3 mendim muzikor i shprehur në mënyrë monofonike. Elemente të të folurit muzikor
Mendimet, ndjenjat, imazhet e botës përreth përcillen në muzikë nga tingujt. Por pse një sekuencë e caktuar tingujsh në një melodi krijon një humor të trishtuar, ndërsa një tjetër, përkundrazi, tingëllon e ndritshme dhe e gëzuar? Pse disa pjesë muzikore ju bëjnë të dëshironi të këndoni, ndërsa të tjerat ju bëjnë të dëshironi të kërceni? Dhe pse dëgjimi i disave krijon një ndjenjë lehtësie dhe transparence, ndërsa të tjerë ndihen të trishtuar.
Çdo pjesë muzikore ka një grup të caktuar karakteristikash. Muzikantët i quajnë këto karakteristika elementet e të folurit muzikor. Përmbajtja e shfaqjeve përcillet nga elementë të ndryshëm të fjalës muzikore, duke krijuar një imazh të caktuar.
Mjeti kryesor i shprehjes muzikore është melodia. Pikërisht me melodinë fillon muzika si një art i veçantë: melodia e parë që dëgjohet, e para kënduar bëhet njëkohësisht muzika e parë në jetën e njeriut. Në melodi - herë të ndritshme dhe të gëzueshme, herë alarmante dhe të zymtë - dëgjojmë shpresat, pikëllimet, ankthet dhe mendimet njerëzore. Pushkin në "Mysafiri prej guri" ka krahasimin e mëposhtëm: "Nga kënaqësitë e jetës, muzika është inferiore ndaj dashurisë vetëm; por edhe dashuria është një melodi.” Aty ku dëgjimi i zakonshëm e kap melodinë vetëm në tinguj, poeti i madh sheh fuqinë, që është ndjenja më e ndritshme njerëzore. Melodia është “sharmi kryesor, sharmi kryesor i artit të tingujve, pa të gjithçka është e zbehtë, e vdekur...”, shkruante dikur muzikanti, kompozitori dhe kritiku i mrekullueshëm rus A. Serov. "E gjithë bukuria e muzikës është në melodi," tha I. Haydn. “Muzika është e paimagjinueshme pa melodi”, thotë R. Wagner.
Le ta shohim më konkretisht këtë mjet shprehës. Melodi - baza e një vepre muzikore, një mendim muzikor i zhvilluar, i plotë, i shprehur në mënyrë monofonike. Kjo është një melodi shprehëse që mund të përcjellë imazhe, ndjenja dhe disponime të ndryshme.
Fjala greke "melodia" do të thotë "të këndosh një këngë", pasi vjen nga dy rrënjë: melos (këngë) dhe ode (këndim). Ka vepra muzikore, veçanërisht këngë popullore, që përbëhen vetëm nga një melodi.
Analiza e të folurit të një personi jep një ide për strukturën e tij: tingujt kombinohen në fjalë, fjalët në fraza, frazat në fjali. Melodia ka një strukturë të ngjashme. Pjesa më e vogël e një melodie është motivi - një mendim i shkurtër, i plotë muzikor.
Motivet kombinohen në fraza muzikore dhe frazat në fjali muzikore. Çdo melodi ka modelin e vet muzikor, i cili quhet linjë melodike. Pavarësisht përmasave të vogla, melodia përmban të gjithë komponentët e zhvillimit dramatik: fillimin (lindjen e motivit kryesor), zhvillimin, kulmin dhe përfundimin.
Le të analizojmë lojën A.G. Rubinshteina, e cila quhet "Melodi".
Ai bazohet në një motiv me tre nota, i cili, duke u lëkundur, duket se po fiton forcë për zhvillim të mëtejshëm. Katër fraza formojnë dy fjali, dhe ato, nga ana tjetër, formojnë formën më të thjeshtë muzikore - një pikë. Zhvillimi i intonacionit kryesor arrin kulmin në fjalinë e dytë (shiriti 12), ku melodia ngrihet në tingullin më të lartë.
Mund të theksojmë kryesoren llojet e melodisë.
Nëse dëgjojmë një melodi të zgjeruar me një diapazon mjaft të gjerë, që tingëllon legato, me kohëzgjatje të barabartë, lëvizje të alternuara si shkallë me lëvizje në intervale të gjera, atëherë flasim për kantilena (përkthyer nga italishtja si "kënduar"). Shembuj të kantilenës janë temat e pjesës së dytë të Simfonisë Nr. 5 nga P. I. Tchaikovsky e realizuar me bri, Preludi nr. 4 në E minor nga F. Chopin.
Quhen tema muzikore që përmbajnë motive që të kujtojnë fjalimin njerëzor recitative. Kompozitori i madh rus përdor me mjeshtëri recitativen në ciklin vokal "Fëmijët" M.P. Mussorgsky. Kështu në këngë "Me dado" Me ndihmën e recitativit të melodizuar, kompozitori arriti të krijojë një imazh të ndritshëm, ekspresiv, duke përcjellë të gjitha përvojat dhe frikën e fëmijës.
Lloji i tretë i melodisë - melodi të tipit instrumental. Ato karakterizohen nga virtuozitet i konsiderueshëm, modele komplekse ritmike dhe shpesh janë të vështira për t'u kënduar. Gama e melodive të tilla tejkalon diapazonin e zërit të njeriut.
Meloditë instrumentale mund të përbëhen nga lëvizje e vazhdueshme e zërit. Melodi të tilla gjenden në muzikën vizuale programore. Për shembull, F. Mendelssohn "Në rrotën tjerrëse", J. Bizet "Maja e rrotullimit", N. A. Rimsky-Korsakov "Fluturimi i grerëzës", “Lëvizja e përhershme” nga N. Paganini. Kjo e fundit ndër veprat e violinës konsiderohet jashtëzakonisht e vështirë. Melodia nxiton me shpejtësi marramendëse, duke mos u ndalur për asnjë moment.
Çdo melodi përmban një ose një tjetër intonacion që përcakton karakterin e saj. Fjala intonacion (nga latinishtja "intono" - të shqiptohet me zë të lartë) ka shumë kuptime. Në muzikë, para së gjithash, është mishërimi tingullor i një ideje muzikore: kthesa më e vogël melodike, një interval shprehës. “Intonacioni është bartës i përmbajtjes muzikore”, ka shkruar B. Asafiev. Intervalet muzikore të njohura për ne nga mësimet e solfezhit, siç u përmend më lart, mund të mbajnë gjithashtu një intonacion të caktuar muzikor. Për shembull, një e katërta ngjitëse i jep muzikës një karakter energjik, shpesh heroik, një e pesta e pastër tingëllon e qetë dhe jep një ndjenjë hapësire, një e gjashta (sidomos një e vogël) mbart lirizëm.
Edhe gjatë Rilindjes, kompozitorët i njihnin këto veçori të intonacionit dhe i përdornin ato. Ata kishin në dispozicion të ashtuquajturat figura retorike, të cilat u bënë diagrame melodish që dëgjuesit në mënyrë të pandërgjegjshme i lidhnin me emocione dhe imazhe të caktuara.
Anabasis është një lëvizje lart që simbolizon ngjitjen.
Katabaza është një lëvizje në rënie që përcjell trishtim, pikëllim, pikëllim.
Pasus durinsculis (hap i vështirë) - një lëvizje e dytë poshtë, përcjell vuajtje
Saltus durinsculis (kërcim i fortë) - kërcen përgjatë intervaleve kromatike, gjithashtu përcjell pikëllim dhe vuajtje.
Suspiratia - intonacioni i dytë zbritës i një psherëtimë.
Eclamatio - lëvizja lart një e gjashta, intonacioni i një pasthirrme.
Intonacioni i thirrjes – një atribut i heroizmit në muzikë. Përdoret shpesh në muzikën marshuese, në himne dhe këngë të një natyre aktive, energjike, luftarake.
Për shembull, kënga e A.V. Alexandrov "Lufta e Shenjtë", duke i bërë thirrje njerëzve të mbrojnë Atdheun nga nazistët, ose kënga e Revolucionit Francez. "La Marseillaise" nga Rouget de Lisle, që tani është himni i Francës, kanë një tipar të përbashkët - fillimin e melodisë me një të katërt ngjitës.
Intonacioni i të qarit, ankesat (nga italishtja lamento) - mishërimi i imazheve të vuajtjes, pikëllimit, dyshimit. Ky intonacion karakterizohet nga lëvizje zbritëse për sekonda të shkurtra, ritëm të ngadaltë, ritëm të qetë dhe dinamikë të moderuar. Këto tipare i gjejmë në dramat “Humbja e parë” e R. Schumann, “Sëmundja e kukullës” e P. Çajkovskit, “Jetima”, “Në qoshe” nga cikli vokal “Dhoma e fëmijëve” të M. Mussorgsky, në këngë e vajtime të trishta (“Vajtimi i fshatit” i R. .Shchedrin nga cikli i pianos “Album për të rinjtë”).
Shpesh dëgjojmë intonacionin e të qarit në vepra që nuk janë të lidhura me një temë specifike. Prelud në f minor(nga vëllimi II i "HTC") J.S.Bach- konfirmim për këtë. Preludi është shkruar me një ritëm të ngadaltë, intonacioni i të qarit është i pranishëm në motivet e shkurtra të melodisë, e cila përbëhet nga të tretat dhe të gjashtat.
Intonacioni i pyetjes, përgjigjes, kërkesës dhe kërcënimit. Kur pyesim për diçka, intonacioni i zërit tonë ngrihet kur përgjigjemi, përkundrazi, ulet. Sidoqoftë, nëse në një bisedë lartësia e zërit tonë është e paqartë, atëherë në muzikë tingëllon më specifike dhe ekspresive. Për më tepër, nëse në veprat muzikore ka kryesisht një lëvizje lart me një ndalesë në një nivel të paqëndrueshëm, ky ka shumë të ngjarë të jetë intonacioni i pyetjes. Dhe, anasjelltas, intonacioni i përgjigjes përmbahet në një lëvizje në rënie me një ndalesë në një tingull të qëndrueshëm.
Në ciklin e pianos së kompozitorit gjerman Robert Schumann"Lojë fantastike" është një shfaqje "Pse?". Tashmë në titull ka një pyetje. Në muzikë, e njëjta temë "Pse?"
Tema e hyrjes së poemës simfonike “Preludes” nga kompozitori, pianisti dhe dirigjenti Franz Liszt përmban edhe intonacionin e një pyetjeje. Tingëllon veçanërisht ekspresive në pasazhe të gjata të instrumenteve me tela që ngrihen nga një regjistër i ulët.
Intonacioni i përgjigjes tingëllon shumë shpesh, si në bisedat e njerëzve, pas intonacionit të pyetjes. Zakonisht tingëllon pohuese dhe përfundon në një shkallë të qëndrueshme të shkallës.
Intonacioni i kërkesës. Kur i bëjmë një kërkesë dikujt, e përsërisim atë disa herë. Në një dramë të një kompozitori gjerman "Kërkesa e një fëmije" e Robert Schumann nga seriali "Skenat e fëmijëve" një fëmijë i vogël kërkon me këmbëngulje diçka nga të rriturit. I njëjti motiv lutës përsëritet pa pushim dhe në fund të pjesës melodia duket se “varet” në ajër, duke përfunduar në një skenë të paqëndrueshme.
Intonacioni i kërcënimit. NË Lëvizja I e simfonisë nr.5 kompozitor gjerman Ludwig van Beethoven Tema e pjesës kryesore ka një intonacion kërcënimi. Nuk është çudi që vetë autori tha: "Kështu troket fati në derë". Pas një motivi kërcënues, që tingëllon në unison, e njëjta kthesë melodike fiton një intonacion lutës, një intonacion ankese.
Tregues i intonacioneve të ndryshme muzikore është një fragment nga suita simfonike e N.A. Rimsky-Korsakov "Scheherazade". Suita ka katër lëvizje, e para prej të cilave, e quajtur fillimisht "Deti dhe anija e Sinbadit" nga kompozitori, hapet me temën e Sulltan Shahriar. Tingëllon kërcënues dhe këmbëngulës në unison me instrumentet me tela të ulët të orkestrës. Duke ndjekur temën e Sulltanit, para dëgjuesit shfaqet imazhi i bukuroshes Sheherazade. Melodia që tingëllon nga violina solo duket se gjarpëron midis linjave muzikore, duke përvetësuar intonacione ose qetësuese ose lutëse.
Për analizë intonacioni mund të merrni edhe tema nga Simfonia nr. 3 nga L. Beethoven, Fantazitë në C-moll dhe D-moll nga W. Mozart, drama "Dy hebrenj, të pasur dhe të varfër" nga cikli i pianos "Pictures at një ekspozitë” nga M. P. Mussorgsky.
Ritëm – e gjen veten kudo në botën përreth. Stinët, muajt, javët, ditët dhe netët alternojnë në mënyrë ritmike. Frymëmarrja e njeriut dhe rrahjet e zemrës janë ritmike. Strukturat arkitekturore, pallatet dhe shtëpitë me dritaret e tyre të vendosura në mënyrë simetrike, kolonat dhe dekorimet me llaç janë ritmike. Ritmi është një nga parimet themelore të jetës: është i pranishëm në natyrën e gjallë dhe të pajetë, ne e dëgjojmë dhe e shohim atë - në tingujt e shfletimit të detit, në modelin në krahët e një fluture. Kompozitori N.A. Rimsky-Korsakov besonte se ritmi ishte mjeti më i rëndësishëm i shprehjes muzikore. Ritmi sjell rregull në melodi, ndërton dhe koordinon tingujt në kohë. Në gjuhën muzikore, lartësia është e ngjashme me zanoret, dhe kohëzgjatja është e ngjashme me bashkëtingëlloret. Por në çdo gjuhë, të dyja zanoret dhe bashkëtingëlloret janë po aq të rëndësishme. Prandaj, është e pamundur të thuhet se çfarë është më e rëndësishme - melodia apo ritmi.
Ritm - fjala greke "rithmos" do të thotë rrjedhë e matur. Ritmi organizon muzikën në kohë. Ritmi muzikor është alternimi dhe korrelacioni i kohëzgjatjeve dhe thekseve të ndryshme muzikore. Ritmi është një mjet i ndritshëm shprehës. Shpesh ajo përcakton karakterin dhe madje edhe zhanrin e muzikës. Mbizotërimi i kohëzgjatjeve të barabarta me një ritëm të qetë e bën melodinë të qetë dhe qetësuese. Përkundrazi, shumëllojshmëria e kohëzgjatjeve i jep asaj çuditshmëri, fleksibilitet dhe hir. Falë ritmit, ne mund të dallojmë një marsh nga një vals, një mazurka nga një polka. Secila prej këtyre zhanreve karakterizohet nga figura të caktuara ritmike që përsëriten gjatë gjithë veprës.
Në pjesën e famshme orkestrale të kompozitorit francez Maurice Ravel "Bolero" ritmi luan jo vetëm një rol shprehës, por edhe një rol formues. Formula konstante ritmike e kërcimit spanjoll ruhet gjatë gjithë veprës (është e shkruar në formën e 12 variacioneve). "Ritmi i hekurt" duket se e mban melodinë melodioze në një ves.
Ritmi luan një rol shumë të rëndësishëm në muzikën xhaz. Ritmi mund të ekzistojë pa melodi. Ritmi kompleks i disa melodive lindore dhe afrikane riprodhohet vetëm me ndihmën e instrumenteve me goditje.
Metër – një sistem për organizimin e ritmit muzikor, renditjen e alternimit të rrahjeve të forta dhe të dobëta. E përkthyer nga greqishtja, fjala "metron" do të thotë masë, madhësi. Koncepti i metrit nuk gjendet vetëm në muzikë, por edhe në letërsi. Ajo që në poezi quhet trochee, jambic, dactyl, amphibrachium, anapest, hexameter, në muzikë shënohet me numrat 2/4, 3/4, 6/8 dhe quhet madhësi muzikore.
Metri ose madhësia mund të jetë e thjeshtë - dypalëshe, trepalëshe, komplekse - 4, 6, 9, 12 ndarje (nga shtimi i grupeve metrike homogjene), të përziera - 5, 7 ndarje (nga shtimi i grupeve metrike heterogjene).
Fjala "harmoni" u ngrit shumë përtej kufijve të muzikës: në fund të fundit, njerëzit e kanë quajtur prej kohësh harmoninë bukuri dhe proporcionalitet, kudo që ajo shfaqet - qoftë në një strukturë arkitekturore, një gjendje shpirtërore apo një figurë njerëzore. Grekët e lashtë përdorën fjalën "harmoni" për të përcaktuar periudhat e jetës paqësore, pa luftëra dhe trazira. Prandaj, nuk është rastësi që fjala "harmoni" në muzikë i referohet pronës së saj themelore dhe themelore - eufonisë.
Harmonia - fjala greke "harmonia" përkthehet si bashkëtingëllim, harmoni, proporcionalitet. Harmonia janë akordet që shoqërojnë melodinë. Falë tij, ekspresiviteti i melodisë rritet, bëhet më i ndritshëm, më i pasur në tingull.
Salieri në tragjedinë e vogël të Pushkinit thotë: "I besova harmonisë me algjebrën...". Kjo frazë përmban kuptimin e një qasjeje shkencore, kërkimore ndaj artit. Dhe pastaj lind një tjetër pronë shprehëse e harmonisë në muzikë - kombinimi i tingujve në bashkëtingëllore dhe sekuenca bashkëtingëllore, të cilat studiohen nga shkenca muzikore.
Me kalimin e kohës, natyra dhe karakteristikat e të gjitha mjeteve shprehëse muzikore, përfshirë harmoninë, kanë ndryshuar. Prandaj, kur studiojnë, ata flasin për stile të ndryshme - klasike, romantike, harmoni xhaz, etj. Ka vepra muzikore në të cilat harmonia dominon dhe përcakton karakterin dhe gjendjen shpirtërore të pjesës. NË Preludi në C maxhor nga vëllimi i parë i Klavierit të Johann-it me temperament të mirë Sebastian Bach një ndryshim i qetë, i qetë i akordeve të shtruara, në alternimin e tensioneve dhe rrënimeve, në një lëvizje të qëndrueshme drejt një kulmi solemn dhe përfundimit të mëpasshëm, formon një vepër të plotë dhe harmonike. Ajo është e mbushur me një humor të paqes sublime. Nuk ka asnjë melodi në këtë prelud. Harmonia shpreh plotësisht gjendjen shpirtërore të pjesës.
Një nga veprat më të njohura F. Chopin Prelude e-moll nga cikli i pianos “24 Prelude”. Në të, një motiv i përsëritur "ngjyrohet" me akorde të ndryshme, duke i dhënë melodisë ekspresivitet, zhvillim të brendshëm dhe lëvizje.
Kur studioni harmoninë, është e pamundur të injorohen konceptet e konsonancës dhe disonancës. Konsonancë – tingull i butë, tingujt plotësojnë njëri-tjetrin. Këto janë të gjitha intervale të pastra, të tretat dhe të gjashtat. NË disonancat Tingulli është i mprehtë dhe i ndritshëm. Këto përfshijnë sekondat, të shtatat dhe tritonet.
Në muzikën moderne, konceptet e bashkëtingëllimit dhe disonancës nuk kanë më të njëjtin kuptim themelor si në epokën e Haydn, Mozart dhe Beethoven.
Shekulli i 20-të e pasuroi muzikën me tinguj të rinj. Harmonitë "Cluster" kanë fituar popullaritet. Grupimi – bashkëtingëllore e formuar me sekonda (nga grupi anglez – tufë, tufë). Shembujt e parë të përdorimit të harmonive të tilla përfshijnë skenën e stuhisë në fillim të operës “Othello” nga D. Verdi (C – Cis – D). Harmonitë e grupit të përdorura
R.K. Shchedrin në lëvizjen e parë të Sonatës së Pianos, K. Penderetsky në "Vajtim për viktimat e Hiroshimës". Kompozitor ukrainas Zhanna Koludub në ciklin e pianos "Mbretëresha e borës" me ndihmën e grupimeve, ajo krijoi imazhin e një trolli të keq dhe të pabesë që donte të merrte dritën.
Metoda e paraqitjes së materialit muzikor quhet teksturë.
Më e përhapura është tekstura gamofonike-harmonike. Ka shumë varietete. Ato kryesore:
a) melodi me shoqërim akorde; Në këtë rast, shoqërimi mund të jetë ose në formë akorde ose arpezh, si në Nokturni "Ëndrrat e dashurisë" nga F. Liszt. Melodia melodike tingëllon në regjistrin e mesëm, duke "mbështjellë" veten në një shoqërim të pasur arpeggiated.
b) tekstura e kordës; është një progresion i akordeve në të cilat zëri i lartë përfaqëson melodinë, si në Preludi në C minor nga Frederic Chopin.
Akordet mund të paraqiten edhe në formën e arpezheve, si në Preludi në C major nga J. S. Bach.
c) teksturë unison; melodia paraqitet në mënyrë monofonike ose në unison (përkthyer nga latinishtja si "një tingull")
Një shembull i një teksture unison është tema e pjesës kryesore të pjesës I
Simfonia nr. 2 "Bogatyrskaya" nga A.P. Borodin.
Një tjetër lloj i rëndësishëm është tekstura polifonike
Polifonia është një lloj teksture polifonike në të cilën të gjithë zërat janë të barabartë. Çdo zë i teksturës polifonike është një melodi e pavarur. Numri i zërave në një teksturë polifonike varion nga dy në dymbëdhjetë. Megjithatë, në shumicën e veprave polifonike numri i zërave nuk është më shumë se katër. Polifonia arriti kulmin e saj në epokën barok, në veprat e kompozitorëve gjermanë J. S. Bach dhe G. Handel. "Klavier me temperament të mirë" nga J. S. Bach, i përbërë nga dy vëllime, secila prej të cilave përmban 24 prelude dhe fuga, të shkruara në të gjitha çelësat e madh dhe të vogël, është ende shumë popullor. Fugue C-dur nga Vëllimi I i HTC– një shembull i gjallë i një teksture polifonike me katër zëra.
Shpesh në vepra të ndryshme mund të gjendet një kombinim i teksturës homofonike-harmonike dhe polifonike.
Pra, tekstura është një mënyrë për të paraqitur të gjithë përbërësit e materialit muzikor: melodi, akorde, figuracione, jehona etj. Në procesin e kompozimit të një vepre të caktuar, kompozitori kombinon këto mjete të shprehjes muzikore dhe i përpunon ato: në fund të fundit, faktura fjalë për fjalë përkthehet si "bërje", "përpunim". Tekstura është e lidhur pazgjidhshmërisht me zhanrin e një vepre muzikore, karakterin dhe stilin e saj.
djalosh - jo vetëm harmoni dhe harmoni. Ky është një term i veçantë që nënkupton marrëdhënien e tingujve me njëri-tjetrin, qëndrueshmërinë e tyre, koherencën. Një modalitet është një kombinim i tingujve që janë të ndryshëm në lartësi dhe gravitojnë drejt njëri-tjetrit. Tingulli kryesor i modalitetit - ai më i qëndrueshëm, tek i cili gravitojnë të gjithë të tjerët - quhet tonik.
Modaliteti ndikon në karakterin e muzikës dhe i jep asaj një ngjyrosje emocionale. Tradicionalisht besohet se muzika e shkruar me një çelës kryesor është e ndritshme, e gëzuar, e gëzuar dhe e gëzueshme. Dhe çelësi minor është i trishtuar, melankolik, lirik.
Në çdo kohë, jo vetëm muzikantët, por edhe shkrimtarët, poetët dhe filozofët u përfshinë në diskutimin e ekspresivitetit artistik të këtyre dy mënyrave të kundërta: "Bindja ime është kjo," shkroi shkrimtari dhe mendimtari i madh gjerman I.V modaliteti inkurajon aktivitetin, dërgon në botën e gjerë... Minor shpreh gjithçka të pashprehur dhe të dhimbshme.”
Le të krahasojmë "Polka" dhe "Kënga e Vjetër Franceze" nga "Albumi i Fëmijëve" i P.I. Të dyja pjesët janë shkruar në 2/4 e kohës dhe tingëllojnë me një ritëm të moderuar. Megjithatë, kur dëgjojmë "Polka" ndjejmë gëzim, dhe "Kënga e Vjetër Franceze" ngjall trishtim. Arsyeja është e thjeshtë. Autori zgjodhi të shkruante një kërcim gazmor në B-flat major dhe "Kënga e lashtë franceze" tingëllon në G minor.
Major dhe minor janë mënyrat më të famshme dhe më të zakonshme. Shpesh kompozitorët theksojnë ekspresivitetin e këtyre mënyrave duke i krahasuar ato. Kjo teknikë ndihmon për të identifikuar veçoritë, për të theksuar ekspresivitetin e melodisë dhe për të treguar këtë apo atë imazh nga anët e ndryshme. Kjo, për shembull, ndodh në "Solveig's Song" nga suita "Peer Gynt" e E. Grieg. Një teknikë të ngjashme gjejmë në variacionet klasike të W. Mozart dhe L. van Beethoven. Një nga variacionet tingëllon gjithmonë në shkallën e vogël me të njëjtin emër.
Një shembull interesant i përdorimit të madh dhe minor është një lojë për fëmijë D.B Kabalevsky "Klounët". Alternimi i tyre në melodi përshkruan karakterin e ndryshueshëm të kllounit, një ndryshim të menjëhershëm të emocioneve, të qeshurës dhe trishtimit.
Megjithatë, mënyrat muzikore nuk kufizohen vetëm në madhore dhe minore. Ka lloje të këtyre mënyrave bazë: natyrore, harmonike, melodike; Mënyrat e lashta diatonike - lidiane, miksolidiane, doriane, frigjiane etj., si dhe shkalla pentatonike. Ka peshore të shpikura nga kompozitorët për karakteristikat muzikore të imazheve dhe personazheve të caktuara: kromatike, me ton të plotë, etj. Shkalla e gjithë toneve u përdor nga M.I Glinka për të krijuar imazhin fantastik të Chernomorit në operën "Ruslan dhe Lyudmila". .
Në muzikën e shekullit të 20-të, u shfaqën tendenca të reja në ngjyrosjen modale të veprave. U shfaq muzika atonale, mënyra e së cilës është e pamundur të përcaktohet. Një shembull do të ishte loja numër 1 A. Schoenberg nga “5 pjesë për piano”.
Ritmi - "tempus" përkthyer nga latinishtja do të thotë "orë". Ky term nënkupton shpejtësinë e ekzekutimit të një pune ose pjesëve të saj individuale. Karakteri i melodisë varet kryesisht nga ritmi. Termat italianë përdoren për të treguar tempin.
Ritmi i ngadaltë:
Varri – ngadalë, solemnisht;
Lento - i ngadalshëm
Largo - shumë i ngadaltë dhe i gjerë;
Adagio - ngadalë, me qetësi;
Ritmi mesatar:
Andante - me një ritëm të qetë. Andantino -
Moderato - mesatarisht, i përmbajtur;
Ritmi i shpejtë:
Allegro - i shpejtë, argëtues. Аlegretto - mjaft i gjallë.
Vivo - e gjallë, Vivace - shumë e gjallë
Presto – së shpejti, Prestissimo – shumë shpejt
Përveç këtyre ritmeve bazë, shpesh ka varietete si p.sh
Ndonjëherë fjalë italiane si molto ose assai u shtohen këtyre përkufizimeve të tempo - shumë; poco - pak; non troppo - jo shumë.
Përveçse tregojnë shpejtësinë e performancës së një vepre, kompozitorët shpesh shtojnë një përcaktim të karakterit.
Аgitato – i emocionuar Grazioso – me hijeshi
Animato – me shpirtin e Leggiero – e lehtë
Brilliante – Maestos i shkëlqyer – solemn
Commodo - Risoluto i përshtatshëm - vendimtar
Con brio - Semplice e gjallë - e thjeshtë
Con fuoco - me zjarr. Giocoso - lozonjare, argëtuese
Cantabile - melodioz Doloroso - i zi
Dolce - butësisht
Energico - energjikisht
Espressivo - me pasion
Për të kryer me saktësi ritmin e një pjese, ka ikona të veçanta në tekstin muzikor, me ndihmën e të cilave interpretuesi e di se sa çerek nota duhet të luajë në minutë. Pra, nëse = 60, atëherë çdo sekondë ju duhet të luani një çerek ose numrin e duhur të kohëzgjatjeve që korrespondojnë me të. pajisje speciale - metronom Ndihmon në matjen e pulsimit të çerekëve.
Ka zhanre muzikore që kanë një temp, ritëm dhe metër specifik, konstant. Para së gjithash, këto janë zhanre kërcimi. Për shembull, vallëzimi italian i tarantelës karakterizohet nga një ritëm i shpejtë, i shpejtë, nënshkrimi i kohës 6/8 dhe lëvizje uniforme ritmike në notat e teta. "Tarantella" nga S.S. Prokofiev nga koleksioni “Muzika për fëmijë” plotëson të gjitha karakteristikat e zhanrit. Melodia që rrotullohet vazhdimisht lë të kuptohet legjenda për origjinën e kërcimit: italianët imagjinuan se ndërsa kërcenin ata shmangnin kafshimet e një merimange helmuese - një tarantula.
Ritmi, metri dhe ritmi i vazhdueshëm i përkasin vallëzimit vals austriak dhe sarabandës spanjolle. Valsi ka një ¾ metër, një ritëm tërheqës dhe uniform me një mbështetje metrike në ritmin e parë dhe një ritëm mjaft të shkathët. Sarabande është një valle kortezhi, ajo karakterizohet gjithashtu nga një metër me tre rrahje, një ritëm i qetë dhe një ritëm specifik.
Kërcimi çek polka ka një metër dypalësh, ritëm të gjallë dhe karakter gazmor. Polkas janë shkruar nga kompozitorë nga vende të ndryshme: kompozitorët çek B. Smetana dhe A. Dvorak, rusët - M.I., S.V. Rachmaninov. Polka "Trick-Trac" nga Johann Strauss e shkruar në 2/4 e kohës, e realizuar me një ritëm të shpejtë.
Zhanri marsh ka gjithashtu ritmin, metrin dhe tempin e tij specifik. Shumica e marshimeve janë shkruar në kohën 4/4, kanë një ritëm me pika dhe një ritëm të moderuar. I. Strauss “Radetzky March”.;
Dinamika. Dinamika muzikore na kthen në origjinën e muzikës. Në fund të fundit, të zhurmshme dhe të qeta, si dhe nuanca të ndryshme, ekzistojnë jashtë veprave muzikore. Stuhia bubullon dhe shiu i shiut mezi shushurimon; Tingulli i shfletimit të detit është kërcënues, por spërkatja e liqenit është e butë dhe aspak e frikshme. Dhe madje edhe tipare të tilla thjesht muzikore si crescendo - një rritje graduale e tingullit dhe diminuendo - dobësimi i tij gradual, janë gjithashtu të pranishme në natyrë. Nuancat apo nuancat dinamike shoqërohen edhe në muzikë me nivele të ndryshme të tingullit dhe i japin ekspresivitet dhe tension veprave muzikore. Nuancat dinamike tregohen në fletët e muzikës duke përdorur shkronja latine.
f – forte, me zë të lartë;
ff – fortissimo, shumë me zë të lartë;
mf – mezzo forte, jo shumë i zhurmshëm;
mp– piano mezzo, jo shumë e qetë;
fq – piano, e qetë;
fq – pianissimo, shumë i qetë;
kreshendo – rritje graduale e zërit;
diminuendo – pakësim, zbutje gradual;
sf – sforzando, theks i mprehtë.
sottovoce - zë sot, me zë të ulët
Në hyrje të pjesës së parë të Koncertit për Piano Nr. 2 të Rachmaninov pjesa e pianos ilustron të gjithë paletën e nuancave dinamike. Tema fillon me fq dhe, gradualisht, me çdo akord të ri dinamika rritet ( kreshendo ), duke arritur kulmin e tingullit në ff gjithë orkestrën.
Regjistrohu. Zëri i njeriut, zëri i çdo instrumenti muzikor, ka diapazonin e vet (distanca nga tingulli më i ulët tek ai më i lartë). Gama ndahet në regjistra: të ulët, të mesëm dhe të sipërm, domethënë zona të zërit. Punimet në regjistrin e ulët tingëllojnë të errët dhe të rëndë, në mes - melodioz dhe të butë, në të lartë - kumbues dhe transparent.
regjistër i ulët regjistër i mesëm regjistër i lartë
Zërat shpesh krahasuar me bojërat në pikturë. Ashtu si bojërat shprehin pasurinë e ngjyrave të botës përreth, duke krijuar ngjyrën e një vepre dhe humorin e saj, timbret muzikore gjithashtu përcjellin imazhet dhe gjendjen emocionale të saj. Muzika është e pandashme nga timbri në të cilin tingëllon. Çdo vepër, edhe më e vogla, sigurisht përmban një tregues të instrumentit që duhet ta kryejë atë. Kështu, timbri është një mjet i rëndësishëm shprehës, duke i dhënë një pjese muzikore tingullin e nevojshëm karakteristik.
Ndikimi i gishtave në instrument mund të jetë i butë, i butë, i mprehtë ose i fortë. Prodhimi i zërit dhe frymëmarrja nga një vokalist ose lojtar i instrumenteve frymore janë gjithashtu të mundshme në mënyra të ndryshme. E gjithë kjo - artikulim (nga latinishtja - "të shqiptohet qartë") ose goditje - metoda e një muzikanti për të prodhuar tingull.
Prekjet kryesore:
Legato(legato) - koherent.
Nonlegato(non legato) - jo koherent.
Marcato(marcato) – duke theksuar, theksuar.
Stakato(stacatto) - befas.
Pizzicato(pizzicato) - varg që luan me gisht përgjatë telave.
Arco(arko) - duke luajtur me hark.
Glissando(glissando) - rrëshqitje përgjatë vargjeve ose çelësave.
Imazhi i krijuar varet nga lloji i goditjeve të zgjedhura nga kompozitori dhe interpretuesi. Për shembull, në shfaqjen "Ëndrra e ëmbël" e P.I. Dhe në "Shpella e mbretit malor" nga E. Grieg, pa prekjen e stakatos dhe theksit, do të ishte e pamundur të krijoheshin imazhe fantastike të gnomeve dhe trollëve që nxjerrin arin në shpellat malore.
Kështu, çdo instrument muzikor ka grupin e tij karakteristik të goditjeve, paletën e tij të tingullit, gamën e tij dhe timbrin e vet.
Melodi(nga greqishtja melos - këndim, mélodie - frëngjisht, gjermanisht, melodia - italisht) - mendim muzikor i shprehur në mënyrë monofonike. Kjo i referohet kryesisht shprehjes përmes ndryshimeve të lartësisë me kalimin e kohës (lëvizja melodike). Melodia lidhet drejtpërdrejt me ritmin, por në mënyrë konvencionale zonat e melodisë dhe ritmit ndahen në mënyrë që melodia i referohet ndryshimit të tingullit në lartësi, dhe ritmi i referohet organizimit të tingujve në kohë sipas kohëzgjatjes dhe theksimit.
Ritëm- këto janë raportet e kohëzgjatjeve të tingujve (notave) në sekuencën e tyre, nga të cilat është kompozuar melodia.
Shënimet mund të kenë kohëzgjatje të ndryshme, si rezultat i të cilave krijohen marrëdhënie të caktuara kohore ndërmjet tyre. Duke u kombinuar në variacione të ndryshme, kohëzgjatjet e tingujve (notave) formojnë figura të ndryshme ritmike, të cilat përbëjnë modelin e përgjithshëm ritmik të një vepre muzikore. Ky model ritmik është ritëm.
Ritmi nuk është i lidhur me asnjë njësi absolute të kohës në të specifikohen vetëm kohëzgjatjet relative të notës (kjo notë tingëllon 2 herë më e gjatë se ajo, dhe kjo tingëllon 4 herë më e shkurtër, etj.).
Melodia quhet shpirti i muzikës dhe është dhuruar me epitete - fisnike, sublime, e frymëzuar, e hijshme, e ëmbël. P. I. Tchaikovsky, A. G. Rubinstein, S. V. Rachmaninov dhe kompozitorë të tjerë na lanë vepra të quajtura "Melody" - ata duket se personifikojnë muzikalitetin e vetë muzikës.
Pse, nga të gjithë përbërësit e muzikës, është melodia – një mendim monofonik – që është më afër njeriut?
Përgjigja është e thjeshtë: një melodi mund të këndohet, dhe një person në fakt shumë shpesh i këndon mendërisht asaj. Eshte shume e rendesishme. Empatia është fuqia e muzikës. Piktura e një piktori shfaqet kryesisht si një objekt i jashtëm dhe vetëm gradualisht njeriu vlerëson muzikën e rreshtave në pikturat e S. Botticelli, ngjyrat delikate të O. Renoir, harmoninë harmonike të Raphaelit. Muzika, që në tingujt e parë të një ninulle, perceptohet si një zë miqësor, i afërt që tingëllon në shpirt.
Ne nuk mund ta quajmë çdo sekuencë monofonike tingujsh një melodi, por vetëm kuptimplotë, të gjallë, shpirtërore. Nëse kuptimi që rrethon tingujt e një melodie do të bëhej befas i dukshëm, do të na zbulohej një pamje çuditërisht shumëngjyrëshe. Këtu, për shembull, është e ashtuquajtura "melodi e pafund". Ajo shpaloset si një këngë e shpirtit, ndjenja që e mbush ose rritet ose dobësohet si në rraskapitje, e ngjyrosur me nëntone emocionale - shpresë, impuls gëzimi, zhgënjim, trishtim, vendosmëri. Melodi të tilla tingëllojnë në muzikën e romantikëve - ato mund të gjenden tek F. Schubert, F. Chopin, R. Wagner. Meloditë e Çajkovskit dhe Rahmaninovit dallohen për gjerësinë e tyre të veçantë të frymëmarrjes emocionale.
Por një lloj melodie krejtësisht tjetër është një lloj portreti karakteristik i një personazhi. Ka veçanërisht shumë melodi të tilla, të bazuara në një gjest të ndritshëm, lëvizje dhe ekspresivitet të një hapi, në balet; në vepra instrumentale - nga F. Couperin, J. F. Rameau, D. Scarlatti, J. Haydn, W. A. Mozart, S. S. Prokofiev, R. K. Shchedrin.
Ka melodi-fjalim, melodi-monologë. Shumë nga meloditë e J. S. Bach nuk këndohen aq shumë sa thuhen me pasion dhe sublim; pathosi i tyre oratorik i frymëzuar dhe intensiv i transmetohet dëgjuesit. Në epokën e romantizmit, melodi-fjalimi ngjyroset në tone të tjera zhanre, për shembull, në legjenda, poema, mendime, në balada vokale dhe instrumentale, duke e zhytur dëgjuesin në një atmosferë ngjarjesh shqetësuese dhe të pazakonta.
Çdo zhanër, çdo stil historik, kombëtar dhe individual gjeneron llojet e veta të veçanta të melodisë. Dallimet e tyre zbulohen në një sërë aspektesh të tingullit: në natyrën e vijës së lartësisë, në tensionin mode-harmonik të tingujve dhe intervaleve, në ritëm, në tempo, artikulim, në metodat e ndarjes dhe lidhjes sintaksore. Pas të gjitha këtyre dallimeve në dizajnin e tingullit, është e rëndësishme të ndjehet pasuria e përmbajtjes historike të muzikës, shumëllojshmëria e manifestimeve njerëzore në situata të ndryshme të jetës në zhvillim historik.
Ne e kemi përdorur këtë fjalë shumë herë tashmë. Dhe duket se e kanë kuptuar në mënyrë të përsosur. Por le të përpiqemi t'i përgjigjemi një pyetjeje të thjeshtë të fëmijëve: çfarë është një melodi?
Melodia është muzikë!
Por muzika përbëhet jo vetëm nga meloditë, por edhe nga shumë më tepër. Meqë ra fjala, ka muzikë pa melodi. Dhe çfarë muzike!
Melodia është një këngë!
Por jo vetëm këngët kanë melodi.
Melodi këtë motiv!
Ky është një gabim i zakonshëm. Një muzikant i vërtetë nuk do ta quajë kurrë një melodi motiv. Ashtu si një shahist nuk do ta quajë rokun një turne. Çfarë është ajo motivi, do ta zbulojmë shumë shpejt.
Kur flasim, ne themi jo vetëm një grup fjalësh të pakuptueshme, por pikërisht atë që duam të themi. Ajo që menduam. Kur flasim, shprehim tonën mendimet. Ose ritregojmë të dikujt tjetër.
Dhe muzika është gjithashtu një gjuhë. Dhe shprehin mendimet në gjuhën muzikore. Por mendimet muzikore.
Që të tjerët të kuptojnë mendimin tonë, ai duhet të shprehet qartë, domethënë të zhvillohet dhe të sillet deri në pikën kryesore. Vetëm një mendim kaq i zhvilluar dhe i plotë muzikor bëhet melodi. Por një mendim muzikor mund të shprehet në mënyra të ndryshme. Për shembull, një zinxhir akordesh. A do të jetë një melodi? Nr. Siç e kujtojmë, ka të paktën tre zëra në një akord. Ose edhe katër apo gjashtë. Dhe në melodi mund të ketë vetëm një zëri. Sepse
Tani e dimë saktësisht se çfarë është një melodi. Ndonjëherë muzika përbëhet vetëm nga melodia. Shpesh melodi të tilla "të vetmuara" gjenden në këngët popullore. Këto melodi janë aq shprehëse sa nuk kanë nevojë për asnjë mbështetje.
Shembulli 4
Kënga popullore ruse "TI je fusha ime"
Shpesh melodia plotësohet me shoqërim. Si, për shembull, në fillim të Sonatës së Pestë të Mozartit:
Është shumë e lehtë të "kapësh" melodinë nga këtu - është në krye, në dorën e djathtë. Por ndonjëherë melodia dhe shoqërimi "ndryshojnë nivele", si në temën e dytë (anësore) të Shubertit të pjesës së parë të simfonisë së famshme "Papërfunduar":
Së bashku me violonçelet që luajnë melodinë, basi qëndron në fund. Ai luhet nga kontrabas pizzicato (pizzicato domethënë jo me hark, por me shkul).
Në këta shembuj, melodia është e lehtë për t'u gjetur. Duket se "lundron" mbi (ose nën) ritmin monoton të shoqërimit. Ku është melodia në një pjesë kaq të thjeshtë të Schumann "Marshi i Ushtarit"?
Të gjithë zërat lëvizin në të njëjtën mënyrë, njëri nën tjetrin. Ku është melodia? Ajo mund të jetë vetëm në një zë. Në cilën? Me siguri e keni marrë me mend tashmë, sepse keni kujtuar se me cilët zëra është më e lehtë të "hyni në intonacion" kur këndoni në një kor. Sigurisht, në radhë të parë. Sepse në polifoni zëri i sipërm dëgjohet gjithmonë si melodi kryesore. Luaj melodinë e marshimit të Schumann-it. Çfarë duhet të luani?
Edhe pse këtu, përveç melodisë, ka zëra të tjerë, ata nuk mund të quhen shoqërim, sepse nuk e shoqërojnë melodinë (kujto: shoqërimi është shoqërim), por formojnë një tërësi të vetme me të. Se si quhet polifonia e tillë do ta zbulojmë pak më vonë, kur flasim për teksturën.
Le të fillojmë të plotësojmë tabelën ...
bazë |
Shtesë |
|
|---|---|---|
|
Mund të dallojmë llojet kryesore të melodisë.Nëse dëgjojmë një melodi të zgjeruar me një gamë mjaft të gjerë, legato që tingëllon, me kohëzgjatje të barabartë, lëvizje të alternuara si shkallë me lëvizje në intervale të gjera, atëherë flasim për një kantilena (përkthyer nga italishtja si "humonike"). Shembuj të kantilenës janë temat e pjesës së dytë të Simfonisë Nr. 5 nga P. I. Tchaikovsky e realizuar me bri, Preludi nr. 4 në E minor nga F. Chopin.Temat muzikore që përmbajnë motive që të kujtojnë fjalimin njerëzor quhen recitative. Kompozitori i madh rus M. P. Mussorgsky përdor me mjeshtëri recitativen në ciklin vokal "Children's". Kështu, në këngën "Me dado", me ndihmën e një recitati të melodizuar, kompozitori arriti të krijojë një imazh të ndritshëm, shprehës, duke përcjellë të gjitha përvojat dhe frikën e fëmijës.Lloji i tretë i melodisë janë meloditë e tipit instrumental. Ato karakterizohen nga virtuozitet i konsiderueshëm, modele komplekse ritmike dhe shpesh janë të vështira për t'u kënduar. Gama e melodive të tilla tejkalon diapazonin e zërit të njeriut.Meloditë instrumentale mund të përbëhen nga lëvizje e vazhdueshme e zërit. Melodi të tilla gjenden në muzikën vizuale programore. Për shembull, F. Mendelssohn "Në rrotën tjerrëse", J. Bizet "Maja e rrotullimit", N. A. Rimsky-Korsakov "Fluturimi i grerëzës", "Lëvizja e përhershme" nga N. Paganini. Kjo e fundit ndër veprat e violinës konsiderohet jashtëzakonisht e vështirë. Melodia nxiton me shpejtësi marramendëse, duke mos u ndalur për asnjë moment.
Çdo melodi përmban një ose një tjetër intonacion që përcakton karakterin e saj. Fjala intonacion (nga latinishtja "intono" - të shqiptohet me zë të lartë) ka shumë kuptime. Në muzikë, para së gjithash, është mishërimi tingullor i një ideje muzikore: kthesa më e vogël melodike, një interval shprehës. “Intonacioni është bartës i përmbajtjes muzikore”, ka shkruar B. Asafiev. Intervalet muzikore të njohura për ne nga mësimet e solfezhit, siç u përmend më lart, mund të mbajnë gjithashtu një intonacion të caktuar muzikor. Për shembull, një e katërta ngjitëse i jep muzikës një karakter energjik, shpesh heroik, një e pesta e pastër tingëllon e qetë dhe jep një ndjenjë hapësire, një e gjashta (sidomos një e vogël) mbart lirizëm. Edhe gjatë Rilindjes, kompozitorët i njihnin këto veçori të intonacionit dhe i përdornin ato. Ata kishin në dispozicion të ashtuquajturat figura retorike, të cilat u bënë diagrame melodish që në mënyrë të pandërgjegjshme ndërlidheshin me emocione dhe imazhe të caktuara - Anabasis - lëvizje lart, e cila simbolizon ngjitjen - lëvizje poshtë, që përcjell trishtim, pikëllim, pikëllim. Pasus durinsculis (hap i vështirë) - lëvizje e dytë poshtë, përcjell vuajtje Saltus durinsculis (kërcim i fortë) - kërcen përgjatë intervaleve kromatike, gjithashtu përcjell pikëllim, vuajtje - intonacion i dytë poshtë i një psherëtimë - një lëvizje lart, një intonacion i një pasthirrma. Intonacioni i thirrjes– një atribut i heroizmit në muzikë. Përdoret shpesh në muzikën marshuese, në himne dhe këngë të një natyre aktive, energjike, luftarake.Për shembull, kënga e A.V. Alexandrov "Lufta e Shenjtë", që i bën thirrje njerëzve të mbrojnë Atdheun nga nazistët, ose kënga e Revolucionit Francez "La Marseillaise" nga Rouget de Lisle, e cila tani është himni i Francës, kanë një të përbashkët. tipar - fillimi i melodisë me një të katërt ngjitës.
Harmonia nuk është vetëm harmoni dhe harmoni. Ky është një term i veçantë që nënkupton marrëdhënien e tingujve me njëri-tjetrin, qëndrueshmërinë e tyre, koherencën. Një modalitet është një kombinim i tingujve që janë të ndryshëm në lartësi dhe gravitojnë drejt njëri-tjetrit. Tingulli kryesor i modalitetit - ai më i qëndrueshëm, tek i cili gravitojnë të gjithë të tjerët - quhet tonik. Modaliteti ndikon në karakterin e muzikës dhe i jep asaj një ngjyrosje emocionale. Tradicionalisht besohet se muzika e shkruar me një çelës kryesor është e ndritshme, e gëzuar, e gëzuar dhe e gëzueshme. Dhe çelësi minor është i trishtuar, melankolik, lirik. Në çdo kohë, jo vetëm muzikantët, por edhe shkrimtarët, poetët dhe filozofët u përfshinë në diskutimin e ekspresivitetit artistik të këtyre dy mënyrave të kundërta: "Bindja ime është," shkroi shkrimtari dhe mendimtari i madh gjerman I.V nxit aktivitetin, dërgon në botën e gjerë... Minor shpreh çdo gjë të pashprehur dhe të dhimbshme.” Le të krahasojmë "Polka" dhe "Kënga e Vjetër Franceze" nga "Albumi i Fëmijëve" i P.I. Të dyja pjesët janë shkruar në 2/4 e kohës dhe tingëllojnë me një ritëm të moderuar. Megjithatë, kur dëgjojmë "Polka" ndjejmë gëzim, dhe "Kënga e Vjetër Franceze" ngjall trishtim. Arsyeja është e thjeshtë. Autori zgjodhi të shkruante një kërcim gazmor në B-flat major dhe "Kënga e lashtë franceze" tingëllon në G minor. Major dhe minor janë mënyrat më të famshme dhe më të zakonshme. Shpesh kompozitorët theksojnë ekspresivitetin e këtyre mënyrave duke i krahasuar ato. Kjo teknikë ndihmon për të identifikuar veçoritë, për të theksuar ekspresivitetin e melodisë dhe për të treguar këtë apo atë imazh nga anët e ndryshme. Kjo, për shembull, ndodh në "Solveig's Song" nga suita "Peer Gynt" e E. Grieg. Një teknikë të ngjashme gjejmë në variacionet klasike të W. Mozart dhe L. van Beethoven. Një nga variacionet tingëllon gjithmonë në shkallën e vogël me të njëjtin emër. Një shembull interesant i përdorimit të madh dhe të vogël është shfaqja për fëmijë "Clowns" nga D.B. Alternimi i tyre në melodi përshkruan karakterin e ndryshueshëm të kllounit, një ndryshim të menjëhershëm të emocioneve, të qeshurës dhe trishtimit. Megjithatë, mënyrat muzikore nuk kufizohen vetëm në madhore dhe minore. Ka lloje të këtyre mënyrave bazë: natyrore, harmonike, melodike; Mënyrat e lashta diatonike - lidiane, miksolidiane, doriane, frigjiane etj., si dhe shkalla pentatonike. Ka peshore të shpikura nga kompozitorët për karakteristikat muzikore të imazheve dhe personazheve të caktuara: kromatike, me ton të plotë, etj. Shkalla e gjithë toneve u përdor nga M.I Glinka për të krijuar imazhin fantastik të Chernomorit në operën "Ruslan dhe Lyudmila". . Në muzikën e shekullit të 20-të, u shfaqën tendenca të reja në ngjyrosjen modale të veprave. U shfaq muzika atonale, mënyra e së cilës është e pamundur të përcaktohet. Një shembull është pjesa nr. 1 e A. Schoenberg nga "5 pjesë për piano".
Regjistrohu. Zëri i njeriut, zëri i çdo instrumenti muzikor, ka diapazonin e vet (distanca nga tingulli më i ulët tek ai më i lartë). Gama ndahet në regjistra: të ulët, të mesëm dhe të sipërm, domethënë zona të zërit. Punimet në regjistrin e ulët tingëllojnë të errët dhe të rëndë, në mes - melodioz dhe të butë, në të lartë - kumbues dhe transparent.regjistër i ulët regjistër i mesëm regjistër i lartë Dinamika. Dinamika muzikore na kthen në origjinën e muzikës. Në fund të fundit, të zhurmshme dhe të qeta, si dhe nuanca të ndryshme, ekzistojnë jashtë veprave muzikore. Stuhia bubullon dhe shiu i shiut mezi shushurimon; Tingulli i shfletimit të detit është kërcënues, por spërkatja e liqenit është e butë dhe aspak e frikshme. Dhe madje edhe tipare të tilla thjesht muzikore si crescendo - një rritje graduale e tingullit dhe diminuendo - dobësimi i tij gradual, janë gjithashtu të pranishme në natyrë. Nuancat apo nuancat dinamike shoqërohen edhe në muzikë me nivele të ndryshme të tingullit dhe i japin ekspresivitet dhe tension veprave muzikore. Nuancat dinamike tregohen në fletët e muzikës duke përdorur shkronja latine. f – forte, me zë të lartë; ff – fortissimo, shumë e zhurmshme; mf – mezzo forte, jo shumë i zhurmshëm; mp– piano mezzo, jo shumë e qetë; p – piano, e qetë; pp – pianissimo, shumë i qetë; crescendo - rritje graduale e zërit; diminuendo – pakësim, zbutje gradual; sf – sforzando, theks i mprehtë. sottovoce – sotto voce, me zë të ulët Në hyrje të Ipjesë të Koncertit për Piano Nr. 2 të Rachmaninov pjesa e pianos ilustron të gjithë paletën e nuancave dinamike. Tema fillon me fq dhe, gradualisht, me çdo akord të ri dinamika rritet (crescendo), duke arritur kulmin e tingullit në ff gjithë orkestrën.
Timbres shpesh krahasohen me ngjyrat në pikturë. Ashtu si bojërat shprehin pasurinë e ngjyrave të botës përreth, duke krijuar ngjyrën e një vepre dhe humorin e saj, timbret muzikore gjithashtu përcjellin imazhet dhe gjendjen emocionale të saj. Muzika është e pandashme nga timbri në të cilin tingëllon. Çdo vepër, edhe më e vogla, sigurisht përmban një tregues të instrumentit që duhet ta kryejë atë. Kështu, timbri është një mjet i rëndësishëm shprehës, duke i dhënë një pjese muzikore tingullin e nevojshëm karakteristik. Ndikimi i gishtave në instrument mund të jetë i butë, i butë, i mprehtë ose i fortë. Prodhimi i zërit dhe frymëmarrja nga një vokalist ose lojtar i instrumenteve frymore janë gjithashtu të mundshme në mënyra të ndryshme. E gjithë kjo - artikulim (nga latinishtja - "të shqiptohet qartë") ose goditje - metoda e një muzikanti për të prodhuar tingull. Prekjet kryesore: Legato (legato) - koherent.Arco (arco) - duke luajtur me një hark. Imazhi i krijuar varet nga lloji i goditjeve të zgjedhura nga kompozitori dhe interpretuesi. Për shembull, në shfaqjen "Ëndrra e ëmbël" e P.I. Dhe në "Shpella e mbretit malor" nga E. Grieg, pa prekjen e stakatos dhe theksit, do të ishte e pamundur të krijoheshin imazhe fantastike të gnomeve dhe trollëve që nxjerrin arin në shpellat malore. Kështu, çdo instrument muzikor ka grupin e tij karakteristik të goditjeve, paletën e tij të tingullit, gamën e tij dhe timbrin e vet. Ndikimi i gishtave në instrument mund të jetë i butë, i butë, i mprehtë, i fortë. Prodhimi i zërit dhe frymëmarrja nga një vokalist ose lojtar i instrumenteve frymore janë gjithashtu të mundshme në mënyra të ndryshme. E gjithë kjo është artikulim (nga latinishtja - "për të shqiptuar qartë") ose goditje - mënyra e një muzikanti për të nxjerrë tingullin. Legato (legato) - koherent. Nonlegato (non legato) - jo koherent. Marcato (marcato) – duke theksuar, theksuar. Staccato (staccato) - befas. Pizzicato (pizzicato) - duke luajtur me telat me gisht në tela. Arco (arco) - duke luajtur me një hark. Glissando (glissando) - rrëshqitje përgjatë vargjeve ose çelësave. Prekjet kryesore:Legato (legato) - koherent. Nonlegato (non legato) - jo koherent. Marcato (marcato) – duke theksuar, theksuar. Staccato (staccato) - befas. Pizzicato (pizzicato) - duke luajtur me telat me gisht në tela. Arco (arco) - duke luajtur me një hark. Glissando (glissando) - rrëshqitje përgjatë vargjeve ose çelësave. Ky seksion është ende bosh I tremujori Elemente të të folurit muzikor. Natyra e temës muzikore. Zhvillimi i temës.
Mesimi 1 . Elemente të të folurit muzikor. Muzika na rrethon kudo. Mund të themi se jetojmë në një botë muzikore. Sot, roli kryesor i muzikës është bërë argëtimi: ne kërcejmë me të, relaksohemi, sfondi muzikor është bërë i zakonshëm, shpesh edhe i pavetëdijshëm. Por muzika ka pasur një rëndësi shumë më të madhe në jetën tonë që nga kohërat e lashta. Ajo edukon një person, fisnikëron botën e tij të brendshme. Muzika ndihmon: lëkundni një fëmijë për të fjetur, organizoni një aksion masiv ose punë të përgjithshme. Muzika shëron. Muzika përmirëson komunikimin midis njerëzve të kombësive të ndryshme. Muzikë(nga greqishtja "muse") - art që pasqyron realitetin dhe ndikon te një person me ndihmën e tingujve të organizuar (në lartësi, kohëzgjatje, vëllim dhe timbër). Muzika është disi e ngjashme me të folurit. I drejtohet edhe dëgjuesit për të ndikuar tek ai. Në muzikë, si në të folur, gjendja e brendshme e një personi shprehet përmes intonacionit, regjistrit, ritmit, timbrit, dinamikës së ndryshimit dhe ndërlidhjes së tyre. Melodia, shoqërimi, mënyra, timbri, regjistri, dinamika, ritmi, goditjet, ritmi dhe metri quhenelementet e të folurit muzikor . Melodi (nga greqishtja "kënga, melodi") -mendimi muzikor i shprehur në mënyrë monofonike . Melodia luan rolin më të rëndësishëm në artin muzikor. Melodia ndodhvokale Dhe instrumentale . Ka dy lloje melodish:kantilena (nga "këndimi" italian) - melodioz, i qetë dherecitative (nga latinishtja "për të recituar") - dëshira për t'u afruar më shumë me të folurit natyror. Përveç kësaj, ka melodigamë të gjerë Dhe varg i ngushtë (Vëllimi i zërit të një zëri ose instrumenti - intervali midis tingullit më të ulët dhe më të lartë). Drejtimi i tij ka një rëndësi të madhe për ekspresivitetin e një melodie.Lëvizja në rritje melodia zakonisht shoqërohet me tension të shtuar, dheduke zbritur – me relaksim (ndikimi i modeleve të frymëmarrjes dhe funksionimi i kordave vokale). Por ndonjëherë, duke arritur një efekt të veçantë, kompozitorët përdorin, për shembull, një lëvizje në rënie për të rritur ankthin, tensionin dhe anasjelltas. Më shpesh melodia lëvizvalëzuar : goditjet e gjera lart janë të mbushura me një lëvizje të qetë progresive poshtë, etj. Shoqërimi (nga frëngjishtja) - shoqërimin e melodisë . Ndarja në melodi dhe shoqërim është karakteristikë e homofonike-harmonikefaturë (nga latinishtja "përpunim, strukturë" - prezantim muzikor), në krahasim me monofonik, akord ose polifonik. Shoqërimi shërben si një mbështetje harmonike për melodinë (harmoni nga greqishtja "harmoniteti, proporcionaliteti" - akordet dhe sekuenca e tyre). Ekzistojnë dy lloje të prezantimit të shoqërimit:akordale Dhe i paraqitur . djalosh (nga greqishtja "harmoni, harmoni, rregull") -qëndrueshmëria e tingujve muzikorë në lartësi. Në muzikën klasike, më shpesh përdoren dy mënyra kryesore -i madh Dhe e mitur . timbër - (nga "ngjyrosja" franceze) -ngjyra e zërit. Zërat e instrumenteve, falë strukturës së tyre të veçantë, kanë një tingull unik. Zërat në kor gjithashtu ndryshojnë në timbër (nga poshtë lart):bas - tenor - alto - soprano. Regjistrohu (nga latinishtja "listë, listë")– seksione të gamës së instrumenteve të ndryshme muzikore. Atje jane: i shkurtër , mesatare Dhe lartë regjistrat. Dinamika(nga greqishtja "forca") - vëllimi i zërit. Termat italianë përdoren për t'iu referuar dinamikës. Ritmi(nga latinishtja "koha") - shpejtësia e zërit të një pjese muzikore. Tempos të ndryshëm shpejtë , i moderuar Dhe i ngadalshëm. Termat italianë përdoren për të treguar tempin. Çelje (nga gjermanishtja "vijë, rresht") -element shprehës, mënyra e ekzekutimit. Shënohet edhe me terma italianë. Metër (nga greqishtja "masa") -alternimi uniform i rrahjeve të forta dhe të dobëta. Metri dhe ritmi tregojnë një lidhje shumë të gjatë midis muzikës dhe poezisë dhe lëvizjes së trupit. Ritëm(nga greqishtja "të rrjedh") - alternimi i tingujve të gjatë dhe të shkurtër. Kombinimi i tingujve muzikorë me kohëzgjatje të ndryshme formon një model ritmik. Një model ritmik që përdoret në të gjithë pjesën ose një pjesë të saj quhetformula ritmike . Me formulën e ritmit mund të dalloni disa vallëzime, për shembull, mazurka - Detyrat: Duke përdorur tabelën nëShtojca 1 gjeni dhe shkruani në fletore nuancat dinamike sipas radhës: nga shumë të qeta në shumë të zhurmshme. Duke përdorur tabelën nëShtojca 2 gjeni dhe shkruani ritmet e moderuara në fletoren tuaj. Lexoni poezitë, duke theksuar theksin në fjalë, përcaktoni se cili ka një metër me dy rrahje dhe cili ka një metër me tre rrahje. Si quhen këto madhësi vargjesh? Gjeni shembujt tuaj. B. Zakhoder Gjyshi Roch Gjyshi Roch Bizele të mbjella Lëroi tokën - Ai psherëtiu rëndë Kur po pastroja - Ai fshiu djersën. Kur po shihja - Një gisht mjaftonte. Por kur hëngra, Më gëlltiti gjuhën - Ishte e shijshme më parë! G. Sapgir Sa këmbë? Masha vizatoi një mace. Misha i tha asaj: Shikoni, Macja nuk kishte mjaft këmbë - Vetëm tre. Më lejoni të vizatoj. Një dy tre Katër pesë! Mësimi 2 Imazhi muzikor. Tema muzikore. Roli i elementeve të të folurit muzikor në krijimin e një imazhi. Kur dëgjojmë muzikë, nuk përpiqemi të izolojmë veçmas melodinë, ritmin, regjistrin, timbrin etj., por perceptojmë të tërën. Një unikeimazh muzikor , të cilën kompozitori ka dashur të na përcjellë. E gjithë vështirësia qëndron në faktin se është e pamundur të kuptosh gjuhën e muzikës në të njëjtin kuptim të mirëfilltë siç kuptojmë gjuhën e letërsisë ose imazhet specifike të pikturës. Muzika përcjell emocione, humor, ndjenja. Marrja epitetet (nga "aplikacioni" grek) - përkufizime që përcjellin përshtypjet e një objekti, ne mund të përshkruajmë përshtypjet tona për një pjesë muzikore. Një pjesë muzikore mund të ketë një ose më shumë imazhe. Ato janë të mishëruara në tema muzikore.Tema muzikore (nga greqishtja "ajo që është baza")- ideja kryesore e punës, materiali për zhvillim të mëtejshëm. Natyra e temave mund të jetë e afërt, plotësuese osepërkundrazi, i largët, i kundërt -të kundërta . Nëse temat muzikore tingëllojnë të ngjashme apo të ndryshme, varet nga elementët e të folurit muzikor që kompozitori ka zgjedhur për secilën prej tyre. Duke përfituar Shtojca 3 , le të zgjedhim epitetet për Temat kryesore dhe anësoreSimfonia "Bogatyr" nga A. P. Borodin . Temat janë të kundërta. Personazhin e Shefit mund ta përshkruajmë me epitete: domethënës, guximtar, vendimtar, këmbëngulës, luftarak, i vështirë (duhen zgjedhur të paktën 5 fjalë). Dhe personazhi i temës anësore është i dashur, i butë, miqësor, i ndritshëm, i qetë. Epitetet e përzgjedhura do të na ndihmojnë më vonë, kur të dëgjojmë sërish, të njohim temat. Nëse krahasojmë elementët e të folurit muzikor që përbëjnë Temat kryesore dhe dytësore, do të shohim se edhe ato ndryshojnë. Kështu, natyra e kundërta e temave muzikore krijohet nga elementë të ndryshëm të fjalës muzikore. Dhe, anasjelltas, në tema të natyrës së ngjashme sigurisht që do të gjejmë elementë të përbashkët të fjalës muzikore. Detyrat: 1. Duke përdorur tabelën nëShtojca 4, gjeni datat e jetës dhe vdekjes së A.P. Borodin. Cilët kompozitorë jetuan me të në të njëjtën kohë? Provoni të kompozoni pjesën tuaj muzikore. Dilni dhe shkruani emrin, natyrën e temës muzikore dhe elementet e të folurit muzikor nga i cili u formua. Krahasoni natyrën e Temave kryesore dhe anësore në uverturë me operën "Ruslan dhe Lyudmila" nga M. I. Glinka. A ka ndonjë veçori të përbashkët? A janë të ngjashëm elementët e të folurit muzikor? Mësimi 3 Imazhi muzikor. Program muzikor. Ndonjëherë një kompozitor, duke dashur të kuptohet më saktë, përdor aftësinë e muzikës për të përcjellë jo vetëm gjendjen shpirtërore, por edhe imazhet e lëvizjes, si dhe aftësinë për të imituar tinguj të ndryshëm, për shembull: këndimin e zogjve, shkeljen e kuajve. , spërkatja e valëve. Dhe përpara vështrimit tonë të brendshëm shpalosen tablo të tëra, të “piktura” nga tingujt muzikorë: imazh-portret, imazh-skenë, imazh-peizazh, imazh- humor. Dhe për të sqaruar përshtypjet tona, për t'i drejtuar ato, kompozitori i jep një titull veprës ose madje përshkruan me fjalë atë që duhet të kuptojmë nga ajo që dëgjojmë. Kjo lloj muzike quhetsoftware . Imazhi muzikor"Ride of the Valkyries" nga R. Wagner e arritshme për çdo dëgjues - ndjekje, betejë dhe rënie. Kjo është diçka që përcillet ekskluzivisht nga elementë të fjalës muzikore. Ashpërsia e muzikës jepet nga ngjashmëria e saj me një marshim: një ritëm i qartë me pika, një melodi me intonacione sinjalesh, lëvizje përgjatë tingujve të një treshe. Timbret e instrumenteve prej tunxhi i ngjajnë një bande ushtarake. Ndryshimet në dinamikë ju lejojnë të imagjinoni se si heronjtë afrohen nga larg, nxitojnë përpara dhe largohen. Wagner përdor gjithashtu imazhe të tingullit: një kërcim, një bilbil, një shigjetë që pret ajrin, goditje me bubullimë, një rënie. Kështu, ideja e përgjithshme është mjaft e qartë. Dhe njohja e komplotit të operës "Valkyrie" (Pjesa 2 e tetralogjisë "Unaza e Nibelung"), ku tingëllon kjo ndërprerje simfonike (një fragment muzikor që i paraprin veprimit në opera) na lejon të konkretizojmë më tej përmbajtjen e tij: Perëndesha luftëtare, e cila shkeli vullnetin e babait të saj, po përpiqet të shpëtojë nga zemërimi i tij mbi kalin e tij me krahë. Pasi të dëgjojmë "Ride of the Valkyries" nga R. Wagner, do të shkruajmë një ese të shkurtër në të cilën do të rikrijojmë foton që na është paraqitur. Të mos harrojmë se imazhet e gjalla muzikore kanë nevojë për përshkrime të gjalla. Detyrat: 1. Përdorimi i tabelës nëShtojca 4, gjeni datat e jetës dhe vdekjes së R. Wagner. Cilët kompozitorë jetuan me të në të njëjtën kohë? Çfarë do të thotë proverbi gjerman: "Një muzikant i vërtetë mund të dëgjojë me sytë e tij dhe të shohë me veshët e tij"? Shkruani elementet e të folurit muzikor që përdori R. Wagner në Ride of the Valkyries. vepra (mundësisht nga repertori i specialitetit). Mësimi 4 Zhvillimi i temës muzikore. Sekuenca. Mësuam se tema zë një pozicion drejtues në një pjesë muzikore. Dhe jo vetëm falë një melodie të paharrueshme ose një imazhi të ndritshëm, por edhe aftësisë për tëzhvillimi ( ndryshim). Çdo temë muzikore ndryshon tërësisht ose pjesërisht gjatë prezantimit të saj. Zhvillimi i temës çon nëkulm (nga latinishtja "lart")– momenti më intensiv i një vepre muzikore, ose pjesë e saj . Ekzistojnë disa metoda për zhvillimin e një teme muzikore: përsëritje, sekuencë, zhvillim variacional, imitim. Metoda më e thjeshtë e zhvillimit ështëpërsëritje . Zakonisht gjendet në këngët ku e njëjta melodi përsëritet me fjalë të ndryshme. Në bazë të përsëritjessekuencë (nga latinishtja "ndjek") - një teknikë zhvillimi që është e ndërlikuar nga fakti se tema përsëritet në lartësi të ndryshme, në të njëjtin interval, saktësisht ose afërsisht. Le të dëgjojmë një fragment të një suite simfonikeN. A. Rimsky-Korsakov "Scheherazade" (1888) . Kjo muzikë është programatike. Të gjithë janë të vetëdijshëm për përrallat arabe "1000 dhe një net". Por Rimsky-Korsakov paraprin edhe suitën simfonike me programin: “Sulltan Shahriar, i bindur për tradhtinë dhe pabesinë e grave, u zotua se do të ekzekutonte secilën nga gratë e tij pas natës së parë të martesës; por sulltanesha Scheherazade ia shpëtoi jetën duke e mbajtur atë të zënë me përralla, duke ia treguar ato për 1001 netë, kështu që, i nxitur nga kurioziteti, Shahriar e shtynte vazhdimisht ekzekutimin e saj dhe përfundimisht e braktisi plotësisht qëllimin e tij. Sheherazade i tregoi atij shumë mrekulli, duke cituar poezi poetësh dhe tekste këngësh, duke endur përrallë në përrallë, histori në tregim. Dy tema të rëndësishme muzikore hapin veprën: Tema e Shahriarit dhe Tema e Sheherazades - ato janë të kundërta. Le të zgjedhim epitetet për secilën prej tyre. Zhvillimi i Temës së Scheherazade na çon pa probleme në temën tjetër - "Deti". Ne mund të zbulojmë lehtësisht se nga "rriti" - nga Tema e Shahriar. Tema e Detit në fillim tingëllon shumë e gjerë, ngadalë, duke u lëkundur. Gradualisht natyra e temës ndryshon, duket se dallgët po ngrihen në det, ato janë gjithnjë e më të larta dhe më pas shpërthen një stuhi e vërtetë. Ky efekt u arrit me ndihmën e një sekuence - Tema e Detit tingëllon gjithnjë e më lart çdo herë, falë kësaj tensioni do të rritet. Detyrat: 1. Duke përdorur tabelën nëShtojca 4, gjeni datat e jetës dhe vdekjes së N.A. Rimsky-Korsakov. Cilët kompozitorë jetuan me të në të njëjtën kohë? 2. Gjeni një sekuencë në punimet në specialitetin tuaj. 3. Shkruani një ese të shkurtër me temën e detit. Reflektoni ato në tekst ndryshimet që i ndodhin asaj. Mësimi 5 Zhvillimi i temës muzikore. Zhvillimi i variacionit. Zhvillimi variacional – edhe kjo është një përsëritje, por e modifikuar, e ndryshme nga prezantimi i parë i temës. Të gjithë elementët e të folurit muzikor që përbëjnë temën mund të pësojnë ndryshime. Zhvillimi variacional është një nga mënyrat e lashta të ndryshimit të një teme muzikore dhe kryesore në muzikën popullore. Nuk është për t'u habitur që në veprat e shkruara duke përdorur melodi popullore, kompozitorët zgjedhin këtë mënyrë të veçantë të zhvillimit të temës. Le të dëgjojmë një fragmentFantazi simfonike "Kamarinskaya" nga M. I. Glinka (1848) . Këtu dëgjohen dy tema popullore ruse. E para është kënga e dasmës "Për shkak të maleve, maleve të larta", dhe e dyta është kënga e vallëzimit "Kamarinskaya". Zhvillimi variacional e ndihmon Glinkën të afrohet me veçoritë e interpretimit të melodive popullore. Për shembull, këngët popullore ruse shpesh fillojnë me një kor me një zë, të cilit zërat i shtohen gradualisht, duke ndryshuar melodinë kryesore. Pra, tema e parë e "Kamarinskaya" paraqitet në fillim në mënyrë monofonike. Më pas i shtohen timbra të reja instrumentesh të ndryshme derisa të bashkohet e gjithë orkestra. Edhe tema e kërcimit tingëllon monofonike për herë të parë. Zhvillimi i saj të kujton një valle popullore të guximshme, në të cilën kërcimtarët përpiqen të na befasojnë me gjithnjë e më shumë "gjunjë". Madje vjen një moment që kompozitori e heq fare melodinë, duke lënë vetëm shoqërimin. Por tema e kërcimit tashmë është ngulitur në kujtesën tonë dhe na duket se ajo vazhdon të tingëllojë. Gjëja më befasuese janë kalimet midis temave - tema krejtësisht të ndryshme, fillimisht të kundërta, pas zhvillimit, lidhen natyrshëm me njëra-tjetrën. NË përfundimtar (4 pjesë) Simfonia 4 nga P. I. Tchaikovsky (1877). NË kompozitori përdor edhe këngë popullore ruse. Ajo është aq e famshme sa nuk ka nevojë për një kujtesë. Ne e njohëm atë, sigurisht. Për ta zhvilluar atë, kompozitori përdor gjithashtu një metodë variacionale të zhvillimit. Zhvillimi i variacionit ndihmon në zbulimin e temës muzikore në një mënyrë të re, më të plotë, nga anë të ndryshme, dhe kjo e pasuron shumë tingullin. Detyrat: Duke përdorur tabelën nëShtojca 4, gjeni datat e jetës dhe vdekjes së M. I. Glinka. Cilët kompozitorë jetuan me të në të njëjtën kohë? Mos harroni dhe shkruani cilët elementë të fjalës muzikore ndryshuan në temën e parë të "Kamarinskaya" nga M. I. Glinka. Cilat janë në të dytën? Mbani mend dhe shkruani 5 tituj të veprave të P. I. Tchaikovsky. Mësimi 6 Muzikë popullore ruse. Këngë kalendarike. Tashmë kemi filluar të flasim për meloditë popullore dhe veçoritë e zhvillimit të tyre. Dhe tani le të hedhim një vështrim më të afërt në këtë art të veçantë. Krijimtaria vokale dhe instrumentale e popullit quhet mfolklori muzikor (nga anglishtja "mençuri popullore"). Autorët e këngëve popullore janë të panjohur, ato përcillen gojë më gojë dhe secili interpretues shton diçka të tijën. Falë kësaj krijimtarie kolektive, këngët ekzistojnë në disa versione. Për më tepër, përpunimi i përsëritur lustron melodinë, duke lënë në të vetëm kthesat dhe intonacionet melodike më të habitshme. Kënga popullore është e lidhur pazgjidhshmërisht me jetën e popullit, me punën, mënyrën e jetesës dhe botëkuptimin e tij. Maxim Gorky krahasoi këngët popullore ruse me historinë ruse. Jeta e njeriut të lashtë varej drejtpërdrejt nga manifestimi i forcave të natyrës. Nuk është për t'u habitur që paraardhësit tanë jo vetëm që i hyjnizuan këto forca misterioze, por vunë re edhe tiparet dhe modelet e tyre. E gjithë kjo shprehej në rituale, dhe ritualet shoqëroheshin me këngë dhe valle. Është zhvilluar një rreth vjetor festash: Krishtlindjet, Krishtlindjet, Maslenitsa, Magpies (Larks), Pashkët, Dita e Shën Yegoryev, Triniteti, Ivan Kupala. Shtë kureshtare që të gjitha ato ishin në kohën e duhur për të përkuar me festat edhe më të lashta - pagane kushtuar ditëve të solsticit dhe solsticit. Kështu lindi rrethi më i vjetër i këngëve -kalendar . Viti filloi në pranverë, atëherë tingëlloninmiza guri . Të gjitha veprimet e njerëzve synonin të sillnin ngrohtësi sa më shpejt të ishte e mundur. Fëmijët vraponin me larva të pjekura nga brumi, duke i shpërndarë në fushë ose duke i lëkundur në shtylla në mënyrë që të dukej sikur fluturonin. Gratë dhe vajzat ngriheshin në agim në kodrat ose çatitë e shtëpive dhe thërrisnin pranverën. Meloditë e këtyre këngëve përbëhen nga intonacione thirrëse të përsëritura vazhdimisht. Një gamë e ngushtë dhe frenim i ndryshueshëm janë karakteristika të mizave të gurit. Për më tepër, çdo strofë përfundon me një thirrje të veçantë - një "hoot". Këngët (nga latinishtja "dita e parë e çdo muaji") - këngë popullore madhështore kushtuar festave rituale të dimrit: Krishtlindjet, Vitin e Ri, Epifaninë. Këndimet e këngëve u kënduan nga të rinjtë, shpesh të veshur për të trembur shpirtrat e këqij. Në shtylla ata mbanin një rreth me shirita - një simbol i diellit. Çdo këngë ka një pjesë të detyrueshme - madhështore - urimi. Për urime të mira, pronarët duhej t'u jepnin dhurata këngëtarëve. Në festën e Krishtlindjes (koha nga Krishtlindjet deri në Epifaninë), të rinjtë tregonin fat. Tregimi i pasurisë shoqërohej shpesh me këngë të veçanta -nëntokësore . Ato përbëheshin nga çifte-gjëegjëza: për një martesë të afërt, pasuri, prosperitet, sëmundje, madje edhe vdekje. Vathët dhe unazat e të gjithë të pranishmëve u vendosën në një enë ose enë me ujë. Gjatë këngës, vajza e zgjedhur i nxirrte gjërat një nga një - pronari i unazës ose vathit dhe parashikimi ishte menduar. Vallet e rrumbullakëta fillimisht ishin një nga varietetet e këngëve pranverore. Më vonë ata filluan të tingëllojnë gjatë gjithë vitit. Vallet e rrumbullakëta (karavoda, karagoda, rrathë) ishin rrethore dhe jo rrethore - lojëra këngësh (tanke ose gaivki). Në lojërat e këngëve, kërcimtarët imitonin lëvizjet e punës ose interpretonin skena komike. Këngët e vallëzimit të rrumbullakët mund të jenë lirike, të buta, të qeta ose të shpejta, komike. Detyrat: Sipas besimeve të sllavëve të lashtë, Pranvera fluturoi në krahët e zogjve. Zogu më i nderuar ishte larku. Mendoni pse e ka këtë emër? Pse këngëtarët vishen si një ari, një dhi ose një djall? Vizatoni një kostum të tillë. A e dini parashikimin e fatit? Pyetni të rriturit dhe përshkruani një gjë. Mësimi 7 Muzikë popullore ruse. Familja dhe familja. Epika. Këngë lirike. Ditties. Një gamë tjetër e gjerë këngësh -familja dhe familja . Kishte këngë popullore ruse pothuajse për të gjitha rastet: Mëmëdheu, Krestbinsky, Lullabies, Dasma, Vajtimet. ninullë kënga shërben për të përgjumur fëmijën. Një melodi shumë e thjeshtë, madje monotone tingëllon e qetë, e matur, fjalët dhe kthesat melodike shpesh përsëriten - fëmija duhet të vihet në gjumë, jo të argëtohet. Një dasmë e lashtë ruse përbëhej nga skena, lojëra tradicionale komike dhe dramatike dhe i gjithë aksioni shoqërohej nga të ndryshmedasma këngët. Kjo "shfaqje", në të cilën "rolet" përshkruheshin dhe njiheshin saktësisht, ndonjëherë zgjati disa ditë, duke përfshirë të gjithë banorët në pjesëmarrësit e saj. Gjithçka drejtohej nga një burrë - një mbles apo mik, i cili i dinte në mënyrë të përsosur të gjitha ndërlikimet e ritualit. Në shtëpinë e nuses fillonin festimet e dasmës: mblesëri, shikimi i nuses, festa e beqarisë, çmimi i nuses, lamtumira e nuses me familjen. Pastaj të gjithë shkuan në kishë për dasmën. Dhe pjesa e dytë e dasmës u zhvillua në shtëpinë e dhëndrit. Këtu shtroheshin tavolinat dhe luheshin vazhdimisht këngë: këngë madhështore, të pijes, komike dhe vallëzimi. Zë një vend të veçantë në muzikën popullorekëngë vajtimi - improvizim poetik me intonacion melodioz i shoqëruar me shprehjen e pikëllimit dhe pikëllimit. Këndoheshin vajtime në funeralet, në lajme të trishta, lamtumirën e një vendi të huaj ose ushtrisë, madje edhe në dasma - kur nusja i thoshte lamtumirë shtëpisë së saj. Melodia e këtyre këngëve është shumë e thjeshtë, e përbërë nga intonacione zbritëse të sekondave të ulëta në një gamë të ngushtë. Radha ndonjëherë përfundon me psherëtima, britma ose të qara. Çdo grua ruse duhej të ishte në gjendje të qante, por kishte vajtues që e bënin këtë me mjeshtëri të veçantë. Historia e pashkruar e Rusisë ështëepike (kohë të vjetra, antike) - rrëfime poetike legjendare për të kaluarën e largët historike. Heronjtë e epikës janë heronj, bartës të tipareve më të mira të njerëzve, mbrojtës të tokës ruse. Eposet u kënduan me shoqërimin e matur të gusliut. Teksti vinte i pari dhe melodia vetëm i shtoi ekspresivitetin. Treguesit e epikave quheshin Bojanë. Këta ishin muzikantë profesionistë që mbajtën një numër të madh tregimesh në kujtesën e tyre. Populli nuk bënte dallim midis epikave dhekëngë historike , duke i quajtur të dyja antike. Por dallimet ishin gjithashtu mjaft domethënëse. Në këngët historike, ngjarjet e historisë ruse u prezantuan më saktë. Ato ishin të përbëra nga pjesëmarrës të drejtpërdrejtë në zgjedhën Tatar-Mongole, kapjen e Kazanit nga Ivan i Tmerrshëm dhe ndërhyrjen polake.XVIIshekulli, kryengritjet e Ermakut dhe Pugaçovit, pushtimi i Napoleonit, etj. Nga ana muzikore, këngët historike janë shumë më komplekse se epika. Meloditë e ndritshme, të paharrueshme me një strukturë të qartë theksojnë përmbajtjen e tekstit. Këngë lirike të gjata trajtoi botën e brendshme të një personi, përvojat, ndjenjat e tij. Ata quhen të tërhequr sepse rrokjet në to këndohen gjerësisht - "një këngë për një milje të tërë". Këngët lirike kanë melodi shumë komplekse, ritëm të lirë, metër dhe modë të ndryshueshme. Ato janë më vonë - lulëzimi i këngëve të gjata lirike ndodh nëXVIIIshekulli Dhe ata flasin për anën e tyre të lindjes, fatin e hidhur, ndarjen, fatin e grave, punën e vështirë të detyruar dhe, natyrisht, për dashurinë. Ato karakterizohen nga improvizimi (improvizim - nga latinishtja "e papritur, e papritur"), kështu që në rajone të ndryshme e njëjta këngë këndohet ndryshe. Më vonë se të gjithë të tjerët XIX u shfaq shekulli ditties (nga "i shpeshtë" "i shpejtë") - këngë komike, kuplete, kuadrate, të kryera zakonisht me shoqërimin e një fizarmonike ose balalaika. "Refren", "pribaski", "korotushki", "taratorki", "priplyaski" - emrat e ditties në rajone të ndryshme të Rusisë përcjellin me shumë saktësi thelbin e këtyre këngëve. Ditët lirike quheshin "vuajtje". Populli rus ende kompozon dite, duke iu përgjigjur ngjarjeve të jetës moderne me poema thumbuese, komike. Detyrat:
Mësimi 8 Kënga popullore në muzikën klasike ruse. Puna e kompozitorëve rusë është e lidhur pazgjidhshmërisht me këngët popullore. M.I. Glinka tha: "Ne nuk krijojmë muzikë, janë njerëzit që e krijojnë atë: ne thjesht regjistrojmë dherregulloni "(nga gjermanishtja "për të vënë në rregull, për të rregulluar" - një rregullim i një rregullimi të një vepre muzikore). Nga fundiXVIIIshekulli, muzikantët profesionistë fillojnë t'i kushtojnë vëmendje melodive popullore, duke përdorur këngë autentike në veprat e tyre ose duke imituar tingujt e tyre. Në të njëjtën kohë, u shfaqën koleksionet e para të këngëve popullore ruse. Por arti popullor rus tërhoqi vëmendje të veçantë nëXIXshekulli, në veprat e M. I. Glinka, A. S. Dargomyzhsky, P. I. Tchaikovsky, kompozitorët e "Mighty Handful" - M. A. Balakirev, N. A. Rimsky-Korsakov, A. P. Borodin, M. P. Mussorgsky dhe Ts. Ata regjistronin, përpunonin dhe studionin meloditë e këngëve popullore. Koleksionet më të famshme të këngëve popullore ruse të aranzhuara nga M. A. Balakirev, N. A. Rimsky-Korskakov, P. I. Tchaikovsky dhe N. A. Lyadov. M. A. Balakirev - kompozitor, figurë muzikore dhe publike rus, organizator i shoqatës së muzikantëve "The Mighty Handful" - pas një udhëtimi përgjatë Vollgës në 1860, ai botoi një koleksion me "40 këngë popullore ruse të rregulluara për zë dhe piano". Ai veçanërisht shpesh iu drejtua temave, imazheve dhe melodive popullore në punën e tij.N. A. Rimsky-Korsakov . Në të tijën opera "Sadko" (1896) , shkruar në komplotin e një eposi rus për një guslar të Novgorodit, kompozitori reflekton mbi fuqinë e madhe të artit - një ide që tërhoqi vëmendjen e kompozitorëve, si të kaluar ashtu edhe të tanishëm (le të kujtojmë, për shembull, mitin për të lashtën Këngëtari grek Orfeu). Me këngët e tij, Sadko pushtoi Mbretin e frikshëm të Detit, fitoi dashurinë e vajzës së tij Volkhova dhe solli pasuri dhe lavdi në vendlindjen e tij Novgorod. Meloditë dhe recitativat e operës janë shumë afër melodive të këngëve popullore ruse, për shembull, arija e Sadkos nga filmi i 2-të "Oh, lisi i errët!" është një stilizim shumë delikat dhe i saktë i një kënge lirike të tërhequr. Fillimet lirike dhe magjike shkrihen në ninullën e Princeshës së Detit - Volkhov "Një ëndërr eci përgjatë bregut". Rimsky-Korsakov përdor këtu edhe melodi të vërteta popullore - kori "Është lartësia, lartësia në parajsë" e shkruar në melodinë e eposit "Nightingale Budimerovich". Kompozitori ruajti këtu jo vetëm melodinë, por edhe fjalët popullore. NË opera "Përralla e qytetit të padukshëm të Kitezh dhe vajza Fevronia" (1907) Rimsky-Korsakov kthehet në një legjendë popullore. Edhe gjatë pushtimit tatar-mongol nëXIIIshekulli, kjo legjendë mahnitëse e ndritshme lindi midis njerëzve për shpëtimin e mrekullueshëm të qytetit Trans-Volgë të Kitezh nga armiqtë e tij. Kur tatarët erdhën në qytetin e Kitezh, të fshehur në pyje të padepërtueshme, atyre iu zbulua vetëm bregu bosh i liqenit Svetloyar. Por ujërat e tij pasqyronin muret e qytetit, kupolat e kishave, kullat dhe kasollet. Duke parë këtë, armiqtë, të pushtuar nga tmerri, ikën larg. Ndërprerja simfonike "Beteja e Kerzhenets" tregon me mjete muzikore betejën e pabarabartë midis mbrojtësve të Kitezh dhe tatarëve. Duke vënë përballë dy tema të kundërta - ruse dhe armike - kompozitori krijon një imazh të betejës. Në temën e pushtuesve tatarë, Rimsky-Korsakov përdori (në një formë të modifikuar) melodinë e këngës historike "Rreth tatarit të plotë". Ushtrimi: Kujtoni veprat që keni dëgjuar në klasë, në të cilat kompozitorët përdorën melodi popullore ruse. Mbani mend dhe shkruani emrat e përrallave, tregimeve të shkurtra, tregimeve ose poezive që flasin për muzikantë. Pasi të keni dëgjuar ndërprerjen simfonike "Beteja e Kerzhenets" nga N. A. Rimsky-Korsakov, shkruani një ese të shkurtër. Artikuj të ngjashëm
Artikuj të njohur
|
