmonija in določa značaj in razpoloženje skladbe. IN Preludiji v C-duru iz prvega zvezka Johannovega dobro temperiranega klavirja Sebastian Bach lagodno, gladko menjavanje razporejenih akordov, v menjavanju napetosti in padcev, v enakomernem gibanju proti slovesnemu vrhuncu in poznejšemu zaključku tvori celovito in harmonično delo. Prežet je z razpoloženjem vzvišenega miru. V tem preludiju ni melodije. Harmonija v celoti izraža razpoloženje skladbe.
Eno najbolj priljubljenih del F. Chopin Preludij e-mol iz klavirskega cikla “24 preludijev”. V njej je ponavljajoči se motiv »obarvan« z različnimi akordi, kar daje melodiji izraznost, notranjo razvitost in gibanje.
Pri preučevanju harmonije je nemogoče prezreti koncepta sozvočja in disonance. Sozvočje – mehak zvok, zvoki se dopolnjujejo. Vse to so čisti intervali, terce in šestine. IN disonance Zvok je oster in svetel. Sem spadajo sekunde, sedmine in tritoni.
V sodobni glasbi koncepta konsonance in disonance nimata več enakega temeljnega pomena kot v obdobju Haydna, Mozarta in Beethovna.
20. stoletje je glasbo obogatilo z novimi zvoki. »Cluster« harmonije so postale priljubljene. Grozd – sozvočje, ki ga tvorijo sekunde (iz angleškega cluster – grozd, kup). Prvi primeri uporabe takšnih harmonij vključujejo prizor nevihte na začetku opere »Othello« D. Verdija (C – Cis – D). Uporabljene harmonije grozdov
R.K. Ščedrin v 1. stavku klavirske sonate, K. Penderetski v »Žalovanju za žrtve Hirošime«. ukrajinski skladatelj Žana Koludub v klavirskem ciklu "Snežna kraljica" s pomočjo grozdov je ustvarila podobo zlobnega in zahrbtnega trola, ki se želi polastiti svetlobe.
Metoda predstavitve glasbenega materiala se imenuje tekstura.
Najbolj razširjena je gamofonsko-harmonična tekstura. Ima veliko sort. Glavni:
a) melodija s spremljavo akordov; V tem primeru je lahko spremljava v obliki akordov ali arpeggiov, kot npr. Nokturno "Sanje o ljubezni" F. Liszta. Melodična melodija zveni v srednjem registru in se »ovije« v bogato arpeggiirano spremljavo.
b) tekstura strune; je napredovanje akordov, v katerih zgornji glas predstavlja melodijo, kot v Preludiji v c-molu Frederica Chopina.
Akorde lahko predstavimo tudi v obliki arpeggiov, kot v Preludiji v C-duru J. S. Bacha.
c) unisona tekstura; melodija je predstavljena enoglasno ali enoglasno (prevedeno iz latinščine kot "en zvok")
Primer enozvočne teksture je tema glavnega dela I. dela
Simfonija št. 2 "Bogatyrskaya" A. P. Borodina.
Druga pomembna vrsta je polifonična tekstura
Polifonija je vrsta večglasne teksture, v kateri so vsi glasovi enakopravni. Vsak glas polifonične teksture je samostojna melodija. Število glasov v polifonični strukturi se giblje od dva do dvanajst. Vendar pa v večini večglasnih del število glasov ni večje od štirih. Polifonija je svoj vrhunec dosegla v dobi baroka, v delih nemških skladateljev J. S. Bacha in G. Händla. Še vedno je zelo priljubljen Dobro temperirani klavir J. S. Bacha, sestavljen iz dveh zvezkov, od katerih vsak vsebuje 24 preludijev in fug, napisanih v vseh durskih in molovih tonalitetih. Fuga C-dur iz I. zvezka HTC– živahen primer štiriglasne polifonične teksture.
Pogosto v različnih delih najdemo kombinacijo homofono-harmonične in polifonične teksture.
Tekstura je torej način predstavitve vseh komponent glasbenega materiala: melodije, akordov, figuracij, odmevov itd. V procesu komponiranja določenega dela skladatelj združuje ta sredstva glasbene izraznosti in jih predeluje: navsezadnje je factura dobesedno prevedena kot "izdelava", "obdelava". Tekstura je neločljivo povezana z žanrom glasbenega dela, njegovim značajem in slogom.
Fant - ne samo harmonija in harmonija. To je poseben izraz, ki pomeni razmerje zvokov med seboj, njihovo doslednost, skladnost. Način je kombinacija zvokov, ki se razlikujejo po višini in gravitirajo drug proti drugemu. Glavni zvok načina - najbolj stabilen, na katerega gravitirajo vsi drugi - se imenuje tonika.
Način vpliva na značaj glasbe in ji daje čustveno obarvanost. Tradicionalno velja, da je glasba, napisana v duru, svetla, vesela, vesela in vesela. In mol je žalosten, melanholičen, liričen.
Ves čas so bili v razpravo o umetniški izraznosti teh dveh nasprotnih načinov vpleteni ne samo glasbeniki, ampak tudi pisatelji, pesniki in filozofi: »to je moje prepričanje,« je zapisal veliki nemški pisatelj in mislec I. V. Goethe, »glavno modus spodbuja aktivnost, pošilja v širni svet ... Mol izraža vse neizrekljivo in boleče.”
Primerjajmo »Polko« in »Staro francosko pesem« iz »Otroškega albuma« P. I. Čajkovskega. Obe skladbi sta napisani v 2/4 taktu in zvenita v zmernem tempu. Vendar ob poslušanju »Polke« čutimo veselje, »Stara francoska pesem« pa vzbudi žalost. Razlog je preprost. Avtor se je odločil za pisanje veselega plesa v B-duru, »Starodavna francoska pesem« pa zveni v g-molu.
Dur in mol sta najbolj znana in najpogostejša načina. Skladatelji pogosto poudarjajo izraznost teh načinov s primerjavo. Ta tehnika pomaga prepoznati značilnosti, poudariti izraznost melodije in prikazati to ali ono sliko z različnih strani. To se na primer zgodi v »Solveigovi pesmi« iz suite E. Griega »Peer Gynt«. Podobno tehniko najdemo v klasičnih variacijah W. Mozarta in L. van Beethovna. Ena izmed variacij vedno zveni v istoimenski molski lestvici.
Zanimiv primer uporabe dura in mola je otroška igra D.B. Kabalevsky "Klovni". Njihovo menjavanje v melodiji prikazuje spremenljiv značaj klovna, hipno menjavo čustev, smeha in žalosti.
Vendar pa glasbeni načini niso omejeni le na dur in mol. Obstajajo različice teh osnovnih načinov: naravni, harmonični, melodični; starodavni diatonični načini - lidijski, miksolidijski, dorski, frigijski itd., kot tudi pentatonična lestvica. Obstajajo lestvice, ki so jih izumili skladatelji za glasbene značilnosti določenih podob in likov: kromatična, celotonska lestvica itd.. Celotonsko lestvico je M.I. Glinka uporabil za ustvarjanje fantastične podobe Černomorja v operi "Ruslan in Ljudmila". .
V glasbi 20. stoletja so se pojavili novi trendi v modalnem barvanju del. Pojavila se je atonalna glasba, katere modus je nemogoče določiti. Primer bi bila igra #1 A. Schoenberg iz »5 skladb za klavir«.
tempo – »tempus« v latinščini pomeni »ura«. Ta izraz pomeni hitrost izvedbe dela ali njegovih posameznih delov. Značaj melodije je v veliki meri odvisen od tempa. Italijanski izrazi se uporabljajo za označevanje tempa.
Počasen tempo:
Grobno – počasi, slovesno;
Lento - počasi
Largo – zelo počasen in širok;
Adagio – počasi, umirjeno;
Povprečni tempo:
Andante - v mirnem tempu. Andantino -
Moderato – zmerno, zadržano;
Hiter tempo:
Allegro – hitro, zabavno. Аlegretto – precej živahen.
Vivo - živahno, Vivace - zelo živahno
Presto – kmalu, Prestissimo – zelo kmalu
Poleg teh osnovnih tempov so pogosto tudi različice kot npr
Včasih so tem definicijam tempa dodane italijanske besede, kot sta molto ali assai – zelo; poco – malo; non troppo - ne preveč.
Skladatelji poleg navedbe hitrosti izvajanja dela pogosto dodajo še oznako značaja.
Аgitato – navdušeno Grazioso – graciozno
Animato – z dušo Leggiera – enostavno
Brilliante – briljantno Maestoso – slovesno
Commodo – priročno Risoluto – odločilno
Con brio - živahno Semplice - preprosto
Con fuoco - z ognjem. Giocoso – igriv, zabaven
Cantabile - melodično Doloroso - žalostno
Dolce – nežno
Energijsko - energijsko
Espressivo – strastno
Za natančno izvedbo tempa skladbe so v notnem besedilu posebne ikone, s pomočjo katerih izvajalec ve, koliko četrtin mora odigrati na minuto. Torej, če je = 60, morate vsako sekundo odigrati eno četrtino ali temu primerno število trajanj. Posebna naprava - metronom Pomaga pri merjenju pulziranja četrtin.
Obstajajo glasbene zvrsti, ki imajo določen, stalen tempo, ritem in meter. Najprej so to plesne zvrsti. Na primer, za italijanski ples tarantela je značilen hiter, hiter tempo, takt 6/8 in enotno ritmično gibanje v osmih notah. "Tarantela" S. S. Prokofjeva iz zbirke “Glasba za otroke” izpolnjuje vse značilnosti žanra. Nenehno vrteča se melodija namiguje na legendo o nastanku plesa: Italijani so si predstavljali, da se med plesom izogibajo ugrizom strupenega pajka - tarantele.
Stalen ritem, meter in tempo pripadajo avstrijskemu plesu valček in španski sarabandi. Valček ima ¾ metra, poskočen in enoten ritem z metrično oporo v prvem taktu ter precej okreten tempo. Sarabanda je procesijski ples, zanj so značilni tudi trotaktni meter, ležeren tempo in specifičen ritem.
Češka polka ima dvodelni meter, živ tempo in veder značaj. Polke so napisali skladatelji iz različnih držav: češki skladatelji B. Smetana in A. Dvorak, Rusi - M. I. Glinka, S. V. Rahmaninov, Avstrijci - oče in sin Strauss. Polka "Trick-Trac" Johanna Straussa napisano v 2/4 taktu, izvedeno v hitrem tempu.
Žanr koračnice ima tudi svoj specifičen ritem, meter in tempo. Večina koračnic je napisanih v 4/4 taktu, imajo pikčast ritem in zmeren tempo. I. Strauss "Radetzky March".;
Dinamika. Glasbena dinamika nas vrne k izvoru glasbe. Navsezadnje glasno in tiho, pa tudi razni odtenki obstajajo zunaj glasbenih del. Nevihta grmi in komaj slišno šumi dež, ki rosi; Šum morske deske je grozeč, a pljuskanje jezera je nežno in prav nič strašljivo. In tudi takšne čisto glasbene značilnosti, kot sta crescendo - postopno povečevanje zvočnosti in diminuendo - njeno postopno slabljenje, so prisotne tudi v naravi. Dinamični odtenki ali nianse se v glasbi povezujejo tudi z različnimi stopnjami zvočnosti in dajejo glasbenim delom izraznost in napetost. Dinamični odtenki so v notah označeni z latiničnimi črkami.
f – forte, glasno;
ff – fortissimo, zelo glasno;
mf – mezzo forte, ne preglasno;
mp– mezzo klavir, ne pretih;
str – klavir, tiho;
str – pianissimo, zelo tiho;
crescendo – postopno povečevanje zvoka;
diminuendo – diminuendo, postopno slabšanje;
sf – sforzando, oster naglas.
sottovoce - sotto voce, tiho
V uvodu v prvi del Koncerta za klavir in orkester S.V. Rahmaninova št klavirski del ponazarja celotno paleto dinamičnih odtenkov. Tema se začne z str in postopoma se z vsakim novim akordom dinamika povečuje ( crescendo ), ki doseže vrh zvočnosti pri ff cel orkester.
Registrirajte se. Človeški glas, glas vsakega glasbila, ima svoj obseg (razdalja od najnižjega do najvišjega zvoka). Razpon je razdeljen na registre: nizke, srednje in zgornje, to je zvočne cone. Dela v nizkem registru zvenijo temno in težko, v srednjem - melodično in mehko, v visokem - zveneče in prozorno.
nizki register srednji register visok register
Glasovi pogosto primerjajo z barvami v slikarstvu. Tako kot barve izražajo barvno bogastvo okoliškega sveta, ustvarjajo barvo dela in njegovo razpoloženje, glasbeni toni prenašajo tudi njegove podobe in čustveno razpoloženje. Glasba je neločljiva od tona, v katerem zveni. Vsako, tudi najmanjše, delo zagotovo vsebuje navedbo instrumenta, ki naj ga izvaja. Tako je tember pomembno izrazno sredstvo, ki daje glasbenemu delu potreben značilen zvok.
Udarec prstov na instrument je lahko mehak, nežen, oster ali močan. Zvočna produkcija in dihanje pevca ali pihalca sta možna tudi na različne načine. Vse to - artikulacija (iz latinščine - "jasno izgovoriti") oz kapi - glasbenikova metoda proizvajanja zvoka.
Glavni dotiki:
Legato(legato) - koherenten.
Nonlegato(non legato) – ni skladno.
Marcato(marcato) – poudarjanje, poudarjanje.
Staccato(stacatto) - naglo.
Pizzicato(pizzicato) - igranje na strune s prstom po strunah.
Arco(arko) - igranje z lokom.
Glissando(glissando) - drsenje po strunah ali tipkah.
Ustvarjena podoba je odvisna od vrste potez, ki sta jih izbrala skladatelj in izvajalec. Na primer, v igri P. I. Čajkovskega "Sladke sanje" je uporabljen legato pridih, zato zveni mehko in lirično. In v "Jami gorskega kralja" E. Griega, brez dotika staccata in poudarkov, bi bilo nemogoče ustvariti fantastične podobe gnomov in trolov, ki kopljejo zlato v gorskih jamah.
Tako ima vsako glasbilo svoj značilen nabor udarcev, svojo zvočno paleto, svoj obseg in svoj tember.
Melodija(iz grščine melos - petje, mélodie - francoščina, nemščina, melodia - italijanščina) - glasbena misel, izražena monofonično. To se nanaša predvsem na izražanje s spreminjanjem višine tona skozi čas (melodično gibanje). Melodija je neposredno povezana z ritmom, vendar se konvencionalno področji melodije in ritma delita tako, da se melodija nanaša na spremembo višine zvoka, ritem pa na organizacijo zvokov v času glede na trajanje in poudarek.
ritem- to so razmerja trajanja zvokov (not) v njihovem zaporedju, iz katerega je sestavljena melodija.
Zapisi imajo lahko različno trajanje, zaradi česar se med njimi ustvarjajo določena časovna razmerja. Združevanje v različnih variacijah trajanje zvokov (note) tvori različne ritmične figure, ki sestavljajo celoten ritmični vzorec glasbenega dela. Ta ritmični vzorec je ritem.
Ritem ni vezan na nobeno absolutno časovno enoto, v njem so določena le relativna trajanja not (ta nota zveni 2-krat dlje od tiste, ta pa 4-krat krajša itd.).
Melodijo imenujejo duša glasbe in ji dajejo epitete - plemenita, vzvišena, navdihnjena, graciozna, sladka. P. I. Čajkovski, A. G. Rubinstein, S. V. Rahmaninov in drugi skladatelji so nam zapustili dela, imenovana "Melodija" - zdi se, da poosebljajo muzikalnost same glasbe.
Zakaj je od vseh sestavin glasbe človeku najbližja ravno melodija – enoglasna misel?
Odgovor je preprost: melodijo je mogoče peti in človek ji pravzaprav zelo pogosto mentalno zapoje. Je zelo pomembno. Empatija je moč glasbe. Slikarjeva slika se pojavlja predvsem kot zunanji objekt in šele postopoma človek ceni glasbo linij na slikah S. Botticellija, nežne barve O. Renoirja, harmonično harmonijo Raphaela. Glasbo že ob prvih zvokih uspavanke zaznavamo kot prijateljski, sorodni glas, ki zveni v duši.
Vsakega enoglasnega zaporedja zvokov ne moremo imenovati melodija, ampak le smiselno, živo, duhovno. Če bi nenadoma postal viden pomen zvokov melodije, bi se nam razkrila presenetljivo večbarvna slika. Tukaj je na primer tako imenovana "neskončna melodija". Razvija se kot pesem duše, občutek, ki jo navdaja, se krepi ali slabša kot v izčrpanosti, obarvan s čustvenimi podtoni - upanje, radostni vzgib, razočaranje, žalost, odločnost. Takšne melodije zvenijo v glasbi romantikov - najdemo jih pri F. Schubertu, F. Chopinu, R. Wagnerju. Melodije Čajkovskega in Rahmaninova odlikuje posebna širina čustvenega dihanja.
Toda povsem drugačna melodija je nekakšen značilen portret lika. Posebno veliko je takih melodij, ki temeljijo na svetli gesti, gibu, na izraznosti koraka; v instrumentalnih delih - F. Couperin, J. F. Rameau, D. Scarlatti, J. Haydn, W. A. Mozart, S. S. Prokofjev, R. K. Ščedrin.
Obstajajo melodije-govori, melodije-monologi. Številne melodije J. S. Bacha niso toliko odpete kot strastno in vzvišeno izgovorjene; njihov navdahnjen in intenziven oratorijski patos se prenaša na poslušalca. V dobi romantike je melodija govora obarvana v drugih žanrskih tonih, na primer v legendah, pesmih, mislih, v vokalnih in instrumentalnih baladah, ki poslušalca potopijo v ozračje vznemirljivih in nenavadnih dogodkov.
Vsaka zvrst, vsak zgodovinski, nacionalni in individualni slog ustvarja svoje posebne vrste melodije. Njihove razlike se kažejo v različnih vidikih zvoka: v naravi tonske črte, v načinsko-harmonični napetosti zvokov in intervalov, v ritmu, v tempu, artikulaciji, v metodah sintaktične delitve in povezovanja. Za vsemi temi razlikami v oblikovanju zvoka je pomembno čutiti bogastvo zgodovinske vsebine glasbe, mnogoterost človeških manifestacij v različnih situacijah zgodovinsko razvijajočega se življenja.
To besedo smo že večkrat uporabili. In zdi se, da so ga popolnoma razumeli. Toda poskusimo odgovoriti na preprosto otroško vprašanje: kaj je melodija?
Melodija je glasba!
Glasba pa ni sestavljena le iz melodij, ampak tudi iz mnogo več. Mimogrede, obstaja glasba brez melodije. In kakšna glasba!
Melodija je pesem!
Toda melodije nimajo le pesmi.
Melodiraj ta motiv!
To je pogosta napaka. Pravi glasbenik melodije nikoli ne bo imenoval motiv. Tako kot šahist topu ne bo rekel ture. Kaj je to motiv, bomo izvedeli zelo kmalu.
Ko govorimo, ne govorimo le niza nerazumljivih besed, ampak točno tisto, kar želimo povedati. Kar smo mislili. Ko govorimo, izražamo svoje misli. Ali pa pripovedujemo tuje.
In glasba je tudi jezik. In misli izražajo tudi v glasbenem jeziku. Ampak misli glasbeni.
Da bi drugi razumeli našo misel, jo je treba jasno izraziti, torej razviti in pripeljati do bistva. Le tako razvita in dovršena glasbena misel postane melodija. Toda glasbeno misel je mogoče izraziti na različne načine. Na primer veriga akordov. Bo to melodija? št. Kot se spomnimo, so v akordu vsaj trije glasovi. Ali celo štiri ali šest. In v melodiji je lahko samo eno glas. Ker
Zdaj točno vemo, kaj je melodija. Včasih je glasba sestavljena le iz melodije. Pogosto takšne "osamljene" melodije najdemo v ljudskih pesmih. Te melodije so tako ekspresivne, da ne potrebujejo nobene podpore.
Primer 4
Ruska ljudska pesem "TI SI MOJE POLJE"
Pogosto je melodija dopolnjena s spremljavo. Kot na primer na začetku Mozartove pete sonate:
Melodijo je zelo enostavno "ujeti" od tu - je na vrhu, v desni roki. Toda včasih melodija in spremljava »menjata nadstropja«, kot v Schubertovi drugi (stranski) temi prvega stavka slavne »Nedokončane« simfonije:
Skupaj z violončeli, ki igrajo melodijo, se na dnu skriva bas. Igra ga kontrabas pizzicato (pizzicato torej ne z lokom, ampak s trskom).
V teh primerih je melodijo enostavno najti. Zdi se, kot da "lebdi" nad (ali pod) monotonim ritmom spremljave. Kje je melodija v tako preprosti skladbi Schumanna "Soldier's March"?
Vsi glasovi se gibljejo enako, drug pod drugim. Kje je melodija? Lahko je samo v en glas. V katerem? Verjetno ste že uganili, saj ste se spomnili, s katerimi glasovi se lažje »vživite v intonacijo«, ko pojete v zboru. Seveda v prvi vrsti. Ker se pri polifoniji zgornji glas vedno sliši kot glavna melodija. Zaigrajte melodijo Schumannove koračnice. Kaj naj igraš?
Čeprav so tukaj poleg melodije še drugi glasovi, jih ne moremo imenovati spremljava, ker ne spremljajo melodije (ne pozabite: spremljava je spremljava), ampak tvorijo z njo eno celoto. Kako se takšna polifonija imenuje, bomo izvedeli malo kasneje, ko bomo govorili o teksturi.
Začnimo izpolnjevati tabelo ...
Osnovno |
Dodatno |
|
|---|---|---|
|
Ločimo glavne vrste melodij.Če slišimo razširjeno melodijo s precej širokim razponom, zvenečo legato, z enakomernimi trajanji, izmenično lestvičnim gibanjem s potezami v širokih intervalih, potem govorimo o kantileni (v prevodu iz italijanščine »humonično«). Primeri kantilene so teme drugega stavka Simfonije št. 5 P. I. Čajkovskega v izvedbi roga, Preludij št. 4 v e-molu F. Chopina.Glasbene teme, ki vsebujejo motive, ki spominjajo na človeški govor, se imenujejo recitativi. Veliki ruski skladatelj M. P. Musorgski mojstrsko uporablja recitativ v vokalnem ciklu »Otroci«. Tako je skladatelju v pesmi "Z varuško" s pomočjo melodiziranega recitativa uspelo ustvariti svetlo, ekspresivno podobo, ki prenaša vse izkušnje in strahove otroka.Tretja vrsta melodije so melodije instrumentalnega tipa. Zanje je značilna precejšnja virtuoznost, zapleteni ritmični vzorci, pogosto pa jih je težko peti. Obseg takšnih melodij presega obseg človeškega glasu.Instrumentalne melodije so lahko sestavljene iz neprekinjenega zvočnega gibanja. Takšne melodije najdemo v programski vizualni glasbi. Na primer, F. Mendelssohn "Pri kolovratu", J. Bizet "Kolovrat", N. A. Rimsky-Korsakov "Čmrljev let", "Perpetual Motion" N. Paganinija. Slednje med violinskimi deli velja za izjemno težko. Melodija drvi z vrtoglavo hitrostjo in se ne ustavi niti za trenutek.
Vsaka melodija vsebuje eno ali drugo intonacijo, ki določa njen značaj. Beseda intonacija (iz latinskega "intono" - glasno izgovoriti) ima veliko pomenov. V glasbi je najprej zvočno utelešenje glasbene ideje: najmanjši melodični obrat, ekspresivni interval. "Intonacija je nosilec glasbene vsebine," je zapisal B. Asafiev. Glasbeni intervali, ki jih poznamo pri pouku solfeggia, kot je navedeno zgoraj, lahko nosijo tudi določeno glasbeno intonacijo. Naraščajoča kvarta daje glasbi na primer energičen, pogosto junaški značaj, čista kvinta zveni umirjeno in daje občutek prostornosti, šesta (predvsem majhna) nosi liričnost. Tudi v času renesanse so skladatelji poznali te značilnosti intonacije in jih uporabljali. Na voljo so imeli tako imenovane retorične figure, ki so postale diagrami melodij, ki so jih poslušalci podzavestno povezovali z določenimi čustvi in podobami, ki simbolizirajo vzpenjanje - gibanje navzdol, ki izraža žalost, žalost. Pasus durinsculis (trd korak) – gib navzdol, prenaša trpljenje Saltus durinsculis (trd skok) – skače vzdolž kromatskih intervalov, prenaša tudi žalost, trpljenje – navzdol druga intonacija vzdiha Eclamatio – navzgor seksta, intonacija an vzklik. Intonacija klica– atribut herojskega v glasbi. Pogosto se uporablja v koračnici, v himnah in pesmih aktivne, energične, borbene narave.Skupno imajo na primer pesem A.V. Alexandrova »Sveta vojna«, ki poziva ljudi k obrambi domovine pred nacisti, ali pesem francoske revolucije »Marseillaise« Rougeta de Lisla, ki je danes himna Francije. značilnost - začetek melodije z naraščajočo kvarto.
Harmonija ni samo harmonija in harmonija. To je poseben izraz, ki pomeni razmerje zvokov med seboj, njihovo doslednost, skladnost. Način je kombinacija zvokov, ki se razlikujejo po višini in gravitirajo drug proti drugemu. Glavni zvok načina - najbolj stabilen, na katerega gravitirajo vsi drugi - se imenuje tonika. Način vpliva na značaj glasbe in ji daje čustveno obarvanost. Tradicionalno velja, da je glasba, napisana v duru, svetla, vesela, vesela in vesela. In mol je žalosten, melanholičen, liričen. Ves čas so bili v razpravo o umetniški izraznosti teh dveh nasprotnih načinov vpleteni ne samo glasbeniki, ampak tudi pisatelji, pesniki in filozofi: »po mojem prepričanju je,« je zapisal veliki nemški pisatelj in mislec I. V. Goethe, »glavni način spodbuja k dejavnosti, pošilja v širni svet ... Mol izraža vse neizrekljivo in boleče.” Primerjajmo »Polko« in »Staro francosko pesem« iz »Otroškega albuma« P. I. Čajkovskega. Obe skladbi sta napisani v 2/4 taktu in zvenita v zmernem tempu. Vendar ob poslušanju »Polke« čutimo veselje, »Stara francoska pesem« pa vzbudi žalost. Razlog je preprost. Avtor se je odločil za pisanje veselega plesa v B-duru, »Starodavna francoska pesem« pa zveni v g-molu. Dur in mol sta najbolj znana in najpogostejša načina. Skladatelji pogosto poudarjajo izraznost teh načinov s primerjavo. Ta tehnika pomaga prepoznati značilnosti, poudariti izraznost melodije in prikazati to ali ono sliko z različnih strani. To se na primer zgodi v »Solveigovi pesmi« iz suite E. Griega »Peer Gynt«. Podobno tehniko najdemo v klasičnih variacijah W. Mozarta in L. van Beethovna. Ena izmed variacij vedno zveni v istoimenski molski lestvici. Zanimiv primer uporabe dura in mola je otroška igra "Klovni" D.B. Kabalevskega. Njihovo menjavanje v melodiji prikazuje spremenljiv značaj klovna, hipno menjavo čustev, smeha in žalosti. Vendar pa glasbeni načini niso omejeni le na dur in mol. Obstajajo različice teh osnovnih načinov: naravni, harmonični, melodični; starodavni diatonični načini - lidijski, miksolidijski, dorski, frigijski itd., kot tudi pentatonična lestvica. Obstajajo lestvice, ki so jih izumili skladatelji za glasbene značilnosti določenih podob in likov: kromatična, celotonska lestvica itd.. Celotonsko lestvico je M.I. Glinka uporabil za ustvarjanje fantastične podobe Černomorja v operi "Ruslan in Ljudmila". . V glasbi 20. stoletja so se pojavili novi trendi v modalnem barvanju del. Pojavila se je atonalna glasba, katere modus je nemogoče določiti. Primer je skladba št. 1 A. Schoenberga iz »5 skladb za klavir«.
Registrirajte se.Človeški glas, glas vsakega glasbila, ima svoj obseg (razdalja od najnižjega do najvišjega zvoka). Razpon je razdeljen na registre: nizke, srednje in zgornje, to je zvočne cone. Dela v nizkem registru zvenijo temno in težko, v srednjem - melodično in mehko, v visokem - zveneče in prozorno.nizki register srednji register visok register Dinamika. Glasbena dinamika nas vrne k izvoru glasbe. Konec koncev, glasno in tiho, pa tudi različni odtenki obstajajo zunaj glasbenih del. Nevihta grmi, in komaj slišno šumi rosneči dež; Šum morske deske je grozeč, a pljuskanje jezera je nežno in prav nič strašljivo. In tudi takšne čisto glasbene značilnosti, kot sta crescendo - postopno povečevanje zvočnosti in diminuendo - njeno postopno slabljenje, so prisotne tudi v naravi. Dinamični odtenki ali nianse se v glasbi povezujejo tudi z različnimi stopnjami zvočnosti in dajejo glasbenim delom izraznost in napetost. Dinamični odtenki so v notah označeni z latiničnimi črkami. f – močno, glasno; ff – fortissimo, zelo glasno; mf – mezzo forte, ne preglasno; mp– mezzo klavir, ne pretih; p – klavir, tiho; pp – pianissimo, zelo tiho; crescendo – postopno naraščanje zvoka; diminuendo – diminuendo, postopno slabšanje; sf – sforzando, oster naglas. sottovoce – polglasno, polglasno V uvodu v jazdeli Klavirskega koncerta št. 2 S.V. Rahmaninova klavirski del ponazarja celotno paleto dinamičnih odtenkov. Tema se začne s pp in postopoma se z vsakim novim akordom dinamika povečuje (crescendo) in doseže vrh zvočnosti pri ff cel orkester.
Barve pogosto primerjamo z barvami v slikarstvu. Tako kot barve izražajo barvno bogastvo okoliškega sveta, ustvarjajo barvo dela in njegovo razpoloženje, glasbeni toni prenašajo tudi njegove podobe in čustveno razpoloženje. Glasba je neločljiva od tona, v katerem zveni. Vsako, tudi najmanjše, delo zagotovo vsebuje navedbo instrumenta, ki naj ga izvaja. Tako je tember pomembno izrazno sredstvo, ki daje glasbenemu delu potreben značilen zvok. Udarec prstov na instrument je lahko mehak, nežen, oster ali močan. Zvočna produkcija in dihanje pevca ali pihalca sta možna tudi na različne načine. Vse to - artikulacija (iz latinščine - "jasno izgovoriti") oz kapi - glasbenikova metoda proizvajanja zvoka. Glavni dotiki: Legato (legato) - skladen.Arco (arco) - igranje z lokom. Ustvarjena podoba je odvisna od vrste potez, ki sta jih izbrala skladatelj in izvajalec. Na primer, v igri P. I. Čajkovskega "Sladke sanje" je uporabljen legato pridih, zato zveni mehko in lirično. In v "Jami gorskega kralja" E. Griega, brez dotika staccata in poudarkov, bi bilo nemogoče ustvariti fantastične podobe gnomov in trolov, ki kopljejo zlato v gorskih jamah. Tako ima vsako glasbilo svoj značilen nabor udarcev, svojo zvočno paleto, svoj obseg in svoj tember. Udarec prstov na instrument je lahko mehak, nežen, oster, močan. Zvočna produkcija in dihanje pevca ali pihalca sta možna tudi na različne načine. Vse to je artikulacija (iz latinščine - "jasno izgovoriti") ali udarci - glasbenikov način izločanja zvoka. Legato (legato) - skladen. Nonlegato (non legato) - ni skladen. Marcato (marcato) - poudarjanje, poudarjanje. Staccato (staccato) - nenadoma. Pizzicato (pizzicato) - igranje s strunami s prstom na strunah. Arco (arco) - igranje z lokom. Glissando (glissando) - drsenje po strunah ali tipkah. Glavni dotiki:Legato (legato) - skladen. Nonlegato (non legato) - ni skladen. Marcato (marcato) - poudarjanje, poudarjanje. Staccato (staccato) - nenadoma. Pizzicato (pizzicato) - igranje s strunami s prstom na strunah. Arco (arco) - igranje z lokom. Glissando (glissando) - drsenje po strunah ali tipkah. Ta razdelek je še prazen jaz četrtina Elementi glasbenega govora. Narava glasbene teme. Razvoj teme.
Lekcija 1 . Elementi glasbenega govora. Glasba nas obdaja povsod. Lahko rečemo, da živimo v glasbenem svetu. Danes je vodilna vloga glasbe postala zabava: ob njej plešemo, se sprostimo, glasbena podlaga je postala običajna, pogosto celo nezavedna. Toda glasba ima veliko večji pomen v naših življenjih že od pradavnine. Človeka vzgaja, plemeniti njegov notranji svet. Glasba pomaga: zazibajte otroka, organizirajte množično akcijo ali splošno delo. Glasba zdravi. Glasba izboljšuje komunikacijo med ljudmi različnih narodnosti. Glasba(iz grščine "muza") - umetnost, ki odraža resničnost in vpliva na človeka s pomočjo organiziranih zvokov (v višini, trajanju, glasnosti in tembru). Glasba je nekoliko podobna govoru. Namenjena je tudi poslušalcu, da bi vplivala nanj. V glasbi, tako kot v govoru, se človekovo notranje stanje izraža z intonacijo, registrom, tempom, tembrom, dinamiko njihovega spreminjanja in medsebojnega povezovanja. Imenujejo se melodija, spremljava, način, tember, register, dinamika, tempo, udarci, ritem in meter.prvine glasbenega govora . Melodija (iz grščine "pesem, melodija") -glasbena misel izražena enoglasno . Najpomembnejšo vlogo v glasbeni umetnosti ima melodija. Melodija se zgodivokal in instrumental . Obstajata dve vrsti melodij:kantilena (iz italijanščine "petje") - melodično, gladko inrecitativ (iz latinščine "recitirati") - želja po približevanju naravnemu govoru. Poleg tega so še melodiješirok spekter in ozek razpon (glasnost glasu ali glasbila - interval med najnižjim in najvišjim zvokom). Njena smer je zelo pomembna za izraznost melodije.Naraščajoče gibanje melodija je običajno povezana s povečano napetostjo, terpadajoče – s sprostitvijo (vpliv vzorcev dihanja in delovanje glasilk). Včasih pa skladatelji, da bi dosegli poseben učinek, uporabijo na primer gibanje navzdol, da povečajo tesnobo, napetost in obratno. Pogosteje se melodija premikavalovit : široke poteze navzgor so zapolnjene z gladkim postopnim gibanjem navzdol itd. Spremstvo (iz francoščine) – melodijska spremljava . Delitev na melodijo in spremljavo je značilna za homofono-harmonijoračun (iz latinščine "obdelava, struktura" - glasbena predstavitev), v nasprotju z enoglasnim, akordičnim ali polifonim. Spremljava služi kot harmonska podpora melodiji (harmonija iz grščine »harmoničnost, sorazmernost« – akordi in njihovo zaporedje). Obstajata dve vrsti predstavitve spremljave:akordični in predstavljeno . Fant (iz grščine "harmonija, harmonija, red") -skladnost glasbenih zvokov v višini. V klasični glasbi se najpogosteje uporabljata dva glavna načina -glavni in manjše . tember – (iz francoskega "obarvanja") -barva zvoka. Glasovi inštrumentov imajo zaradi svoje posebne zgradbe edinstven zvok. Glasovi v zboru se razlikujejo tudi po tembru (od spodaj navzgor):bas - tenor - alt - sopran. Registrirajte se (iz latinščine "seznam, inventar")– razdelki ponudbe različnih glasbil. Obstajajo: kratek , povprečje in visoka registri. Dinamika(iz grščine "moč") – glasnost zvoka. Italijanski izrazi se uporabljajo za označevanje dinamike. tempo(iz latinščine "čas") - hitrost zvoka glasbenega dela. Različni tempi hitro , zmerno in počasi. Italijanski izrazi se uporabljajo za označevanje tempa. loputa (iz nemškega "črta, črta") -izrazni element, način izvedbe. Označeno tudi z italijanskimi izrazi. Merilnik (iz grščine "mera") -enakomerno menjavanje močnih in šibkih udarcev. Meter in ritem kažeta na zelo dolgo povezavo med glasbo in poezijo ter gibanjem telesa. ritem(iz grščine "teči") - menjavanje dolgih in kratkih zvokov. Kombinacija glasbenih zvokov različnih dolžin tvori ritmični vzorec. Imenuje se ritmični vzorec, ki se uporablja skozi celotno skladbo ali njen delritmična formula . Po ritmični formuli lahko prepoznate nekatere plese, na primer mazurko - Naloge: Uporaba tabele vDodatek 1 poiščite in v zvezek zapišite dinamične odtenke po vrsti: od zelo tihih do zelo glasnih. Uporaba tabele vDodatek 2 poišči in zapiši zmerne tempe v zvezek. Preberite pesmi, poudarite naglas v besedah, ugotovite, katera ima dvotaktni meter in katera tritaktni. Kako se imenujejo te verzne velikosti? Poiščite svoje primere. B. Zahoder dedek Rok dedek Rok Posejan grah Preoral zemljo - Težko je zavzdihnil Ko sem čistil - Obrisal je znoj. Ko sem mlatil - En prst je bil dovolj. Toda ko sem jedel, Pogoltnil sem jezik - Prej je bilo okusno! G. Sapgir Koliko nog? Maša je narisala mačko. Miša ji je rekel: Poglej, Mačka ni imela dovolj nog - Samo tri. Naj narišem. En dva Tri Štiri pet! Lekcija 2 Glasbena slika. Glasbena tema. Vloga elementov glasbenega govora pri ustvarjanju podobe. Ko poslušamo glasbo, ne poskušamo ločeno izolirati melodije, ritma, registra, tembra itd., ampak zaznavamo celoto. Unikatglasbena podoba , ki nam jo je želel posredovati skladatelj. Vsa težava je v tem, da jezika glasbe ni mogoče razumeti v enakem dobesednem pomenu, kot razumemo jezik literature ali posebne podobe slikarstva. Glasba prenaša čustva, razpoloženja, občutke. Pobrati epiteti (iz grške "aplikacije") - definicije, ki izražajo vtise o predmetu; lahko opišemo svoje vtise o glasbenem delu. Glasbeno delo ima lahko eno ali več slik. Utelešeni so v glasbenih temah.Glasbena tema (iz grščine "tisto, kar je osnova")– glavna ideja dela, material za nadaljnji razvoj. Narava tem je lahko blizu, komplementarna oznasprotno, oddaljeno, nasprotno -kontrastni . Ali glasbene teme zvenijo podobno ali različno, je odvisno od elementov glasbenega govora, ki jih je skladatelj izbral za vsako izmed njih. Izkoristiti Dodatek 3 , izberimo epitete za glavno in stransko temoSimfonija "Bogatyr" A. P. Borodina . Teme so kontrastne. Lik Poglavarja lahko opišemo z epiteti: pomemben, pogumen, odločen, vztrajen, bojevit, težaven (izbrati je treba vsaj 5 besed). In značaj stranske teme je ljubeč, mehak, prijazen, svetel, miren. Izbrani epiteti nam bodo kasneje, ob ponovnem poslušanju, pomagali pri prepoznavanju tem. Če primerjamo elemente glasbenega govora, ki sestavljajo glavno in stransko temo, bomo videli, da se tudi razlikujejo. Kontrastnost glasbenih tem torej ustvarjajo različni elementi glasbenega govora. In obratno, v temah podobne narave bomo zagotovo našli skupne elemente glasbenega govora. Naloge: 1. Uporaba tabele vDodatek 4, poiščite datume življenja in smrti A.P. Borodin. Kateri skladatelji so živeli z njim v istem času? Poskusite sestaviti lastno glasbeno delo. Izmislite in zapišite ime, naravo glasbene teme in elemente glasbenega govora, iz katerih je nastala. Primerjajte naravo glavne in stranske teme v uverturi k operi »Ruslan in Ljudmila« M. I. Glinke. Ali obstajajo kakšne skupne značilnosti? Ali so si elementi glasbenega govora podobni? Lekcija 3 Glasbena slika. Programska glasba. Včasih skladatelj, ki želi biti natančneje razumljen, uporabi zmožnost glasbe, da prenese ne le razpoloženje, ampak tudi podobe gibanja, pa tudi zmožnost posnemanja različnih zvokov, na primer: petje ptic, topot konj. , pljuskanje valov. In pred našim notranjim pogledom se odpirajo cele slike, »naslikane« z glasbenimi zvoki: slika-portret, slika-prizor, slika-pokrajina, slika-razpoloženje. In da bi skladatelj razjasnil naše vtise, jih usmeril, da naslov delu ali celo z besedami opiše, kaj bi morali razumeti iz slišanega. Takšna glasba se imenujeprogramsko opremo . Glasbena slika"Ride of the Valkyries" R. Wagnerja dostopen vsakemu poslušalcu - lov, boj in padec. To je nekaj, kar se posreduje izključno z elementi glasbenega govora. Bojevnost glasbe daje njena podobnost s koračnico: jasen pikčast ritem, melodija z intonacijami signalov, gibanje po zvokih triade. Zveni trobil spominjajo na vojaški orkester. Spremembe v dinamiki vam omogočajo, da si predstavljate, kako se junaki približujejo od daleč, hitijo mimo in se odmikajo. Wagner uporablja tudi zvočne podobe: skok, žvižg, puščica, ki reže zrak, gromoviti udarci, padec. Tako je splošna ideja povsem jasna. In poznavanje zapleta opere "Valkira" (2. del tetralogije "Prstan Nibelunga"), kjer zveni ta simfonični premor (glasbeni fragment pred dejanjem v operi), nam omogoča, da dodatno konkretiziramo njegovo vsebino: Boginja bojevnica, ki je prekršila voljo svojega očeta, poskuša pobegniti od njegove jeze na njegovem krilatem konju. Po poslušanju »Ride of the Valkyries« R. Wagnerja bomo napisali kratek esej, v katerem bomo poustvarili sliko, ki se nam je prikazala. Ne pozabimo, da žive glasbene podobe potrebujejo žive opise. Naloge: 1.Uporaba tabele vDodatek 4, poiščite datume življenja in smrti R. Wagner. Kateri skladatelji so živeli z njim v istem času? Kaj pomeni nemški pregovor: »Pravi glasbenik sliši z očmi in vidi z ušesi«? Zapiši prvine glasbenega govora, ki jih je R. Wagner uporabil v Ride of the Valkyries. dela (lahko iz repertoarja specialnosti). Lekcija 4 Razvoj glasbene teme. Zaporedje. Izvedeli smo, da tema zavzema vodilno mesto v glasbenem delu. In ne samo zaradi nepozabne melodije ali svetle podobe, ampak tudi zaradi sposobnostirazvoj ( sprememba). Vsaka glasbena tema se med predstavitvijo v celoti ali delno spreminja. Razvoj teme vodi dovrhunec (iz latinskega "top")– najbolj intenziven trenutek glasbenega dela ali njegovega dela . Obstaja več metod za razvoj glasbene teme: ponavljanje, zaporedje, variacijski razvoj, imitacija. Najenostavnejša metoda razvoja jeponavljanje . Običajno ga najdemo v pesmih, kjer se ista melodija ponavlja z različnimi besedami. Na podlagi ponavljanjazaporedje (iz latinščine "slediti") - razvojna tehnika, ki je zapletena zaradi dejstva, da se tema ponavlja na različnih višinah, v istem intervalu, natančno ali približno. Poslušajmo odlomek simfonične suiteN. A. Rimsky-Korsakov "Šeherezada" (1888) . Ta glasba je programska. Vsi dobro poznajo arabske pravljice "1000 in ena noč". Toda Rimski-Korsakov simfonično suito uvede tudi s programom: »Sultan Shahriar, prepričan o izdaji in nezvestobi žensk, se je zaobljubil, da bo usmrtil vsako svojo ženo po prvi poročni noči; toda sultanija Šeherezada ji je rešila življenje, saj ga je uspela zaposliti s pravljicami, ki mu jih je pripovedovala 1001 noč, tako da je Shahriar zaradi radovednosti nenehno odlagal njeno usmrtitev in nazadnje povsem opustil svojo namero. Šeherezada mu je pripovedovala veliko čudežev, citirala pesnikove pesmi in besedila pesmi, prepletala zgodbo v zgodbo, zgodbo v zgodbo.« Delo odpirata dve pomembni glasbeni temi: Šahrijarjeva tema in Šeherezadina tema – sta kontrastni. Izberimo epitete za vsakega od njih. Razvoj Šeherezadine teme nas gladko pripelje do naslednje teme - "Morje". Z lahkoto ugotovimo, od kod je "zraslo" - iz Shahriarjeve teme. Tema Morje zveni sprva zelo široko, počasi, nihajoče. Postopoma se narava teme spreminja, zdi se, da se valovi na morju dvigajo, postajajo vse višji, nato pa izbruhne prava nevihta. Ta učinek je bil dosežen s pomočjo sekvence - Morska tema zveni vsakič višje in višje, zaradi česar se bo napetost povečala. Naloge: 1. Uporaba tabele vDodatek 4, poiščite datume življenja in smrti N.A. Rimski-Korsakov. Kateri skladatelji so živeli z njim v istem času? 2. Poiščite zaporedje v delih vaše specialnosti. 3. Napiši krajši esej na temo Morje. Odražaj jih v besedilu spremembe, ki se ji dogajajo. Lekcija 5 Razvoj glasbene teme. Razvoj variacije. Variacijski razvoj – tudi to je ponovitev, vendar spremenjena, drugačna od prve predstavitve teme. Vsi elementi glasbenega govora, ki tvorijo temo, se lahko spremenijo. Variacijski razvoj je eden od starodavnih načinov spreminjanja glasbene teme in glavni v ljudski glasbi. Ni presenetljivo, da v delih, napisanih z uporabo ljudskih melodij, skladatelji izberejo ta poseben način razvoja teme. Prisluhnimo fragmentuSimfonična fantazija "Kamarinskaya" M. I. Glinka (1848) . Tu se slišita dve ruski ljudski temi. Prva je poročna pesem »Zaradi gora, visoke gore«, druga pa plesna pesem »Kamarinskaya«. Variacijski razvoj pomaga Glinki približati se posebnostim izvajanja ljudskih melodij. Na primer, ruske ljudske pesmi se pogosto začnejo z enoglasnim refrenom, ki se mu postopoma dodajajo glasovi, ki spreminjajo glavno melodijo. Tako je prva tema "Kamarinskaya" predstavljena najprej monofono. Nato se ji dodajo novi tembri različnih glasbil, dokler se ne združi celoten orkester. Tudi plesna tema prvič zveni enoglasno. Njegov razvoj spominja na drzen ljudski ples, pri katerem nas plesalci skušajo presenetiti z vedno več »koleni«. Pride celo trenutek, ko skladatelj melodijo popolnoma odstrani in pusti samo spremljavo. A plesna tema se nam je že vtisnila v spomin in zdi se nam, da še zveni. Najbolj presenetljivi so prehodi med tematikami – povsem različne, sprva nasprotujoče si teme se po razvoju povsem naravno povežejo med seboj. IN finale (4 deli) Simfonija št. 4 P. I. Čajkovskega (1877). IN skladatelj uporablja tudi ruske ljudske pesmi. Tako znana je, da ne potrebuje opomina. Seveda smo jo prepoznali. Skladatelj jo razvija tudi z variacijskim načinom razvijanja. Variacijski razvoj pomaga razkriti glasbeno temo na nov način, bolj celovito, z različnih strani, kar močno obogati zvok. Naloge: Uporaba tabele vDodatek 4, poiščite datume življenja in smrti M. I. Glinke. Kateri skladatelji so živeli z njim v istem času? Spomnite se in zapišite, kateri elementi glasbenega govora so se spremenili v prvi temi »Kamarinskaya« M. I. Glinke. Kateri so v drugem? Zapomni si in zapiši 5 naslovov del P. I. Čajkovskega. Lekcija 6 Ruska ljudska glasba. Koledarske pesmi. O ljudskih melodijah in značilnostih njihovega razvoja smo že začeli govoriti. In zdaj si podrobneje oglejmo to posebno umetnost. Vokalna in instrumentalna ustvarjalnost ljudstva se imenuje mglasbena folklora (iz angleščine "ljudska modrost"). Avtorji ljudskih pesmi so neznani, prenašajo se od ust do ust, vsak izvajalec pa doda nekaj svojega. Zahvaljujoč tej kolektivni ustvarjalnosti obstajajo pesmi v več različicah. Poleg tega ponavljajoča se obdelava melodijo polira in v njej pusti le najbolj markantne melodične obrate in intonacije. Ljudska pesem je neločljivo povezana z življenjem ljudi, njihovim delom, načinom življenja in pogledom na svet. Maksim Gorki je primerjal ruske ljudske pesmi z rusko zgodovino. Življenje starodavnega človeka je bilo neposredno odvisno od manifestacije sil narave. Ni presenetljivo, da so naši predniki te skrivnostne sile ne samo pobožali, ampak opazili tudi njihove značilnosti in vzorce. Vse to se je izražalo v obredih, obredje pa so spremljali pesmi in plesi. Razvil se je letni krog praznikov: Božič, Božič, Maslenica, Srake (Škrjančki), Velika noč, Jegorjevo, Trojica, Ivan Kupala. Zanimivo je, da so bili vsi časovno usklajeni s še bolj starodavnimi - poganskimi prazniki, posvečenimi dnevom solsticija in solsticija. Tako je nastal najstarejši krog pesmi -koledar . Leto se je začelo spomladi, takrat so zazvenelekamenčke . Vsa dejanja ljudi so bila usmerjena v čim hitrejšo ogrevanje. Otroci so tekali naokoli s škrjanci, pečenimi iz testa, jih razmetavali po polju ali jih zibali na palicah, tako da se je zdelo, da letijo. Ženske in dekleta so se ob zori dvignile na hribe ali strehe hiš in klicale pomlad. Melodije teh pesmi so sestavljene iz vztrajno ponavljajočih se vzkličnih intonacij. Ozek razpon in spremenljiva prečka sta značilnosti stoneflies. Poleg tega se vsaka kitica konča s posebnim krikom - "hukanje". Kolednice (iz latinščine "prvi dan vsakega meseca") - velike ljudske pesmi, posvečene zimskim obrednim praznikom: božič, novo leto, Bogojavljenje. Kolednice so prepevali mladi, pogosto tudi našemljeni, da bi odganjali zle duhove. Na drogovih so nosili krog s trakovi - simbol sonca. Vsaka kolednica ima obvezen del – gosposko – čestitko. Za dobre želje so morali gospodarji obdariti kolednike. Na božični dan (čas od božiča do svetih treh kraljov) so mladi vedeževali. Vedeževanje so pogosto spremljale posebne pesmi –podzemlje . Sestavljene so iz kupletov-ugank: o skorajšnji poroki, bogastvu, blaginji, bolezni, celo smrti. Uhane in prstane vseh prisotnih so položili na posodo ali skledo z vodo. Med pesmijo je izbranka eno za drugo jemala stvari - lastnika prstana ali uhana in napoved je bila namenjena. Okrogli plesi so bile prvotno ena od različic pomladnih pesmi. Kasneje so začeli zveneti skozi vse leto. Krožni plesi (karavodi, karagode, krogi) so bili krožni in nekrožni - pesmi-igre (tanki ali gaivki). V pesemskih igrah so plesalci posnemali delavske gibe ali igrali komične prizore. Pesmi za krožni ples so lahko lirične, gladke, lagodne ali hitre, komične. Naloge: Po verovanju starih Slovanov je pomlad letela na ptičjih krilih. Najbolj čaščena ptica je bil škrjanec. Uganete, zakaj ima to ime? Zakaj so se koledniki našemili v medveda, kozo ali hudiča? Narišite takšno obleko. Poznate vedeževanje? Vprašajte odrasle in opišite eno stvar. Lekcija 7 Ruska ljudska glasba. Družina in gospodinjstvo. Epi. Lirične pesmi. pesmice. Še ena široka paleta pesmi -družina in gospodinjstvo . Ruske ljudske pesmi so bile skoraj za vse priložnosti: domovina, krestbinski, uspavanke, poroka, žalostinke. Uspavanka pesem služi za uspavanje otroka. Zelo preprosta, celo monotona melodija zveni mirno, odmerjeno, besede in melodični obrati se pogosto ponavljajo - otroka je treba uspavati, ne zabavati. Starodavna ruska poroka je bila sestavljena iz tradicionalnih komičnih in dramskih prizorov, iger, vse dogajanje pa so spremljali različniporoka pesmi. Ta »predstava«, v kateri so bile »vloge« natančno opisane in znane, je včasih trajala več dni in v svoje udeležence vključila vse prebivalce. Vse je vodil moški - ujemalec ali prijatelj, ki je odlično poznal vse zapletenosti obreda. Poročno slavje se je začelo v nevestini hiši: snubačenje, ogled neveste, dekliščina, ženin, slovo neveste od družine. Potem so vsi šli v cerkev na poroko. In drugi del poroke je potekal v ženinovi hiši. Tu so bile pogrnjene mize in nenehno so se vrtele pesmi: hvalnice, pitne, šaljive in plesne. Zavzema posebno mesto v ljudski glasbižalna pesem - melodično intonirana pesniška improvizacija, povezana z izražanjem žalosti in žalosti. Žalostinke so peli ob pogrebih, ob žalostnih novicah, slovesu od tujine ali na vojsko in celo ob porokah – ko se je nevesta poslavljala od doma. Melodija teh pesmi je zelo preprosta, sestavljena iz padajočih nizkosekundnih intonacij v ozkem razponu. Vrstica se včasih konča z vzdihi, vzkliki ali jokom. Vsaka Rusinja je morala znati jokati, vendar so bile žalujoče, ki so to počele s posebno spretnostjo. Nenapisana zgodovina Rusije jeepike (stari časi, starine) - legendarne pesniške pripovedi o daljni zgodovinski preteklosti. Junaki epov so junaki, nosilci najboljših lastnosti ljudstva, branilci ruske zemlje. Epe so prepevali ob umerjeni spremljavi gusli. Besedilo je bilo na prvem mestu, melodija pa mu je dodala samo izraznost. Pripovedovalci epov so se imenovali Bojani. To so bili profesionalni glasbeniki, ki so v spominu ohranili ogromno zgodb. Ljudstvo ni razlikovalo med epiko inzgodovinska pesem , pri čemer sta oba označila za starodobnike. Toda tudi razlike so bile precejšnje. V zgodovinskih pesmih so bili dogodki ruske zgodovine predstavljeni natančneje. Sestavili so jih neposredni udeleženci tatarsko-mongolskega jarma, zavzetja Kazana s strani Ivana Groznega in poljske intervencije.XVIIstoletja, upori Ermaka in Pugačova, Napoleonova invazija itd. Glasbeno so zgodovinske pesmi mnogo kompleksnejše od epov. Svetle, nepozabne melodije z jasno strukturo poudarjajo vsebino besedila. Dolgotrajne lirične pesmi obravnaval notranji svet človeka, njegove izkušnje, občutke. Imenujejo se razvlečeni, ker so zlogi v njih široko zapeti - "pesem za celo miljo." Lirične pesmi imajo zelo zapleteno melodijo, prosti ritem, spremenljiv meter in način. Pozneje so - razcvet lirskih dolgotrajnih pesmi nastopi vXVIIIstoletja In govorijo o svoji domovini, grenki usodi, ločitvi, ženski usodi, težkem prisilnem delu in seveda o ljubezni. Zanje je značilna improvizacija (improvizacija - iz latinščine "nepričakovano, nenadno"), zato se v različnih regijah ista pesem poje drugače. Pozneje kot vsi ostali XIX stoletja pojavil pesmice (od "pogosto" "hitro") - komične pesmi, kupleti, četverice, ki se običajno izvajajo ob spremljavi harmonike ali balalajke. »Zbori«, »pribaski«, »korotushki«, »taratorki«, »priplyaski« - imena pesmi v različnih regijah Rusije zelo natančno izražajo bistvo teh pesmi. Lirične pesmi so se imenovale »trpljenje«. Rusi še vedno pišejo pesmice in se na dogodke sodobnega življenja odzivajo z zagrizenimi, komičnimi pesmimi. Naloge:
Lekcija 8 Ljudska pesem v ruski klasični glasbi. Delo ruskih skladateljev je neločljivo povezano z ljudskimi pesmimi. M. I. Glinka je dejal: »Mi ne ustvarjamo glasbe, ljudje jo ustvarjajo: mi samo snemamo inurediti «(iz nemščine »spraviti v red, urediti« - priredba priredbe glasbenega dela). Od koncaXVIIIstoletju začnejo poklicni glasbeniki posvečati pozornost ljudskim melodijam, v svojih delih uporabljajo pristne pesmi ali posnemajo njihov zvok. Hkrati so se pojavile prve zbirke ruskih ljudskih pesmi. Toda ruska ljudska umetnost je pritegnila posebno pozornostXIXstoletja, v delih M. I. Glinke, A. S. Dargomyzhskega, P. I. Čajkovskega, skladateljev »Mogočne peščice« - M. A. Balakireva, N. A. Rimskega-Korsakova, A. P. Borodina, M. P. Musorgskega in Ts. Zapisovali, predelali in preučevali so melodije ljudskih pesmi. Najbolj znane zbirke ruskih ljudskih pesmi v priredbah M. A. Balakireva, N. A. Rimskega-Korskakova, P. I. Čajkovskega in N. A. Ljadova. M. A. Balakirev - ruski skladatelj, glasbena in javna osebnost, organizator združenja glasbenikov "Mogočna peščica" - po potovanju po Volgi leta 1860 je izdal zbirko "40 ruskih ljudskih pesmi, prirejenih za glas in klavir." Posebej pogosto se je v svojem delu obračal na ljudske teme, podobe in melodije.N. A. Rimski-Korsakov . V njegovem opera "Sadko" (1896) , napisano na podlagi ruskega epa o novgorodskem guslarju, skladatelj razmišlja o veliki moči umetnosti – ideji, ki je pritegnila pozornost tako nekdanjih kot sedanjih skladateljev (spomnimo se npr. mita o starodavni grški pevec Orfej). S svojimi pesmimi je Sadko osvojil mogočnega morskega kralja, osvojil ljubezen njegove hčerke Volhove in prinesel bogastvo in slavo rodnemu Novgorodu. Melodije in recitativi opere so zelo blizu melodijam ruskih ljudskih pesmi, na primer Sadkove arije iz 2. filma "Oh, ti temni hrast!" je zelo subtilna in natančna stilizacija razvlečene lirične pesmi. Lirični in magični začetki se združijo v uspavanki Morske princese - Volhova "Sanje so hodile ob obali." Rimsky-Korsakov tu uporablja tudi pristne ljudske melodije - refren »Je višina, višina v nebesih«, napisan na melodijo epa »Slavček Budimerovich«. Skladatelj je tukaj ohranil ne le melodijo, ampak tudi ljudske besede. IN opera "Zgodba o nevidnem mestu Kitež in deklici Fevroniji" (1907) Rimsky-Korsakov se obrača na ljudsko legendo. Tudi med tatarsko-mongolsko invazijo vXIIIstoletju se je med ljudmi rodila ta neverjetno svetla legenda o čudežni rešitvi mesta Kitezh Trans-Volga pred sovražniki. Ko so Tatari prišli v mesto Kitež, skrito v neprehodnih gozdovih, se jim je razkrila le prazna obala Svetlojarskega jezera. Toda njegove vode so odsevale obzidje mesta, kupole cerkva, stolpov in koč. Ko so to videli, so sovražniki, prevzeti od groze, pobegnili. Simfonični premor »Bitka pri Keržencu« z glasbenimi sredstvi pripoveduje o neenakem boju med branilci Kiteža in Tatari. S postavitvijo dveh kontrastnih tem - ruske in sovražne - skladatelj ustvari podobo bitke. V temi tatarskih zavojevalcev je Rimski-Korsakov uporabil (v spremenjeni obliki) melodijo zgodovinske pesmi »O tatarskem polnem«. Vaja: Spomnite se del, ki ste jih poslušali pri pouku, v katerih so skladatelji uporabili ruske ljudske melodije. Zapomnite si in zapišite imena pravljic, novel, povesti ali pesmi, ki govorijo o glasbenikih. Po poslušanju simfoničnega odmora »Bitka pri Keržencu« N. A. Rimskega-Korsakova napišite kratek esej. Podobni članki
Priljubljeni članki
|
