Tenor - një zë i lartë dhe i ndritshëm mashkullor; Kundërtenori është zëri më i lartë i operës mashkullore. Një burrë që këndon me një zë "femëror". Zëra meshkuj Sergei Lemeshev Artist i Popullit..., (tenori lirik) Placido Domingo Luciano Pavarotti I. Kozlovsky Pavel Plavich

Baritoni është zëri mesatar mashkullor midis basit dhe tenorit. Zëri i bukur i pasur i një karakteri të guximshëm Bas - zë i ulët këngëtar mashkullor (F. Chaliapin) Muslim Magomayev është një këngëtar dhe kompozitor i operës dhe popit azerbajxhanas dhe rus. Dmitry Hvorostovsky, këngëtar i operës, muzikant i shquar rus dhe britanik Paul Robeson - këngëtar amerikan (bas), aktor

Soprano - Coloratura - zëri femëror më i lëvizshëm, më i lartë (G. Vishnevskaya, V. Barsova, Yu. Zagoskina) Lirike - dallohet nga një timbër i butë (L. Kazarnovskaya, Montserrat Caballe) Dramatik - forcë më e madhe e tingullit (M. Gulegina, M . Callass) Zëra femra Galina Vishnevskaya Lyubov Kazarnovskaya Maria Guleghina: Montserrat Caballe.

Mezzo - soprano - kombinon plotësinë e tingullit dhe një regjistër të ulët të kraharorit - zëri më i ulët femëror me regjistrin më të theksuar të gjoksit, është shumë i rrallë në natyrë. (Beyoncé, L. Mkrtchyan, A. Pugacheva) Këngëtarja E. V. Obraztsova Tamara Sinyavskaya është një këngëtare ruse e operës. Lina Mkrtchyan. Beyoncé është një këngëtare e njohur amerikane (contralto)

Instrumenti më i vjetër muzikor. Tingulli, zëri, këndimi.

Zëri i njeriut është instrumenti më i vjetër muzikor, siç mësojnë mësuesit e shkollave të muzikës. Tingujt e parë që nxjerr një fëmijë, tingujt e fytit të tij të brishtë, tashmë janë të investuara me mendim dhe qëllim muzikor.

Pra, si një student i vëmendshëm, dhjetëra mijëra vjet më parë njeriu u përpoq të imitonte cicërimën e zogjve, zhurmën e një kafshe, zhurmën e një stuhie. Ai filloi të praktikonte ushtrimet e tij të para vokale gjatë gjuetisë. Shamani i fisit "këndoi" për të tërhequr gjahun. Ai u bëri thirrje shpirtrave, nxiti, luti, premtoi, lavdëroi - dhe e gjithë kjo u pasqyrua në vezullimin e melodisë së parë të krijuar nga njeriu.

Fakti është se një tingull që mbahet në një lartësi konstante për një kohë relativisht të gjatë tërheq në mënyrë të pashmangshme vëmendjen, ndalon, ju bën të dëgjoni me vëmendje dhe disa tinguj të tillë të alternuar përbëjnë një strukturë semantike integrale, një mesazh. Dhe kështu burri, duke imituar, joshur ose frikësuar prenë e tij, u bë i vetëdijshëm për zërin e tij dhe që atëherë e tutje shoqëronte pothuajse çdo detyrë që bënte me këngë. Ai këndoi duke mbjellë bukë, duke u kërkuar shpirtrave të panjohur të jepnin një korrje të mirë. Ai i këndoi të dashurit të tij, duke i treguar ndjenjat e tij me këngë, fëmijëve për t'i qetësuar. Këndonte me zë të lartë teksa shkonte në betejë për t'i futur frikën armikut, madje edhe kur vdiq, mbi të kumbonte kënga e bashkëfisnitarëve duke e varrosur.

Falë natyrës magjepsëse, në mënyrë të pashmangshme tërheqëse të tingullit, të kënduarit u perceptua nga njerëzit si një dhuratë e mbinatyrshme, një akt magjik, kjo është arsyeja pse në kohët e lashta lidhej kryesisht me kultet fetare. Magjia primitive, shamanizmi, animizmi, gjithmonë i shoqëruar me këngë, me kalimin e kohës degjeneruan në kulte fetare më të zhvilluara dhe priftërinjtë gjithnjë e më shumë “monopolizuan” të drejtën për të kënduar. Duke pasur parasysh faktin se këndimi i njerëzve nga kasta të tjera dhe lloje të tjera veprimtarie ishte i pranishëm së bashku me priftërorin, arti vokal (dhe muzika) duhet të ndahet në "fetar" dhe "laik".

Në kohët e lashta, klerikët nuk i ndalonin njerëzit e tjerë të këndonin dhe të luanin instrumente muzikore. Roli i muzikës, veçanërisht i këngës, në kulte ishte i parëndësishëm, ndërsa arti popullor nga këngët e pirjes deri te odat sublime ishte i përhapur. Monumentet më të lashta të kulturës jomateriale, poezitë e para të regjistruara, padyshim u recituan në mënyrë të kënduar, siç dëshmohet nga imazhet e shumta në muret e ndërtesave, sendet shtëpiake etj.

Zhvillimi i mëtejshëm i artit muzikor dhe, veçanërisht, vokal përcaktoi kryesisht shfaqjen e krishterimit. Shërbëtorët e kultit të Jezu Krishtit i kushtuan vëmendje të madhe këndimit në kryerjen e ritualeve. Në kisha, një person dhe një kor i tërë i kënduan Zotit, u shfaqën shumë himne kishtare, kreu i Kishës Katolike Romake, Papa Gregori, vendosi t'i rregullonte ato, dhe disa t'i ndalonte ato, në shekullin e VII. n. e. Këngët ishin monodike, domethënë njëzëri, qofshin ato solo apo grupore.

Paralelisht, krijimi i këngëve popullore në zhvillim duke përdorur instrumente muzikore filloi të konsiderohej i poshtër, mëkatar dhe u ndalua nga autoritetet shpirtërore me përdorimin e ndëshkimit trupor dhe madje edhe auto-da-fé. Krahas arsyes së natyrës joliturgjike të këngës popullore, duhet theksuar edhe një gjë: këngët korale laike shpesh kishin jo një, por disa zëra muzikorë, gjë që konsiderohej si një shenjë e gatishmërisë për t'i shërbyer frymës së ndyrë.

Gjatë mesjetës, në shekujt X - XI. n. e., murgu i urdhrit benediktin Guido Aretinsky ishte një nga të parët që nga ardhja e shkrimit që mendoi për nevojën për të regjistruar jo vetëm tekstin e kënduar, por edhe vetë tingullin, lartësinë, kohëzgjatjen e tij. Sistemi i shenjave që ai krijoi ishte një grup simbolesh që përshkruanin grafikisht lëvizjen e melodisë dhe këto simbole përsëriteshin nga lëvizjet e duarve të drejtuesit të korit që kontrollonte këngëtarët. Në fakt, neumat - kështu quheshin këto simbole - nënkuptonin një frazë specifike.

Krijimtaria muzikore popullore, e cila ekzistonte paralelisht me kishën, u përhap gjerësisht në shfaqjet popullore, në kabinat dhe, së fundi, në teatër. Veglat muzikore përdoreshin shpesh për të shoqëruar këngën. Teatri muzikor u ngrit shpejt dhe filloi të zhvillohet, në fund të shekullit të 16-të. U shfaqën operat e para profesionale. Krijimtaria muzikore jo kishtare u konsiderua djallëzore nga kleri deri në kohët moderne. Kështu, për shembull, kompozitori i shquar austriak V.A. Pas vdekjes së tij, kleri e ndaloi Mozartin të varrosej në tokë të shenjtëruar.

Sidoqoftë, njerëzit kanë kënduar dhe luajtur që nga kohërat e lashta, duke i dërguar në mënyrë të pandërgjegjshme botës sinjalet e tyre për gëzimin, trishtimin, dashurinë, luftën, ushqimin e shijshëm, Zotin, gratë, vdekjen, zënkat e dehura dhe veten e tyre. Të dy pasionet më të ulëta dhe aspiratat më të larta të shpirtit u forcuan vazhdimisht nga magjia e një instrumenti të mbinatyrshëm - zëri i dikujt, i krijuar nga natyra dhe në fund të fundit duke iu drejtuar atij.

Çështja 21

Zëri i instrumentit muzikor

Zëri është një instrument i mahnitshëm që na është dhënë nga Zoti. Zëri mund të përcjellë çdo emocion, ndjenjë dhe humor. Zëri është aq i lidhur ngushtë me shpirtin saqë çdo përvojë e tij reflektohet menjëherë në zë. Ndryshe nga instrumentet e tjera muzikore, zëri është i aftë të prodhojë fjalë të ndërlidhura të të folurit. Dhe fjala është gjithashtu një dhuratë nga Zoti. Dhe qëllimi i tij më i lartë është të lavdërojë Krijuesin për bekimet që Ai na ka dhënë. Prandaj, që nga kohërat e lashta, në të gjitha kishat ka nga ata që i shërbejnë Zotit me zërin e tyre - këta janë këngëtarë. Nga rruga, kur një person flet, ai përdor vetëm një të dhjetën e aftësive të instrumentit të tij muzikor - zërin e tij. Dhe klasat mund ta zhvillojnë atë 100 për qind. Këngëtarja peruane Ima Sumac kishte një gamë unike zëri prej pesë oktavash. Kjo është 70 për qind e gamës së pianos. Pra, zëri i njeriut është më i vetmi ndër të gjitha instrumentet muzikore.

Llojet e zërit

Zërat zakonisht ndahen në disa lloje. Kjo varet nga vetitë e zërit. Zërat e femrave ndahen në tre lloje: soprano, mezo-soprano, alto. Soprano është lloji më i lartë i zërit femëror. Ky lloj ka disa varietete. Sopranoja më e lartë është coloratura. Ky është një zë transparent, që kumbon si një zile. Ekziston edhe një soprano lirike dhe dramatike. Mezzo-sopranoja është një lloj zëri femëror me rreze të mesme. Karakterizohet nga një tingull i dendur, prandaj mezosopranos në opera shpesh u caktohen role dramatike. Alto është një lloj i ulët i zërit femëror. Zërat mashkullorë ndahen gjithashtu në tre lloje kryesore: tenor, bariton, bas. Tenori është zëri më i lartë mashkullor. Baritoni është një lloj i mesëm testitura i zërit mashkullor. Mund të jetë gjithashtu lirik dhe dramatik. Basi është zëri më i ulët mashkullor. Në fillim njerëzit këndonin pa shoqërim muzikor. Veçanërisht përdorej shpesh këndimi i korit Acapella. Më pas ata filluan të këndojnë nën shoqërimin e instrumenteve të ndryshme. Më në fund ata filluan të këndojnë të shoqëruar nga një orkestër. Kjo ndodhi në Itali në fund të shekullit të 16-të. Pikërisht atëherë u bashkuan shfaqja teatrale, muzika orkestrale dhe këndimi. Si rezultat, lindi opera. Por të këndosh nën tingujt e një orkestre nuk ishte e lehtë. Në fund të fundit, atëherë nuk kishte mikrofonë. Ishte e nevojshme të stërvitesh zërin në mënyrë që të tingëllonte qartë dhe i thellë. Pikërisht atëherë u shfaq arti i bel canto. Kjo është një teknikë virtuoze e këndimit e karakterizuar nga një tingull i ndritshëm dhe i pasur, butësi, fleksibilitet dhe liri tranzicioni. Këngëtarët e belkantos arritën një tingull të ndritshëm dhe të pasur jo duke shtypur ligamentet, por duke përdorur rezonatorët e laringut.

Zëri juaj është një mjet që mund të kontribuojë në suksesin tuaj si në aspektin profesional ashtu edhe në jetën tuaj personale. Me zërin tuaj mundeni bindni, emociononi, sharmoni dhe ngjallni besim. Ju mund të mësoni artikulimin për të shqiptuar qartë tingujt, mund të mësoni të flisni në mënyrë që njerëzit në rreshtat e pasmë t'ju dëgjojnë pa shumë përpjekje nga ana juaj. Dhe, në të njëjtën kohë, nuk ka fare rëndësi se çfarë lloj zëri keni që nga lindja. Me praktikë, madje mund të heqësh qafe theksin lokal me lehtësi.

Jo vetëm aparatin e zërit, por edhe i gjithë trupi është pjesëmarrës në veprimtarinë e të folurit. Në mënyrë që të kontrolloni siç duhet zërin tuaj, së pari duhet të mësoni të merrni frymë duke përdorur diafragmën. Gjatë komunikimit normal, ne thithim ajrin sipërfaqësisht, ajri grumbullohet vetëm në pjesët e sipërme të mushkërive. Nëse duam të marrim një ton të thellë dhe të këndshëm gjoksi, duhet të përdorim një diafragmë.

Qëndrimi i duhur dhe muskujt e këmbëve gjithashtu luajnë një rol të madh në tingullin e zërit tonë. Me qëndrimin e duhur, zemra dhe mushkëritë furnizohen më shpejt me oksigjen. Ecja e shpejtë ju qetëson dhe e mban zemrën tuaj të pompojë. Qëndroni drejt, shpërndani peshën tuaj në mënyrë të barabartë në këmbë, ngrini pak mjekrën, përpiquni ta ndjeni trupin tuaj si një instrument muzikor nga i cili mund të nxirrni tingujt më të bukur.

Një zë i bukur gjithmonë dridhet pak. Për të krijuar rezonancën e dëshiruar, duhet të zotëroni teknikat e frymëmarrjes së thellë. Një person me zë të lartë përdor një vëllim shumë të vogël ajri kur flet dhe, në parim, kjo është mjaft e mjaftueshme për një bisedë normale. Por nëse doni të mbani një fjalim të gjatë ose t'i bëni përshtypje një auditori me zërin tuaj bariton, atëherë ju nevojitet një vëllim shumë më i madh ajri për të përmirësuar cilësinë e zërit të zërit tuaj.

Të ndryshosh zakonin e të folurit ashtu siç je mësuar është mjaft e vështirë. E nevojshme lexoni shumë me zë të lartë, regjistroni fjalimin tuaj në një regjistrues zëri, riprodhoni, kapni gabimet dhe rishkruani shumë herë. Kushtojini vëmendje timbrit, artikulimit, ekspresivitetit, ritmit. Jini shumë kritik, sikur po vlerësoni një të huaj. Nëse gjatë leximit hasni fjalë të reja, është më mirë të mos jeni dembel dhe të kontrolloni shqiptimin e tyre në fjalor.