زينايدا إيفجينييفنا سيريبرياكوفا (1884-1967)- فنان روسي، عضو جمعية الفنانين "عالم الفن".

في 28 نوفمبر 1884، في عقار Neskuchnoye (بالقرب من خاركوف)، ولدت فتاة كان مقدرًا لها أن تصبح واحدة من أولى النساء الروسيات اللاتي نزلن في تاريخ الرسم العالمي. اسمها زينايدا سيريبرياكوفا.

لم يكن من الممكن أن يحدث الأمر بأي طريقة أخرى، لأنها كانت منذ ولادتها محاطة بأشخاص موهوبين. الآب - أ.أ. لانسيراي نحات مشهور، والدته هي أخت الفنان الشهير مؤسس عالم الفن ألكسندر بينوا. لم يكن إخوة زينة أقل موهبة - فقد أصبح الأصغر مهندسًا معماريًا بارزًا، وأصبح الأكبر سيدًا في الرسم الضخم.

أمضت أول عامين من طفولة زينة في ملكية عائلة Neskuchnoye، وعادت لاحقًا إلى هنا في سن أكبر. في المستقبل، سوف تنعكس الانطباعات الواردة من الحياة في الحوزة في عملها.

في عام 1886، بعد وفاة والدهم، انتقلت العائلة إلى منزل جدهم في سانت بطرسبرغ. تم هنا تقدير الفن الكلاسيكي والتعليم والتعطش للجمال. كرس الجميع أنفسهم للإبداع وبدأوا في رسم زينة.

بعد تخرجها من صالة الألعاب الرياضية النسائية في عام 1900، دخلت مدرسة الفنون التي أسستها الأميرة م. تينيشيفا. مستوحاة من قصص جدها البروفيسور نيكولاي بينوا، قامت زينة في عام 1902 برحلة إلى إيطاليا، حيث كتبت الدراسات والرسومات. العودة إلى الوطن، في 1903-1905 درس الفنان الشاب في ورشة عمل O.E. برازا.

في عام 1905 تزوجت الفتاة من ابن عمها بوريس سيريبرياكوف. خلال شهر العسل، تواصل زينة تحسين مهاراتها الفنية - فهي تحضر دروسًا في Académie de la Grande Chaumiere في باريس.

منذ عام 1906، عمل الفنان بجد ومثمر. بالفعل في أعمالها المبكرة - "فتاة الريف" عام 1906 و"البستان المزهر" عام 1908 - تتجلى موهبة سيريبرياكوفا غير العادية، نمط خاصوالكتابة اليدوية. جمال الأشياء البسيطة، سحر الطبيعة الروسية، وئام عمل الفلاحين - كل هذا كان بمثابة مصدر إلهام للفنان.

لقد تم تحقيق أول نجاح كبير لها من خلال عملها "بورتريه ذاتي". خلف المرحاض"، عُرض عام 1910 في معرض اتحاد الفنانين الروس. بعد أن أسرت النقاد بنضارتها وبساطتها وعفويتها، تم الحصول على الصورة من قبل معرض تريتياكوف.

في عام 1911، انضمت سيريبرياكوفا إلى مجتمع عالم الفن، الذي دافع عن إحياء تقاليد التراث الفني للماضي.

كانت سنوات ما قبل الثورة 1914-1917 ذروة موهبة زينايدا سيريبرياكوفا الفنية. خلال هذه الفترة، أنشأت لوحات تمجد القرية الروسية، والطبيعة الأصلية وعمل الفلاحين العاديين - "الفلاحين" (1914)، "الحصاد" (1915)، "المرأة الفلاحية النائمة" (1917)، "تبييض القماش" ( 1917).

في عام 1916 أ.ن. دعا بينوا الفنان للعمل على لوحة محطة كازان، حيث أثبتت زينايدا أنها أستاذة ممتازة في الرسم الضخم. اتخذت اليابان والهند وتركيا وسيام هذا الشكل بإرادة خيال الفنان نساء جميلاتوأصبحت زخرفة مشرقة للمحطة.

بعد النجاح الباهر في حياة Z. Serebryakova، اتبعت سلسلة من المصائب. في عام 1917، تم إحراق منزل العائلة وتدمير استوديو الفنان في نسكوشني. في عام 1919 توفي زوج الفنانة بسبب التيفوس. الأسرة في حاجة ماسة إلى كل شيء. في هذا الوقت، كتبت سيريبرياكوفا صورة "بيت من ورق" - تجسيد هشاشة السعادة العائلية والدفء والراحة، والتي يمكن أن تذوب في لحظة.

المأساة الشخصية، الحرب الأهلية المستعرة في البلاد، أجبرت الفنان على ذلك وقت قصيرترك وطنه والذهاب إلى فرنسا.

في عام 1920، بعد أن تلقت عرضًا لشغل منصب أستاذ في أكاديمية الفنون، انتقلت سيريبرياكوفا مع عائلتها إلى بتروغراد. الابنة الكبرىتبدأ تاتيانا في دراسة الباليه، ويأتي الرقص إلى لوحات الفنان. بشكل عام، تجنبت في العشرينات من القرن العشرين موضوع الدعاية الثورية الجماهيرية، ورفضت "إتقان" المستقبل، وبقيت وفية لتقاليد "عالم الفنون".

في عام 1924، تم عرض أعمال زينايدا سيريبرياكوفا في معرض خيري للرسم الروسي في أمريكا. باستخدام الأموال التي تم جمعها من بيع اللوحات، يقرر الفنان الذهاب إلى باريس بهدف تنظيم معرض شخصي وتلقي المزيد من الطلبات. غادرت إلى فرنسا في سبتمبر 1924، وكانت تأمل في العودة قريبًا، لكن القدر قضى بخلاف ذلك.

وفي الخارج، تمكنت الفنانة من تنظيم العديد من المعارض الشخصية، لكن عملها لا يحقق لها نفس الرضا، والدخل المتواضع الذي تكسبه لا يسمح لها بالعودة إلى وطنها. تم تدمير خطط العودة إلى الوطن أخيرًا بسبب اندلاع الحرب الثانية الحرب العالمية. لكي لا تصبح سجينة معسكر الاعتقال، كان على زينايدا إيفجينييفنا التخلي عن الجنسية الروسية والحصول على جواز سفر فرنسي.

لم تتمكن زينايدا سيريبرياكوفا من القدوم إلى موطنها الأصلي. في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية، تذكروها فقط في عام 1966، عندما تم تنظيم معرض كبير لأعمالها من خلال جهود أطفال سيريبرياكوفا والفنانين المهتمين بها. حصلت اللوحات على اعتراف عالمي، وتردد اسم الفنانة بكامل قوته في وطنها الحبيب.

توفيت زينايدا سيريبرياكوفا عام 1967 في فرنسا. تم دفنها في المقبرة الروسية في سان جينيفيف دي بوا.

لوحات زينايدا سيريبرياكوفا:

3. إي سيريبرياكوفانشأ في جو فني. كان والدها، E. A. Lanseray، نحاتًا، وقد نشأت (بعد وفاة والدها عام 1886) مع شقيقها، فنان الجرافيك المستقبلي E. E. Lanseray، في عائلة جدها لأمها، N. L. Benois، مهندس معماري من بطرسبرغ.

تصوير شخصي

كان مقدرا لزينايدا سيريبرياكوفا أن تعيش مصيرين.

في الأولى هي سليل عائلة فنية، زوجة سعيدة ومحبوبة ومحبة وأم لأطفال معشوقين وفنانة موهوبة دخلت الرسم الروسي بصورتها الذاتية أمام المرآة، فيها السعادة والحب، يبدو أن الرضا والنضارة ومتعة الحياة تتركز.

المصير الثاني هو أرملة، منفصلة عن أطفالها، تكافح من أجل كسب قطعة خبز، غير قادرة على العثور على مكان في أرض أجنبية وفقدت وطنها، ممزقة بالقلق وتستهلكها حزن يائس.

*** ">

الصورة الذاتية في العمل

حياة سعيدة لزينايدا سيريبرياكوفا

كان مقدرا لزينايدا لانسير أن ترسم - ليس بالقدر، ولكن بالتأكيد بالعائلة. كان والد زينة، إيفجيني لانسير، نحاتًا مشهورًا في سانت بطرسبرغ، ولدت والدتها إيكاترينا بينوا، أخت ألكسندرا بينوا. زينة - أصغر طفللم تكن تبلغ من العمر عامين حتى عندما توفي والدها بسبب الاستهلاك. من ملكية Neskuchnoye (مقاطعة كورسك في الإمبراطورية الروسية، والآن منطقة خاركوف في أوكرانيا)، انتقلت الأم والأطفال إلى سانت بطرسبرغ إلى منزل والديهم.

مرحاض الباليه

بالمقارنة مع إخوتها وأخواتها المؤنسين والمبهجين، بدت زينة جامحة ومنعزلة. ويبدو أنها الوحيدة التي أخذت شخصية والدها، وليس أقارب والدتها المرحة والودية. درست في صالة الألعاب الرياضية، وذهبت مع والدتها إلى المعارض الفنية والعروض المسرحية الأولى، ورسمت، بالطبع - لا يمكن أن يكون الأمر خلاف ذلك في هذه العائلة. الشيء الوحيد الذي كان يقلق الأم هو تدهور صحة الفتاة. من بين جميع الأطفال، نشأت هي الأكثر مرضًا.

غرفة ملابس الباليه (راقصات الباليه الكبيرة)

في الثامنة عشرة من عمرها، ذهبت زينوشا، كما تسميها عائلتها، مع والدتها إلى إيطاليا لاستعادة صحتها. وسرعان ما انضم إليهم ألكسندر بينوا من أجل زينة - "العم شورى". وقام بترتيب رحلات فنية وثقافية رائعة للسيدات! وفي طريق العودة، مررنا بفيينا خصيصًا لزيارة المتاحف. في سانت بطرسبرغ، قامت زينة، بناءً على نصيحة "العم شورا"، بزيارة استوديو أوسيب براز، وهو رسام بورتريه شهير وأكاديمي في الأكاديمية الإمبراطورية للفنون. لم يكن لديها شغف بالصورة الاحتفالية، التي أحبها براز كثيرًا، لذلك لم تقل سيريبرياكوفا لاحقًا أي شيء جيد عن هذه المرحلة من تدريبها. لكنني اعتبرت أن الوقت الذي أقضيه في الأرميتاج، حيث كنت أزوره كل يوم تقريبًا، كان مهمًا للغاية.

صورة شخصية ترتدي زي بييرو

بالإضافة إلى فرحة الرسم، أضاءت حياة الفتاة فرحة عظيمة أخرى - الحب. أمضت العائلة الصيف في نيسكوشني، حيث كان أقاربهم، عائلة سيريبرياكوف، يعيشون في عقار مجاور. كانت زينة تعرف ابن عمها بوريس منذ الطفولة، وبمرور الوقت تطورت الصداقة إلى حب. قرر الزوجان الشابان الزواج، لكنهما لم ينجحا على الفور. كان الأهل مع ذلك، لكن الكنيسة كانت ضده بسبب علاقة العشاق. ومع ذلك، فإن 300 روبل ونداء إلى كاهن ثالث، بعد رفضين، سمح له بحل المشكلة. في عام 1905 تزوجا. زوجين جميلين جدا! طويل القامة، فخم، مرح، واقع في الحب، مثالي بعض الشيء. يبدو أن لديهم حياة سعيدة للغاية أمامهم. وقد حصلوا عليها، ولكن ليس للمدة التي حلموا بها.

صورة تاتا في زي هارليكوين

بعد فترة وجيزة من حفل الزفاف، غادر الزوجان الشابان إلى باريس. كانت زينايدا تنتظر ولادة طفلها الأول وحسنت مهاراتها في الرسم في أكاديمية دي لا غراند شوميير (مرة أخرى، بناءً على نصيحة بينوا). لقد أعجبت بحماس بلوحات مونيه ومانيه، وكانت سيسلي سعيدة بديغا - وحملت حبها لهذا الأخير طوال حياتها، ودخلت في حوار معه من خلال سلسلة من راقصات الباليه (،،،،).

راقصات الباليه في الحمام

مرحاض الباليه

مرحاض الباليه. رقاقات الثلج (باليه "كسارة البندق")

منذ زواجها وحتى الثورة، كانت زينايدا سيريبرياكوفا أكثر سعادة من أي وقت مضى. وكانت حياتهم بسيطة وهادئة ومبهجة. في الشتاء كانوا يعيشون في سانت بطرسبرغ، في الطقس الدافئ - في نيسكوشني. لم يشاركوا بشكل خاص في الترفيه الاجتماعي؛ كانت اهتمامات زينة تدور حول أطفالها وزوجها الحبيب والرسم. حتى عندما كانت تمشي مع أطفالها، كانت تأخذ الألبوم معها دائمًا.

في وجبة الإفطار

في عام 1910، في معرض اتحاد الفنانين الروس في سانت بطرسبرغ، أذهلت زينايدا سيريبرياكوفا الجمهور ليس فقط، بل أيضًا أقاربها، بما في ذلك "العم شورا". صورتها الذاتية "خلف المرحاض"خلق ضجة كبيرة. انبعثت هذه النضارة والصدق وفرحة الشباب من اللوحة التي لم يترك أحد موضع شك: لقد ظهر فنان جديد في روسيا. تم تعريف أسلوبها على أنه الكلاسيكية الجديدة.

خلف المرحاض. تصوير شخصي

في الواقع، نرى في هذا العمل تركيزا قويا للثقافة الروسية الحقيقية.

في هذه الصورة، تجسد زينايدا سيريبرياكوفا المثل الأعلى للمرأة الروسية - حارس أعلى التقاليد الروحية للمثقفين والأرستقراطيين الروس. إنها محبوبة ولديها زوج محبوب - خطيبها الذي كانت تخطط للزواج منه منذ الطفولة. كل شيء كما هو الحال في أفضل الأساطير الشعبية عن الأمهات الجميلات والآباء الحكماء والبنات الوديعات ورفاق الروح الذين أرسلهم الله لتكوين أسرهم المثالية. ربما لهذا السبب تبين أن العمل لطيف للغاية ودافئ ومشرق. إن جو الراحة والفرح والانسجام هذا هو بالتحديد ما يجعل لوحة الفنان عزيزة علينا. في عام 1910، خلقت صورة سيريبرياكوفا الذاتية ضجة كبيرة. تم تعليق الصورة في المعرض بجانب لوحات أساتذة مشهورين - فروبيل، كوستودييف، سيروف. بالمناسبة، كان فالنتين سيروف هو من قدم التماسًا للحصول على هذه اللوحة التي رسمتها سيريبرياكوفا وعملين آخرين لها في معرض تريتياكوف.

كاتيا باللون الأزرق في شجرة عيد الميلاد

بحلول عام 1913، كان لدى عائلة سيريبرياكوف بالفعل أربعة أطفال: الأولاد الأكبر سنًا زينيا وساشا والبنات تاتا وكاتيا. أحببت Zinaida العقار في Neskuchny كثيرًا، حتى أنها فضلت أن تلد أطفالها هناك، على الرغم من مخاوف والدتها. قادت في Neskuchny حياة بسيطةوارتدت التنانير الواسعة والبلوزات الخفيفة ورسمت في كل منها دقيقة مجانية- الأطفال والزوج والفلاحون والمناظر الطبيعية.

كاتيا مع الحياة الساكنة

كانت زينايدا وبوريس على علاقة جيدة مع الفلاحين. إذا اكتشف بوريس أن شخصًا ما قد سرق عجلة أو حوض تخليل من ساحة المالك، فسوف يوبخ الجاني بلطف: "لماذا لم تسأل، كنت سأعطيك إياها على أي حال."وعندما انطلقت الطلقة القاتلة من الشفق القطبي، كانت زينة، وهي تبتسم، سعيدة بصدق بالفلاحين في العقار: "حسنًا، نيكيتيشنا، تهانينا، أنت الآن لست مجرد فلاح، أنت الآن مواطن!"

****

تبييض قماش

وبعد الثورة في روسيا، ربما واجه الجميع تغييرات في حياتهم. لكن في حالة سيريبرياكوفا، هذه ليست "تغييرات"، بل هي قبل وبعد، اثنان حياة مختلفة. بقيت السعادة في تلك التي كانت قبل التسديدة. تم القبض على بوريس، وأحرقت الحوزة في نسكوشني. لحسن الحظ، حذر فلاحوهم، لذلك غادر سيريبرياكوف إلى خاركوف في الوقت المحدد. بعد إطلاق سراحه، توفي بوريس بين أحضان زوجته من التيفوس، وتركها في "بلد الشعب" قيد الإنشاء مع أربعة أطفال.

Z.Serebryakov "صورة لـ B.A.Serebryakov" ج.1905

توفي زوجها بين ذراعيها عن عمر يناهز 39 عامًا. هذا هو عمر والد زينة عندما توفي. وكانت الفتاة تبلغ من العمر عامين فقط في ذلك الوقت. هذه الوفيات المبكرة لرجلين وسيمين وموهوبين هي الإطار الذي دخلت فيه حياة الفنان السعيدة والصافية. عائلتها المثالية، حيث يحب الجميع بعضهم بعضًا بشدة، انهار مثل بيت من ورق.

صورة بكالوريوس سيريبرياكوف

بيت البطاقات

في خاركوف، حصلت زينة على وظيفة في معهد أثري، ورسمت رسومات تخطيطية للاكتشافات الأثرية وكانت تتوق إلى الخروج من هذه الفوضى التي تحولت إليها حياتها السعيدة مؤخرًا. "مثير للشفقة، عاجز ووحيد. تقول إن الحياة قد انتهت ولا تعيش إلا مع ماضيها، هكذا يصف المعاصرون انطباعاتهم عن لقائها. ومع ذلك، ليس لديها الفرصة لتغمر نفسها بالكامل في الشوق - فهي بحاجة إلى إطعام أطفالها وأمها. كانت مساعدة الفلاحين بمثابة مساعدة كبيرة: فقد كانوا يجلبون أحيانًا شحم الخنزير والحبوب والجزر - ومن هذا الأخير كانوا يخمرون الشاي ويدفئون أنفسهم به.

ابنة كاتيا مع الدمى

فقط في ديسمبر 1920 كان من الممكن المغادرة إلى بتروغراد. يصبح الأمر أسهل قليلا. يذهب الأطفال إلى المدرسة، وتشارك لوحات سيريبرياكوفا في المعارض، ويتم تكليفها أحيانًا بالتقاط صور شخصية. لكن الحياة لا تزال تمر على حافة البقاء. ومن المثير للدهشة أنه مهما كانت حياتها صعبة، فإن لوحاتها في معظمها مشرقة ومبهجة، على الرغم من أنها خلقت اللوحات الأولى من فرط الفرح، وفي اللوحات اللاحقة هربت من الواقع الصعب.

صورة شخصية مع البنات

حصل ألكسندر بينوا على تذكرة دخول مجانية لابنة أخته إلى مسرح ماريانسكي. تدرس ابنتها تاتيانا هناك، وزينايدا ترسم راقصات الباليه الجميلة هناك. في عام 1923 شاركت أعمالها في معرض للفنانين الروس أقيم في الولايات المتحدة. لقد جمعت 500 دولار، لكنهم لم يتمكنوا من إصلاح الثقوب الموجودة في ميزانية الأسرة. زينة تقرر المغادرة إلى باريس لتحسين وضعها المالي.

ألكسندر سيريبرياكوف يقرأ كتابًا (الابن)

أغلق القفص

تذكرت تاتيانا سيريبرياكوفا أنها كانت تبلغ من العمر 12 عامًا عندما غادرت والدتها. لقد غادرت لفترة قصيرة، لكن تاتا كانت خائفة للغاية. كما لو كان لديها شعور بأنهم في المرة القادمة لن يتمكنوا من رؤية بعضهم البعض إلا بعد 36 عامًا. وخلافا لتأكيدات بينوا، لم يهطل المطر الذهبي على سيريبرياكوفا في باريس. أولاً، كانت هناك طليعة في الموضة، لم تشاركها قيمها على الإطلاق، ملتزمة بالنهج الكلاسيكي في الرسم، وثانياً، كانت سيريبرياكوفا محرجة للغاية في شؤونها ولم تعرف كيف "تستدير" "على الإطلاق - أصداء حياة امرأة سعيدة تعيش مع أسرتها وفنها. كم كانت هذه باريس، التي يسكنها المهاجرون، مختلفة عن المدينة التي ذهبت إليها بعد زفافها مع زوجها وأمها، وهي حامل بابنها الأكبر!

تصوير شخصي

قال الفنان كونستانتين سوموف، الذي ساعد زينايدا سيريبرياكوفا مرارًا وتكرارًا في باريس: "إنها مثيرة للشفقة، وغير سعيدة، وغير كفؤة، والجميع يهينها". كانت منعزلة في حياتها، ولم تترك أتباعًا مباشرين في عملها. يذكر المعاصرون الشخصية الصعبة للفنان. ولكن يجب أن نأخذ في الاعتبار ظروف حياتها. لقد فشلت في كسب المال خلال عام كما هو مخطط له. "لا أحد يفهم أن البدء بدون فلس واحد أمر صعب للغاية. أ الوقت يمضي"، ومازلت أضرب في نفس المكان"، تكتب لوالدتها في يأس. إنها تفتقد أطفالها كثيراً. وسرعان ما تمكنت كاتيا من الخروج من المستشفى، وفي عام 1927 وصلت ساشا أيضًا. وبعد ذلك يسقط الستار الحديدي.

الكسندر سيريبرياكوف في زي الكرنفال

ولا تجرؤ سيريبرياكوفا على العودة لأن طفليها موجودان في باريس، ولا تخاطر بأخذهما إلى الاتحاد السوفييتي، حيث يمكن اعتبارهما "أعداء الشعب". في باريس لا يمكنها الانخراط بشكل كامل حياة جديدةلأن نصف قلبها بقي هناك - مع زينيا وتانيا ووالدتها التي ترفض الحكومة السماح لها بالسفر إلى الخارج.

Z. سيريبرياكوفا "كاتيا على الشرفة"

في أدنى فرصة، ترسل لهم Serebryakova المال، لكن هذا ليس ممكنًا دائمًا. في عام 1933، ماتت والدتها من الجوع في الاتحاد السوفييتي.

Z. سيريبرياكوفا. صورة لسيدة مع كلب

ربما كان ألمع حدث في "الحياة بعد الحياة" لزينايدا سيريبرياكوفا هو الرحلات إلى المغرب. شاهد البلجيكي بارون بروير لوحاتها في أحد المعارض وعرض عليها دفع ثمن الرحلة حتى يتمكن من استعادة أي من اللوحات التي يحبها. في عامي 1928 و1932، سافرت زينة حول المغرب. وبعد ذلك ستكتب لابنتها تاتيانا: "بشكل عام، 34 عامًا من الحياة هنا لم تكن سوى الغرور، ولا شيء سوى العصبية واليأس... ولكن كيف يمكن للفنان أن يبدع دون "الإثارة المبهجة"؟ لقد أسرني شهر واحد فقط أمضيته في المغرب عام 1928، ثم شهر ونصف هناك، تمامًا بجماله الحي المباشر..."

السوق، مراكش

تم فصل تانيا وزينيا، اللتين بقيتا في روسيا، عن والدتهما، ولكن كانت هناك دائمًا مراسلات. التقيا بعد 36 عامًا فقط، بعد أن بذلوا كل ما في وسعهم للقاء والدتهم في وطنهم. تلقى الأطفال تعليما ممتازا، وأدركوا أنفسهم كأفراد و المبدعين. أصبحت تاتيانا فنانة مسرحية، ويفغيني - مرمم معماري. لقد ساعدوا والدتي في القدوم إلى موسكو لحضور معرضها وكانوا يروجون لعملها، مما يعني الحفاظ على العلاقة الروحية بين الأم والأطفال باستمرار. ولم ينسوها في وطنها. إذا كان خبراء الرسم والمواطنون الحقيقيون يعرفون عن الفنانة في الخارج، فيمكن الإعجاب بأعمالها في الاتحاد السوفيتي على صفحات الكتب المدرسية، وتم إدراج دراسة أعمال زينايدا سيريبرياكوفا في برنامج التعليم الثانوي الإلزامي.

صورة زينيا سيريبرياكوف

لحسن الحظ، لم يفقد فن Zinaida Evgenievna Serebryakova قيمته كمعيار للثقافة الروسية الحقيقية. والآن نرى جولة جديدةشعبية لوحات هذا الفنان الرائع.

Serebryakova Zinaida Evgenievna - لوحات للفنانة.

فتاة مع شمعة. تصوير شخصي

صورة ب.أ. سيريبرياكوف، زوج الفنانة

صورة لراقصة الباليه إي.إن.هايدنريتش باللون الأحمر

صورة راقصة الباليه L.A. ايفانوفا

هكذا نام بينكا (زينيا سيريبرياكوف)

في الحضانة. نيسكوشنوي

امرأة فلاحية مع كفاسنيك

تبييض قماش

فتاة نائمة

صورة لأولغا كونستانتينوفنا لانسيراي

سيلف جيرلز (باليه شوبيني)

الفتيات على البيانو.

صورة لإي إي زيلينكوفا، ني لانسيراي، أخت الفنانة.

قبل العاصفة. قرية نسكوشنوي.

منظر طبيعي للجبل. سويسرا.

فرساي. أسطح المدينة.

صورة لـ E. E. Lansere في القبعة

الأميرة إيرينا يوسوبوفا.

صورة لـ O. I. Rybakova عندما كان طفلاً.

إس بروكوفييف.

فتاة باللون الوردي

تراس في كوليور.

مينتون. الشاطئ بالمظلات.

باريس. حديقة لوكسمبورغ.

حصاد الخبز.

امرأة فلاحية تحمل لفات من القماش على كتفها وفي يديها

امرأة فلاحية تنشر القماش

لا تزال الحياة مع الهليون والفراولة

لا تزال الحياة مع القرنبيط والخضروات

بريتون

بريتون

عربي على حمار

صياد قديم

جبال الألب، آنسي

مغتسل

متكئ عارية

ابن الكسندر

المشاركة الأصلية والتعليقات في

(1884-1967) رسام روسي، فنان جرافيك

ولدت زينايدا سيريبرياكوفا في عائلة شارك فيها الجميع في الفن. كان الجد الأكبر للفنانة أ. كافوس وجدها ن. بينوا مهندسين معماريين مشهورين. كان الأب إي لانسيراي يعمل في النحت، وأعماله محفوظة في المتاحف الرائدة في البلاد والعالم. الأم، E. Lanseray (née Benoit)، درست الرسم مع P. Chistyakov، الذي درس منه جميع الرسامين المشهورين في روسيا في السبعينيات والثمانينيات من القرن التاسع عشر. صحيح أنها لم تصبح محترفة، بل اعتبرت نفسها فنانة هاوية. أصبح الأخ إي لانسيراي رسامًا وفنانًا رسوميًا وعضوًا في مجتمع عالم الفن. كان عم زينايدا سيريبرياكوفا، أ. بينوا، يعتبر سلطة معترف بها في تاريخ الفن وكان هو نفسه رسامًا غير عادي.

ولدت زينة في ملكية Neskuchnoye التابعة لوالدها. بعد وفاته المفاجئة، انتقلت والدة الفنانة وأطفالها إلى سان بطرسبرغ واستقروا في منزل والدها ن. بينوا. منذ ذلك الوقت، نشأت زينايدا سيريبرياكوفا في جو من الإعجاب بالفن. وقد لوحظت قدرات الفتاة في الرسم في وقت مبكر، وكتبت الفنانة نفسها أنها كانت ترسم منذ فترة طويلة.

منذ عام 1901، التحقت سيريبرياكوفا بمدرسة فاعلة الخير الأميرة م. تينيشيفا، حيث قام آي ريبين بالتدريس. كان لرحلة إلى إيطاليا مع والدتها وأخواتها تأثير خاص على تطور أسلوبها الإبداعي.

بالعودة إلى روسيا، واصلت زينة تلقي الدروس والدراسة في 1903-1905. في الاستوديو الفني الخاص لـ O. Braz، وهو رسام وفنان جرافيك كان جزءًا من مجموعة World of Art. في عام 1905، ذهبت إلى فرنسا، حيث التحقت بأكاديمية لا غراند شومير، التي كان يقودها الفنانان سيمون ودوتشيسن. وسرعان ما انضم إليها ابن عمها ب. سيريبرياكوف. لقد درست تقنيات الرسم كثيرًا، وأثناء سفرها في جميع أنحاء البلاد كانت ترسم باستمرار رسومات تخطيطية مختلفة.

كانت الأعمال الأولى للفنانة عبارة عن رسومات تخطيطية تم رسمها في ملكية عائلة Neskuchnoye الواقعة بالقرب من خاركوف، حيث ولدت ثم قضت الصيف باستمرار. يحتوي أرشيف الفنانة على العديد من الرسومات والألوان المائية: فقد رسمت كل ما رأته تقريبًا: الفلاحون أثناء العمل الزراعي والمنزلي، والحيوانات، والطيور، والزهور. رسوماتها للمناظر الطبيعية مثيرة للاهتمام أيضًا. ويعتقد أن الفنان تأثر بشكل خاص بعمل أ. فينيتسيانوف، صوره للفلاحين الروس.

بمرور الوقت، اتضح أن معظم التراث الإبداعي ل Zinaida Serebryakova يتكون من صور جليسات تطوعية - الأصدقاء والأقارب، وكذلك الصور الذاتية. في النوع الأخير، يتم تسجيلها باستمرار دول مختلفةحياتها: من النظرة المبهجة للعالم إلى الحزن الهادئ الناجم عن تقلبات الحياة المعقدة. سوف تبتعد تدريجيًا عن الوصف الدقيق للأشياء المحيطة ببطلة سيرتها الذاتية، مع التركيز أكثر على نقل ما يخصها الحالة الداخلية. لاحظ الباحثون أن الأشخاص المقربين لا يتقدمون في السن في لوحات سيريبرياكوفا (صور كاتيا)، لأن زينايدا سيريبرياكوفا، بعد أن رأت فرديتهم ذات مرة، تعكسها على لوحاتها.

في عام 1905، تزوجت زينة من ابن عمها ب. سيريبرياكوف، الذي حصل على شهادة في الهندسة في عام 1908. وكان على الأب أن يطلب إذناً خاصاً من سلطات الكنيسة من أجل الزواج. ومع ذلك، تبين أنها ناجحة حياة عائليةعلاقة سيريبرياكوفا لم تدم طويلا. خلال السنوات الثورية، توفي ب. سيريبرياكوف، وكان على زوجته تربية أربعة أطفال بمفردها. كلهم أظهروا أنفسهم في المجال الفني. عمل ألكساندر كثيرًا في السينما والمسرح، ورسم بالألوان المائية، ورسم الديكورات الداخلية للقصور الخاصة في فرنسا وإنجلترا، وأصبحت كاتيا رسامة.

تمكنت الابنة من الاحتفاظ بشقة والدتها الأخيرة، حيث توجد معظم أعمال زينايدا سيريبرياكوفا التي تم إنشاؤها في المنفى. حتى حفيد الفنانة، ابن ابنتها تاتيانا، إيفان نيكولاييف، معروف بأعماله في مجال الفن الضخم: على وجه الخصوص، قام بتصميم محطة مترو موسكو بوروفيتسكايا.

منذ عام 1909، بدأت Zinaida Evgenievna Serebryakova في العرض باستمرار؛ وشاركت في المعرض السابع لاتحاد الفنانين الروس (1910) ومعرض "صورة أنثى حديثة"، الذي تم تنظيمه في مكتب تحرير مجلة أبولو في سانت بطرسبرغ. في الوقت نفسه، جاءت الشهرة المهنية لها، واكتسب معرض تريتياكوف "بورتريه ذاتي" (1910) وأحد مؤلفات الفلاحين. لاحظ الباحثون أنه تم إنشاؤه في 1914-1917. اللوحات عبارة عن لوحات فنية ضخمة تظهر فيها حياة الفلاحين باستمرار.

منذ عام 1911، كانت زينايدا سيريبرياكوفا عارضًا منتظمًا في معارض مجتمع عالم الفن. تسافر كثيرًا: في شبه جزيرة القرم في أشهر الصيف (1911-13)، إلى إيطاليا وسويسرا (1914).

في عام 1914، بناء على طلب المهندس المعماري A. Shchusev، مؤلف مشروع محطة كازان، قاد العمل على اللوحات الضخمة للمحطة؛ اجتذب M. Dobuzhinsky، N. Lanceray، N. Roerich و Zinaida Serebryakova للعمل الذي صنع خط كاملاسكتشات ورسومات للوحات حول موضوعات "الهند"، "سيام"، "تركيا"، "اليابان". لتنفيذ خطتها، أمضت ساعات طويلة في المكتبات، ودراسة فن وتاريخ بلدان الشرق.

في عام 1917، تم ترشيح زينايدا سيريبرياكوفا كأكاديمية إلى جانب أ. أوستروموفا-ليبيديفا وفنانات أخريات، ولكن بسبب الأحداث الثورية، لم يتم إجراء الانتخابات.

في السنوات الأولى بعد الثورة، عاشت سيريبرياكوفا مع عائلتها في نسكوشني، حيث نجت من وفاة زوجها بسبب التيفوس ومن حريق كادت أن تحترق فيه لوحاتها. في عام 1919، عملت في خاركوف، وشاركت في المعرض الأول لقسم الفنون في مجلس خاركوف، وفي العام التالي انتقلت إلى بتروغراد، حيث واصلت العمل في المتاحف. لعدة أشهر، عملت زينايدا سيريبرياكوفا كفنانة في المتحف الأثري، وتزيين القاعات، وتظهر قوة الإرادة والشجاعة المذهلة. بعد كل شيء، كان الراتب ضئيلًا جدًا لدرجة أنه كان يكفي لشراء رطل من الزبدة فقط. لم تكن هناك تدفئة في الصالات، وكانت أصابعي منتفخة من الجوع والبرد. باعت بينوا أعمالها مرارًا وتكرارًا إلى مجموعات خاصة وأرسلت الأموال للفنانة. ساعدت والدة الفنانة في إدارة الأسرة.

على الرغم من الظروف المعيشية الصعبة، واصلت سيريبرياكوفا العمل: اشترت الدهانات من أسواق السلع المستعملة من السيدات الشابات اللاتي شاركن ذات مرة في الفنون الجميلة، وباعت الآن ممتلكاتهن لإطعام أنفسهن، ورسمت مشاهد من حياة راقصات الباليه والمناظر الطبيعية للمدينة.

سعت زينايدا سيريبرياكوفا جاهدة من أجل حصول أطفالها على التعليم. درست ابنة تانيا في مدرسة بتروغراد الكوريغرافية، وغالبا ما رسمت الفنانة مباشرة في المسرح، وخلق سلسلة كاملة من اللوحات المخصصة للرقص (الباستيل من 1922-1923). حتى في نهايتها المسار الإبداعيظلت سيريبرياكوفا وفية لهوايات شبابها. صورتها الغنائية لراقصة الباليه الشهيرة إيفيت شوفير (1962) مثيرة للاهتمام.

لقد ظل الأطفال دائمًا الموضوع المفضل لدى Zinaida Evgenievna Serebryakova؛ فقد رسمتهم في أي موقف: على الطاولة، أثناء اللعب، أو القراءة، أو عندما كانوا نائمين أو يرتدون ملابسهم. يمكن للفنانة أن ترسم رسمًا تخطيطيًا أثناء المحادثة، ثم تنشئ صورة بناءً عليه. رسمها للشاب س. بروكوفييف (ابن الملحن) في عام 1927 مذهل: الشكل مصنوع بألوان ذهبية مزرقة. في الأثاث الأحمر والبني، الذي يصبح نوعا من الإطار.

عُرضت أعمال الفنان في معارض أعضاء بيت الفنون وعالم الفن (في عامي 1922 و 1924). على وجه الخصوص، قدمت سيريبرياكوفا 16 صورة مصنوعة بالباستيل لمعرض عام 1922. وفي نفس العام نشر الناقد ن. إرنست دراسة عن الفنان.

من الغريب أن زينايدا سيريبرياكوفا رسمت طوال حياتها تقريبًا صورًا عارية، ليس فقط سعيًا لمزيد من التعبير عن الذات، ولكن أيضًا للتعبير عن عقيدة حياتها. كانت تؤمن دائمًا بالرجل وبجماله. ولذلك فإن لوحاتها مكتوبة تقنيات مختلفة(النفط والتفاؤل والباستيل) غنية جدًا التحولات اللونية. يتحقق الفنان دائمًا بعناية من الموقع المركب للطبيعة على القماش، بينما يحقق في نفس الوقت صورة زخرفية خاصة. وكان نوع من المقدمة لـ "العراة" هو صور "بنات الحمام" التي عمل عليها الفنان المبتدئ.

كما يمكن ملاحظة تطور أسلوبها الإبداعي في صورها الذاتية: في بعض الأحيان، في غياب طبيعة أخرى، كان عليها أن ترسم بنفسها. من غنج الفتاة الساذجة فقط استكشاف العالم، تأتي إلى صورة والدتها، وتملأ صورتها بألوان غنائية ناعمة وحزينة جزئيًا.

في عام 1924، ذهبت Zinaida Evgenievna Serebryakova إلى باريس لتنظيم معرض؛ افترضت A. Benois أنها ستكون قادرة على كسب أموال إضافية ودعم أسرتها ماليًا. واعتقدت الفنانة أنها ستغادر لفترة قصيرة، فأخذت معها فقط ابنها ألكساندر. في عام 1928، جاءت ابنتها كاتيا لزيارتها. انقسمت الأسرة إلى نصفين: بقي ابن وابنة آخران مع والدة الفنانة. علاوة على ذلك، بعد التخرج من المعهد المعماري والمغادرة للعمل في فلاديفوستوك، تم أخذ الابن يفغيني في الخدمة الفعلية. الخدمة العسكريةولم يتمكن من الدخول في مراسلات مع والدته. لم تزور تاتيانا أحبائها إلا بعد الحرب، وأصبحت الوصية على أرشيف سيريبرياكوفا ومنظم معارضها في روسيا. في وقت لاحق بدأت في القيام برحلات إلى والدتها مع شقيقها.

تم توزيع وقت Zinaida Serebryakova بين الإبداع لنفسها والأعمال التي تم تكليفها بها. ظلت ربة الأسرة، وكان عليها أن تكسب المال، لكنها لم تستطع إلا أن تكتب إلى سيريبرياكوفا. تذكرت إيكاترينا أن والدتها كانت تحمل معها دائمًا قلم رصاص وباستيل وألوان مائية، وكانت ترسم رسومات تخطيطية باستمرار أثناء المشي.

في العشرينيات، شاركت زينايدا سيريبرياكوفا في عدد من المعارض التي أقيمت طوال الوقت إلى الكرة الأرضية: عُرضت الأعمال في أمريكا (1923-1924) واليابان (1926-1927). في البداية لم تكن في الطلب، على الرغم من أن الفنان يعرض عادة ما يصل إلى عشرات الأعمال. لكن أحد المشترين، بارون بروير، لم يطلب صورًا لأفراد عائلته فحسب، بل قام أيضًا بتمويل رحلة سيريبرياكوفا إلى المغرب في عامي 1928 و1932. وصف A. Benois الصور الشخصية لابنة أخته ولا تزال حية على النحو التالي: "مثل هذه النضارة والبساطة والدقة والحيوية والكثير من الضوء!" في شهر ونصف، رسمت زينايدا سيريبرياكوفا 60 رسمًا تخطيطيًا بألوان الباستيل، تنقل ببراعة أنواعًا مختلفة من الأشخاص. في وقت لاحق، رسمت لوحات زخرفية لقصر بارون بروير بالقرب من بروكسل (نفذ التصميم الداخلي ابنها ألكساندر). تعكس اللوحة زخارف الفصول الأربعة.

على الرغم من أن النجاح المادي لمعرض سيريبرياكوفا المغربي كان صغيرًا، إلا أن أصحاب المعارض الخاصة قرروا مع ذلك عرض أعمال الفنانة: في معرض شاربنتييه الباريسي (في 1927، 1930/31، 1932، 1938)، في المعارض الباريسية في باريس. في. هيرشمان وبيرنهايم (1929). من عام 1927 إلى عام 1938 أقيمت خمسة معارض شخصية للفنان.

جلبت الشهرة الأوامر، وإن لم تكن كثيرًا، لأن سيريبرياكوفا لم تكن تحب رسم صور احتفالية أو صور خزانة. هذه، على وجه الخصوص، صورة G. Girshman (1925)، التي تم إنشاؤها في باريس، زوجة رجل أعمال مشهور، تم التقاطها في وقت واحد بواسطة V. Serov. لكن صورة زينايدا سيريبرياكوفا أكثر حميمية. في ذلك، يتم دمج البهاء مع التطور الخاص، ونحن نرى، أولا وقبل كل شيء، جمالا علمانيا أنيقا، وليس مالكا متعجرفا للقصر، كما في صورة سيروف.

حاولت سيريبرياكوفا دائمًا التحدث عن الشخص واهتماماته وأذواقه وعاداته. لقد سجلت بعناية العالم الداخلي لأولئك الذين تم تصويرهم، في محاولة لنقل حالة ذهنية معينة. لذلك فإن أوضاع أبطالها طبيعية ومريحة. يبدو أن الناس أخذوا استراحة من عملهم لبعض الوقت للوقوف أمام الفنان ("صورة ميخائيل غرينبرغ"، 1936).

شاركت Zinaida Evgenievna Serebryakova باستمرار مشاريع مشتركة، حيث تم تقديمه الفن الروسي(في باريس، في بروكسل عام 1928)، في معارض الفنانين الروس في برلين وبلغراد (1930)، في معرض مشترك مع د. بوشن في بروكسل وأنتويرب (1931)، في معارض الفن الروسي في باريس وريغا ( 1932) )، براغ (1935).

في ربيع عام 1932، عملت زينايدا سيريبرياكوفا مرة أخرى في المغرب بناءً على اقتراح بروير وأ. وعرض معرض شاربانتييه 63 عملاً للفنان، 40 منها تم إنجازها في المغرب. ويمكن اعتبار العديد من الصور العارية فريدة من نوعها، لأن سيريبرياكوفا أصبحت أول فنانة أوروبية تمكنت من إقناع المرأة المغربية بالتعري.

لقد انتهزت كل فرصة للذهاب إلى الموقع. بدعوة من أقاربها، زارت زينايدا سيريبرياكوفا لندن عدة مرات، وسافرت عدة مرات إلى بريتاني، حيث أحضرت رسومات مذهلة لنساء بريتون، كما تم الحفاظ على رسومات المناظر الطبيعية لجنوب فرنسا. كما رسمت سيريبرياكوفا مناظر لإيطاليا، حيث زارتها عامي 1929 و1932، وتمكنت من زيارة بلجيكا وسويسرا.

أصبحت الحياة الساكنة جزءًا مهمًا من عملها. عندما رسمت صورًا ذاتية، كانت تستمتع ببساطة بمحاولة تصوير كل التفاصيل الصغيرة على المرحاض. في وقت لاحق، بدأ تشكيل التراكيب المستقلة من المكونات والأشياء الفردية. استمروا في عكس تنوع الحياة والحديث عن جمال الطبيعة ("الرسم بالعنب" 1934؛ "الحياة الساكنة مع الخضار" 1936).

بعد الحرب، انتشر الفن التجريدي على نطاق واسع. كانت زينايدا سيريبرياكوفا تنجذب دائمًا نحو أسلوب الرسم الواقعي ولم تستطع الاعتماد على بيع لوحاتها، ومع ذلك، في عام 1954، أقيم معرض شخصي للفنانة في الاستوديو الخاص بها في باريس، وفي 1965-1966. - معرض شخصي بأثر رجعي في موسكو ولينينغراد وكييف ونوفوسيبيرسك.

كانت زينايدا سيريبرياكوفا متطلبة للغاية فيما يتعلق بعملها، حتى أنها أطلقت على اللوحة اسم "باثر" (1911)، المخزنة في المتحف الروسي، كرسم تخطيطي، على الرغم من أن الصورة كبيرة الحجم وذات مغزى كبير في التصميم الفني.

عملت في مجموعة متنوعة من التقنيات: استخدمت الزيت والباستيل والحرارة وقلم الرصاص من الجرافيت. الموت وحده يمكن أن يوقف الدؤوب البحث الإبداعيالتي قادتها الفنانة طوال حياتها. دُفنت سيريبرياكوفا في مقبرة Sainte-Genevieve-des-Bois بالقرب من باريس.

زينايدا سيريبرياكوفا (1884-1967)، ني Zinaida Evgenievna Lansere، هي واحدة من أكبر الأسماء النسائية في روسيا. لقد كانت ممثلة مشرقة للرمزية والآرت ديكو، وعضو في جمعية عالم الفن، وأيضا مجرد امرأة ذات شخصية قوية تحملت كل مصاعب حربين وثورتين.

لم يكن هناك شيء غير متوقع في موهبة الفنانة العظيمة المستقبلية، والتي تم اكتشافها في سن مبكرة - ورثتها كممثلة لسلالة بينوا لانسيريت الإبداعية: كان المهندس المعماري الشهير نيكولاي بينوا جدها، والدها، يوجين لانسيريت، كانت نحاتة، وكانت والدتها فنانة جرافيك.

في سن السادسة عشرة، تخرجت زينة من صالة الألعاب الرياضية النسائية ودخلت مدرسة الأميرة تينيشيفا للفنون. في وقت لاحق، تم تعليمها من قبل رسام البورتريه الموهوب أوسيب براز. وفي 1905-1906، درست سيريبرياكوفا الرسم في أكاديمية لا غراند شومير في باريس.

سنوات طويلةأمضت الفنانة بعض الوقت في المنفى، لكن أسلوبها تشكل في شبابها في سانت بطرسبرغ. كانت زينايدا تحب روسيا بكل روحها، وكانت التجارب الصعبة التي حلت بالبلاد تعذبها أكثر بكثير من الانفصال عن وطنها.

تشمل الفترة المبكرة من عملها لوحات "الفتاة الفلاحية" (1906) و"البستان المزهر". Neskuchnoye" (1908)، المليئة بالحب للبساطة والجمال الطبيعي للعالم المحيط والأرض الروسية. تم تنفيذ هذه الأعمال بيد حازمة للسيد، مما يدل على التكوين المبكر جدًا للمهارات الفنية المهنية للفتاة - في ذلك الوقت كان عمرها يزيد قليلاً عن 20 عامًا.

إلا أن مهارة الفنانة لم تدفعها إلى إبداع روائع معقدة، مليئة بالتقنيات المتطورة وتزخر بالتفاصيل. وعلى العكس من ذلك، تتميز لوحات زينة بالبساطة والخفة اللطيفة في تصوير الواقع. لم تلجأ أبدًا إلى مجموعة الألوان الباردة؛ إذ سيطرت على أعمالها ظلال الباستيل الفاتحة ذات الألوان الدافئة.

جلبت شهرة سيريبرياكوفا إليها لأول مرة من خلال صورتها الذاتية التي رسمتها عام 1909 والتي يطلق عليها "وراء المرحاض". كان هذا العمل هو الأكثر شهرة في أعمال الفنان. تظهر اللوحة فتاة صغيرة تنظر في المرآة وهي تمشط شعرها البني الطويل.

السمات التعبيرية لوجهها تجبر المشاهد على البقاء على القماش لفترة طويلة. تجمع صورتها في نفس الوقت بين الطبقة الأرستقراطية لممثلة عائلة مشهورة وبساطة الفتاة الروسية العادية التي تغلي في روحها أحيانًا المشاعر، ويختبئ في عينيها المكر والضحك. تم إنزال حزام بلوزة خفيفة من كتف واحدة بلا مبالاة ، ومستلزمات النظافة والحياكة والمجوهرات في حالة من الفوضى على الطاولة - مؤلف الصورة لا يسعى إلى تجميل نفسه ولا يخشى أن يبدو مضحكا في عيون المشاهد. يتحدث كل من مظهر الجمال الذي يظهر في الصورة الذاتية والبيئة المحيطة بها عن طاقة البطلة وبهجةها.

تجدر الإشارة إلى أن سيريبرياكوفا غالبًا ما "انخرطت" في تصوير نفسها. لا يمكن للمرء أن يلومها على هذا الاتجاه - أي فتاة عصرية قد تفوت فرصة التقاط صورتها الخاصة؟ كان لدى Zinaida دائمًا كل شيء في متناول اليد الأدوات اللازمةلتخليد صورتك في أوقات مختلفة، في أمزجة مختلفة، في ملابس مختلفة، مع العائلة والأصدقاء. في المجموع، هناك ما لا يقل عن 15 صورة ذاتية لSerebryakova. ومن بينها، على سبيل المثال، "بورتريه ذاتي باللون الأحمر" (1921) و"بورتريه ذاتي"، تم رسمه عام 1946.

تجدر الإشارة إلى أن الفنانة لم تتردد في السماح للمشاهد بالدخول إلى غرفتها فحسب، بل إلى عائلتها أيضًا. كان من المعتاد بالنسبة لها أن تصور حياتها. غالبًا ما ينتهي الأمر بأفراد العائلة على القماش.

واحد أكثر لا أقل عمل مشهورزينة، المتعلقة بصور النوع المحلي - "عند الإفطار" (1914). على ذلك، صور الفنان بمهارة الجو الدافئ للراحة المنزلية والسلام. ينتهي المشاهد عن غير قصد بزيارة عائلة سيريبرياكوفا أثناء الغداء.

أطفالها - زينيا وساشا وتانيا - يجلسون على طاولة مغطاة بملاءة بيضاء توضع عليها أطباق الطعام. تُكتب المشاعر الصادقة حقًا على وجوههم اللطيفة - الملل والفضول والمفاجأة. يرتدي الأولاد قمصانًا زرقاء مماثلة، وترتدي تانيا فستانًا منزليًا مع دانتيل جميل عند الياقة وعلى الأكتاف. في زاوية الصورة، يمكنك أيضًا ملاحظة وجود شخص بالغ - جدة، تسكب يديها بعناية الحساء لأحد الأطفال. إذا حكمنا من خلال مجموعة الطاولة، فإن الأسرة تعيش في وفرة، لكنها لا تسعى إلى الإفراط.

تعتبر الفترة من 1914 إلى 1917 ذروة إبداع سيريبرياكوفا. في هذا الوقت، كانت مهتمة بشكل خاص بالزخارف الروسية وموضوعات الحياة الشعبية وحياة الفلاحين والثقافة. أعاد الفنان التفكير في حب الوطن الأم - ربما بسبب الألوان الداكنة للحرب العالمية الأولى، والتي أثرت على مصائر العديد من الشعب الروسي. تؤكد سيريبرياكوفا على وحدة الشعب وهويته وجمال الشخص العامل. يتم نقل مشاعر الفنانة الرقيقة تجاه وطنها بشكل مثالي من خلال لوحات "الحصاد" (1915) و "الفلاحين. الغداء" (1914) و"تبييض القماش" (1917).

تحولت الثورة والأحداث التي تلتها إلى سلسلة من الأحداث الدرامية بالنسبة لسيربرياكوفا. توفي زوجها بسبب التيفوس، وتركت زينة وحدها مع أربعة أطفال وأم مريضة بين ذراعيها. كان عليها أن تحارب الجوع ونقص مستلزمات الحياة الأساسية. أصبحت مسألة بيع الأعمال حادة.

خلال تلك الفترة، كتبت زينة صورتها الأكثر مأساوية - "بيت من ورق" (1919). ومرة أخرى كانت الشخصيات الرئيسية هي أبناء الفنان. إن بيت الورق الذي تبنيه كاتيا بتوجيه صارم من إخوتها وأختها هو بالطبع استعارة. إنه يعكس عدم الاستقرار وهشاشة الحياة في روسيا في ذلك الوقت. حتى الأطفال ينسون الألعاب السعيدة ويبدأون في بناء منزل من الورق بكل جدية، خوفًا من انهياره في أي لحظة.

عند الحديث عن عمل الفنانة، من الضروري ملاحظة حبها لهذا النوع من الصور. ربما لا يمكن مقارنة أي اتجاه آخر للرسم في عمل هذه الفنانة بشغفها بتصوير وجوه الآخرين.

كتبت ليس فقط أفراد عائلتها، ولكن أيضا معارفها، بما في ذلك مشهورة جدا و الأثرياء- ومن بينهم، على سبيل المثال، الشاعرة آنا أخماتوفا، وراقصة الباليه ألكسندرا دانيلوفا، والناقد الفني سيرجي إرنست والأميرة يوسوبوفا.

تتميز صور Serebryakova بأنها جزئية أو الغياب التامالخلفية - نادراً ما رسمها الفنان بالتفصيل. ركزت كل اهتمامها على الشخصيات في أعمالها. تمكنت من نقل شخصية الجميع و"تعريف" المشاهد بخصائصهم الفردية.

عارية تحتل مكانا هاما في عمل سيريبرياكوفا. إنه لأمر مدهش كيف تتمكن المرأة من تصوير المنحنيات الجميلة لأجساد الفتيات بمثل هذا الشغف الشديد. لكن الحقيقة التي لا يمكن إنكارها: أن زينة كانت ناجحة في العمل بأسلوب عاري مثل الصور الشخصية والرسومات التخطيطية حول موضوع حياة الفلاحين. صورت فتيات صغيرات جميلات في أوضاع مختلفة - واقفات، جالسات، ممدودات بشكل مهيب على السرير. أكدت سيريبرياكوفا بمهارة على مزايا عارضاتها، ورسمت منحنياتها الأنثوية بإعجاب خاص.

في عام 1924، ذهبت سيريبرياكوفا إلى باريس، حيث تلقت أمرًا لإنشاء لوحة زخرفية كبيرة. الانفصال عن عائلتها، وإن كان مؤقتا، يقلق زينة بشدة. لكن الرحلة كانت ضرورية لأنها مكنت من إطعام الأطفال. ولم تخدع الهواجس الثقيلة: لم تتمكن الفنانة من العودة إلى وطنها. لسنوات عديدة انفصلت عن طفليها وأمها. صحيح أن ساشا وكاتيا تمكنا من النقل إلى فرنسا على الفور تقريبًا.

خلال هذا الوقت زار الفنان كمية كبيرةالبلدان - ليس فقط الأوروبية، ولكن أيضا الأفريقية. المسلسل المغربي من أعمال سيريبرياكوفا يستحق انتباه خاص. بعضها مصنوع من الباستيل والباقي بالطلاء الزيتي.

تركت حياة السكان المحليين وعاداتهم انطباعًا لا يمحى على الزنايدة. تتحدث في رسالتها إلى شقيقها يوجين عن مدى دهشتها لأن السكان المحليين يقضون قدرًا كبيرًا من الوقت كل يوم جالسين في دائرة ويشاهدون الرقصات والحيل السحرية وترويض الثعابين.

ومع ذلك، حتى الأداء الأكثر سطوعًا لم يسمح لزينايدا أن تنسى شوقها إلى وطنها. فقط مع بداية ذوبان الجليد أصبحت البلاد "مواتية" مرة أخرى لسيربرياكوفا. في السنوات الاخيرةاكتسبت الحياة مرة أخرى شعبية في وطنها وفي جمهوريات الاتحاد. كانت أعمالها ذات قيمة خاصة، وتم تلقي المزيد والمزيد من المقترحات للمعارض، حتى تم نشر سلسلة من الطوابع مع لوحاتها، لكن الفنانة لم تكن قادرة على العودة بالكامل. حتى أيامها الأخيرة، عاشت في باريس، التي قبلتها ذات يوم في الأوقات الصعبة.

في الفترة من 5 أبريل 2017 إلى 30 يوليو 2017، سيقام معرض مونوغرافي واسع النطاق في المبنى الهندسي لمعرض تريتياكوف.