من كل واحد منهم يمكن القول على وجه اليقين أنه أعظم ملحن عاش على الإطلاق، على الرغم من أنه في الواقع من المستحيل، بل من المستحيل، مقارنة الموسيقى المكتوبة على مدى عدة قرون. ومع ذلك، فإن كل هؤلاء الملحنين يبرزون بين معاصريهم كملحنين قاموا بتأليف الموسيقى أعلى مستوى، وسعى جاهدا لدفع الحدود موسيقى كلاسيكيةإلى حدود جديدة. لا تحتوي القائمة على أي ترتيب، مثل الأهمية أو التفضيل الشخصي. فقط 10 ملحنين رائعين يجب أن تعرفهم.

1. لودفيغ فان بيتهوفن (1770-1827)أهم شخصية في الموسيقى الكلاسيكية العالمية. أحد الملحنين الأكثر أداءً واحترامًا في العالم. لقد أبدع في جميع الأنواع التي كانت موجودة في عصره، بما في ذلك الأوبرا والباليه وموسيقى العروض الدرامية والأعمال الكورالية. تعتبر الأعمال الآلية الأكثر أهمية في تراثه: سوناتات البيانو والكمان والتشيلو وحفلات البيانو والكمان والرباعية والمبادرات والسمفونيات. مؤسس الفترة الرومانسية في الموسيقى الكلاسيكية.

حقيقة مثيرة للاهتمام: أراد بيتهوفن أولاً أن يهدي سيمفونيته الثالثة (1804) لنابليون، وقد افتتن الملحن بهذا الرجل الذي بدا للكثيرين في بداية حكمه بطلاً حقيقياً. ولكن عندما أعلن نابليون نفسه إمبراطورًا، شطب بيتهوفن إهدائه لنابليون بـ صفحة عنوان الكتابوكتب كلمة واحدة فقط - "بطولية".

سوناتا ضوء القمر لبيتهوفن:

2. يوهان سيباستيان باخ (1685-1750)الملحن وعازف الأرغن الألماني، ممثل عصر الباروك. واحد من أعظم الملحنينفي تاريخ الموسيقى. كتب باخ خلال حياته أكثر من 1000 عمل. يمثل عمله جميع الأنواع الهامة في ذلك الوقت، باستثناء الأوبرا؛ ولخص إنجازات الفن الموسيقي في عصر الباروك. مؤسس السلالة الموسيقية الأكثر شهرة.

حقيقة مثيرة للاهتمام: خلال حياته، تم الاستهانة بباخ لدرجة أنه تم نشر أقل من اثني عشر من أعماله.

التوكاتا والشرود في D Minor بقلم ج.س. باخ:

3. فولفجانج أماديوس موزارت (1756-1791)الملحن النمساوي العظيم، العازف والموصل، ممثل فيينا المدرسة الكلاسيكية، عازف كمان موهوب، عازف على القيثارة، عازف أرغن، قائد فرقة موسيقية، كان يتمتع بأذن موسيقية رائعة وذاكرة وقدرة على الارتجال. باعتباره ملحنًا متفوقًا في أي نوع موسيقي، يُعتبر بحق واحدًا من أعظم الملحنين في تاريخ الموسيقى الكلاسيكية.

حقيقة مثيرة للاهتمام: عندما كان موزارت لا يزال طفلاً، حفظ وسجل أغنية البؤس (ترنيمة كاثوليكية مبنية على نص مزمور داود الخمسين) للإيطالي غريغوريو أليغري، بعد أن استمع إليها مرة واحدة فقط.

لحن موزارت الليلي الصغير:

4. ريتشارد فاغنر (1813-1883)الملحن الألماني، موصل، الكاتب المسرحي، الفيلسوف. كان له تأثير كبير على الثقافة الأوروبية في مطلع القرنين التاسع عشر والعشرين، وخاصة الحداثة. أوبرا فاغنر مذهلة بحجمها الفخم وقيمها الإنسانية الأبدية.

حقيقة مثيرة للاهتمام: شارك فاغنر في ثورة 1848-1849 الفاشلة في ألمانيا، وأجبر على الهروب من اعتقال فرانز ليزت.

"Ride of the Valkyries" من أوبرا فاغنر "Die Walküre":

5. بيوتر إيليتش تشايكوفسكي (1840-1893)الملحن الروسي، أحد أفضل الملحنين، موصل، المعلم، الناقد الموسيقي. قدمت أعماله مساهمة لا تقدر بثمن في الثقافة الموسيقية العالمية. أحد الملحنين الأكثر شعبية بين محبي الموسيقى الكلاسيكية، أسلوب تشايكوفسكي الفريد يجمع بنجاح بين التراث السيمفوني الغربي لبيتهوفن وشومان مع التقاليد الروسية الموروثة من ميخائيل جلينكا.

حقيقة مثيرة للاهتمام: منذ شبابه، كان لدى تشايكوفسكي تعطش لا يقاوم للمعرفة، وفي أغلب الأحيان مناطق مختلفة. وهكذا، كان من أوائل معاصريه الذين تعرفوا على اختراع جديد من القرن التاسع عشر، والذي كان متجهًا إلى مستقبل عظيم. لقد كان فونوغراف إديسون هو الذي بشر بعصر التسجيل الصوتي.

"فالس الزهور" من باليه "كسارة البندق" لتشايكوفسكي:

6. جوزيبي فيردي (1813-1901)ملحن إيطالي، شخصية مركزية في مدرسة الأوبرا الإيطالية. كان لدى فيردي إحساس بالمسرح ومزاج ومهارة لا تشوبها شائبة. لم ينكر التقاليد الأوبرالية (على عكس فاغنر)، بل على العكس طورها (تقاليد الأوبرا الإيطالية)، فقد حول الأوبرا الإيطالية، وملأها بالواقعية، وأعطاها وحدة الكل.

حقيقة مثيرة للاهتمام: كان فيردي قوميًا إيطاليًا وتم انتخابه لعضوية أول برلمان إيطالي في عام 1860، بعد إعلان استقلال إيطاليا عن النمسا.

مقدمة لأوبرا فيردي لا ترافياتا:

7. إيجور فيدوروفيتش سترافينسكي (1882-1971)ملحن وقائد وعازف بيانو روسي (أمريكي - بعد الهجرة). أحد أهم الملحنين في القرن العشرين. كان عمل سترافينسكي ثابتًا طوال حياته المهنية بأكملها، على الرغم من أنه كان في فترات مختلفةواختلف أسلوب أعماله، ولكن بقي الجوهر والجذور الروسية، وهو ما ظهر جلياً في جميع أعماله، ويُعتبر من أبرز المبدعين في القرن العشرين؛ لقد ألهم استخدامه المبتكر للإيقاع والتناغم العديد من الموسيقيين ولا يزال يلهمهم، وليس فقط في الموسيقى الكلاسيكية.

حقيقة مثيرة للاهتمام: خلال الحرب العالمية الأولى، صادر ضباط الجمارك الرومان صورة سترافينسكي التي رسمها بابلو بيكاسو عندما كان الملحن يغادر إيطاليا. تم رسم الصورة بطريقة مستقبلية وأخطأ موظفو الجمارك في اعتبار هذه الدوائر والخطوط نوعًا من المواد السرية المشفرة.

جناح من باليه سترافينسكي "فايربيرد":

8. يوهان شتراوس (1825-1899)الملحن النمساوي موسيقى خفيفة، موصل وعازف الكمان. "ملك الفالس" - كان يعمل في هذا النوع موسيقى الرقصوسوف يؤدي. يتضمن تراثه الموسيقي أكثر من 500 رقصة فالس وبولكا وكوادريل وأنواع أخرى من موسيقى الرقص، بالإضافة إلى العديد من الأوبريتات والباليه. بفضله، أصبح الفالس شائعا للغاية في فيينا في القرن التاسع عشر.

حقيقة مثيرة للاهتمام: والد يوهان شتراوس هو أيضًا يوهان وأيضًا موسيقي مشهور، وبالتالي يُطلق على "ملك الفالس" اسم الأصغر أو الابن، وكان إخوته جوزيف وإدوارد ملحنين مشهورين أيضًا.

شتراوس الفالس "على نهر الدانوب الأزرق الجميل":

9. سيرجي فاسيليفيتش رحمانينوف (1873-1943)الملحن الروسي، عازف البيانو والموصل، أكبر ممثلي روسيا والعالم الثقافة الموسيقيةأواخر التاسع عشر - النصف الأول من القرن العشرين. إن أسلوب رحمانينوف، الذي نشأ من الرومانسية المتأخرة، يذهب إلى ما هو أبعد من تقليد ما بعد الرومانسية وفي الوقت نفسه لا ينتمي إلى أي من الاتجاهات الأسلوبية للطليعة الموسيقية في القرن العشرين. يتميز عمل رحمانينوف في الموسيقى العالمية في القرن العشرين، وظل أسلوبه فرديًا وأصليًا بشكل فريد، وليس له نظائره في الفن العالمي.

حقيقة مثيرة للاهتمام: انتهى العرض الأول للسيمفونية الأولى لراشمانينوف بالفشل التام، وذلك بسبب الأداء الرديء الجودة والطبيعة المبتكرة للموسيقى، التي كانت متقدمة جدًا عن عصرها. تسبب هذا الحدث في مرض عصبي خطير.

كونشيرتو البيانو رحمانينوف 4 – الحركة 1:

10. فرانز بيتر شوبرت (1797-1828)ملحن نمساوي، أحد الممثلين البارزين لمدرسة الموسيقى الكلاسيكية في فيينا وأحد مؤسسي الرومانسية في الموسيقى. خلال حياته القصيرة، قدم شوبرت مساهمات كبيرة في موسيقى الأوركسترا وموسيقى الحجرة والبيانو التي أثرت على جيل كامل من الملحنين. ومع ذلك، كانت مساهمته الأكثر لفتًا للانتباه هي تطوير الرومانسيات الألمانية، والتي أنشأ منها أكثر من 600 قصة.

حقيقة مثيرة للاهتمام: كان أصدقاء شوبرت وزملاؤه الموسيقيون يجتمعون ويؤدون موسيقى شوبرت. كانت تسمى هذه الاجتماعات "Schubertiads". بعض نادي المعجبين الأول!

أفي ماريا شوبرت:

بدأ ازدهار الرومانسية كنوع أدبي في النصف الثاني من القرن الثامن عشر. أصبح هذا النوع شائعًا بشكل خاص في فرنسا وروسيا وألمانيا.

بحلول التاسع عشر في القرن العشرين، كانت المدارس الوطنية للرومانسية تتشكل بالفعل: النمساوية والألمانية والفرنسية والروسية. في هذا الوقت، أصبح من الشائع الجمع بين الرومانسيات في الدورات الصوتية: F. Schubert "زوجة ميلر الجميلة"، "Winter Reise" إلى قصائد W. Müller، والتي هي استمرار لفكرة بيتهوفن المعبر عنها في مجموعة أغاني "إلى الحبيب البعيد". مجموعة F. Schubert "Swan Song" معروفة أيضًا، والتي اكتسبت العديد من الرومانسيات منها شهرة عالمية.

تعتبر الرومانسية ظاهرة فريدة من نوعها في الثقافة الفنية الروسية أصبحت وطنية النوع الموسيقيبشكل أساسي مباشرة بعد دخول روسيا من دول أوروبا الغربية في المنتصفالثامن عشر الخامس. علاوة على ذلك، فقد استوعب على ترابنا الوطني النغمات الأوروبية الغربية والروسية أغنية غنائية، تضم أفضل هذه الأنواع.

قدم الملحنون مساهمات مهمة في تطوير الرومانسية الروسية أ. اليابيف، أ. غوريليفو أ. فارلاموف.

ألكسندر ألكسندروفيتش اليابيف (1787-1851)

أ. اليبييفهو مؤلف حوالي 200 قصة رومانسية أشهرها "العندليب" بناءً على قصائد أ. ديلفيج.

ولد أ. اليابيف في توبولسك لعائلة نبيلة. يشارك في الحرب الوطنية 1812 والحملات الأجنبية للجيش الروسي في 1813-1814. شارك في الاستيلاء على دريسدن، الذي نظمه الحزبي والشاعر دينيس دافيدوف. أثناء الاستيلاء على دريسدن أصيب. شارك في معركة لايبزيغ ومعارك نهر الراين والاستيلاء على باريس. لديه جوائز. برتبة مقدم تقاعد بالزي الرسمي ومعاش كامل. عاش في موسكو وسانت بطرسبرغ. وكانت الموسيقى هوايته. اهتم بموسيقى شعوب روسيا، وسجل الأغاني الشعبية القوقازية والبشكيرية والقرغيزية والتركمانية والتترية. بالإضافة إلى "العندليب" المشهور عالميًا، أفضل الأعماليمكن تسمية أليابييف بالرومانسيات بناءً على قصائد بوشكين "Two Crows"، و"Winter Road"، و"Singer"، وكذلك "Evening Bells" (قصائد I. Kozlov)، و"شجرة البلوط صاخبة" (قصائد V. جوكوفسكي)، "أنا آسف وحزين" (قصائد آي أكساكوف)، "تجعيد الشعر" (قصائد أ. ديلفيج)، "المرأة المتسولة" (قصائد بيرانجر)، "باكيتوس" (قصائد آي. مياتليف) .

ألكسندر لفوفيتش غوريليف (1803-1858)

ولد في عائلة الموسيقي القن الكونت ف.جي أورلوف. تلقى دروسه الموسيقية الأولى من والده. لعب في أوركسترا الأقنان وفي الرباعية للأمير جوليتسين. بعد حصوله على حريته مع والده، أصبح معروفًا كملحن وعازف بيانو ومعلم. يكتب روايات رومانسية على قصائد أ. كولتسوف وإي ماكاروف، والتي تكتسب شعبية بسرعة.

أشهر روايات غوريليف الرومانسية: "الجرس يدق رتابة"، "التبرير"، "الممل والحزين في نفس الوقت"، "مساء الشتاء"، "لا يمكنك فهم حزني"، "الفراق" وغيرها. اكتسبت قصته الرومانسية المبنية على كلمات شربينا "بعد المعركة" شعبية خاصة خلال حرب القرم. أعيدت صياغتها وأصبحت الأغنية الشعبية "البحر ينتشر على نطاق واسع".

كانت الكلمات الصوتية هي النوع الرئيسي لعمله. روايات A. Gurilev مشبعة بالشعر الغنائي الدقيق وتقليد الأغنية الشعبية الروسية.

ألكسندر إيجوروفيتش فارلاموف (1801-1848)

ينحدر من النبلاء المولدافيين. ولد في عائلة مسؤول صغير، ملازم متقاعد. تجلت موهبته الموسيقية في مرحلة الطفولة المبكرة: فقد كان يعزف على الكمان والغيتار عن طريق الأذن. في سن العاشرة تم إرساله إلى كنيسة الغناء في المحكمة في سانت بطرسبرغ. اهتم الصبي الموهوب بـ D. S. Bortnyansky، الملحن ومدير الجوقة. بدأ الدراسة معه، وهو ما يتذكره فارلاموف دائمًا بامتنان.

عمل فارلاموف كمدرس غناء في كنيسة السفارة الروسية في هولندا، لكنه سرعان ما عاد إلى وطنه وعاش منذ عام 1829 في سانت بطرسبرغ، حيث التقى بـ M. I. Glinka وحضر أمسياته الموسيقية. شغل منصب مساعد قائد الفرقة الموسيقية في مسارح موسكو الإمبراطورية. قام أيضًا بأداء دور المغني، وأصبحت رواياته وأغانيه شائعة تدريجيًا. أشهر روايات فارلاموف الرومانسية: "أوه، أنت قليل من الوقت"، "قمم الجبال"، "الأمر صعب، لا توجد قوة"، "عاصفة ثلجية تهب على طول الشارع"، "أغنية السارق"، "فوق نهر الفولغا"، "الشراع أبيض وحيد".

أليكسي نيكولايفيتش فيرستوفسكي (1799-1862)

أ. فيرستوفسكي. نقش بواسطة كارل غامبلن

ولد في مقاطعة تامبوف. درس الموسيقى بمفرده. شغل منصب مفتش الموسيقى، ومفتش ذخيرة مسارح موسكو الإمبراطورية، ومدير مكتب مديرية مسارح موسكو الإمبراطورية. كتب الأوبرا (كانت أوبرا "Askold's Grave" المستوحاة من رواية M. Zagoskin تحظى بشعبية كبيرة) والفودفيل وكذلك القصص والرومانسيات. أشهر رواياته الرومانسية: "هل سمعت صوت الليل خلف البستان" ، "الزوج العجوز ، الزوج الرهيب" (مقتبس من قصائد أ.س. بوشكين). لقد ابتكر نوعًا جديدًا - القصيدة. أفضل قصائده هي "الشال الأسود" (لآيات A. S. Pushkin) و "المغني الفقير" و "المنظر الليلي" (لآيات V. A. Zhukovsky) و "ثلاث أغاني لسكالد" وما إلى ذلك.

ميخائيل إيفانوفيتش جلينكا (1804-1857)

ولد الملحن المستقبلي في قرية نوفوسباسكوي بمقاطعة سمولينسك في عائلة قبطان متقاعد. لقد شاركت في الموسيقى منذ الطفولة. درس في المدرسة الداخلية النبيلة بجامعة سانت بطرسبرغ، حيث كان معلمه هو الديسمبريست المستقبلي V. Kuchelbecker. هنا التقى أ. بوشكين، الذي كان صديقا له حتى وفاة الشاعر.

بعد تخرجه من المدرسة الداخلية، درس الموسيقى بنشاط. يزور إيطاليا وألمانيا. توقف في ميلانو لفترة وهناك التقى بالملحنين V. Bellini و G. Donizetti وحسن مهاراته. تشمل خططه إنشاء أوبرا وطنية روسية، نصحه بموضوعها V. Zhukovsky - إيفان سوزانين. أقيم العرض الأول لأوبرا "حياة من أجل القيصر" في 9 ديسمبر 1836. وكان النجاح هائلاً، وقد استقبل المجتمع الأوبرا بحماس. م. تم الاعتراف بجلينكا كملحن وطني روسي. في وقت لاحق كانت هناك أعمال أخرى أصبحت مشهورة، لكننا سنركز على الرومانسيات.

كتب جلينكا أكثر من 20 قصة رومانسية وأغنية، جميعها تقريبًا معروفة، لكن الأكثر شهرة لا تزال "أنا هنا، إنيسيليا"، "الشك"، "أغنية عابرة"، "اعتراف"، "لارك"، "أنا" تذكر لحظة رائعة" وما إلى ذلك. إن تاريخ إنشاء الرومانسية "أتذكر لحظة رائعة" معروف لكل تلميذ، ولن نكرره هنا، ولكن حقيقة أن "الأغنية الوطنية" للمخرج جلينكا في تلك الفترة من 1991 إلى 2000 كان النشيد الرسمي الاتحاد الروسي، يمكنك التذكير.

مؤلفو الموسيقى الرومانسية في القرن التاسع عشر. كان هناك العديد من الموسيقيين: A. Dargomyzhsky، A. Dubuk، A. Rubinstein، Ts Cui(كان أيضًا مؤلف دراسة عن الرومانسية الروسية)، ب. تشايكوفسكي، ن. ريمسكي كورساكوف، ب. بولاخوف، س. رحمانينوف، ن. خاريتو(مؤلف الرواية الشهيرة "لقد تلاشت الأقحوان في الحديقة منذ فترة طويلة").

تقاليد الرومانسية الروسية في القرن العشرين. واصلت ب. بروزوروفسكي، ن.ميدتنر. لكن أشهر مؤلفي الرومانسيات المعاصرين كانوا ج.ف. سفيريدوفو جي.اف. بونومارينكو.

جورجي فاسيليفيتش سفيريدوف (1915-1998)

ولد G. سفيريدوف في بلدة فاتيج بمنطقة كورسك لعائلة من الموظفين. لقد تركت بدون أب في وقت مبكر. عندما كنت طفلاً، كنت مهتمًا جدًا بالأدب، ثم بالموسيقى. أول آلة موسيقية له كانت بالاليكا. درس في مدرسة موسيقى، ثم في كلية الموسيقى. في معهد لينينغراد الموسيقي كان طالبًا في د. شوستاكوفيتش.

لقد ابتكر 6 روايات رومانسية مبنية على آيات بقلم أ. يسينين.

غريغوري فيدوروفيتش بونومارينكو (1921-1996)

ولد في منطقة تشرنيغوف (أوكرانيا) لعائلة فلاحية. في سن الخامسة، تعلم العزف على زر الأكورديون من عمه إم تي. بونومارينكو، الذي لم يلعب بنفسه فحسب، بل قام أيضًا بصنع الأكورديون.

لقد درس بشكل مستقل النوتة الموسيقية، وفي سن السادسة كان يلعب بالفعل في جميع عطلات القرية.

أثناء خدمته، شارك في فرقة الأغاني والرقص التابعة لقوات الحدود التابعة لـ NKVD في جمهورية أوكرانيا الاشتراكية السوفياتية. بعد التسريح، تم قبوله كلاعب أكورديون في أوركسترا الآلات الشعبية الروسية التي سميت باسم N. Osipov. منذ عام 1972 عاش في منطقة كراسنودار. كتب 5 أوبريتات، وموسيقى كورالية روحية "All-Night Vigil"، وحفلات موسيقية لأزرار الأكورديون والأوركسترا، ورباعية، ومقطوعات لأوركسترا الآلات الشعبية، وخطابات للجوقة المختلطة والأوركسترا، وأعمال دومرا، وزر أكورديون، وموسيقى العروض المسرحية الدرامية. للأفلام العديد من الأغاني. رواياته الرومانسية المبنية على قصائد S. Yesenin معروفة بشكل خاص: "أنا لا أندم، لا أتصل، لا أبكي ..."، "أنا أتجول في أول تساقط للثلوج"، " "لقد غادرت منزلي"، "لقد ثنيني البستان الذهبي"، إلخ.

بعد ثورة 1917، أُزيلت الرومانسية بالقوة من الحياة الفنية في البلاد ووصفت بالظاهرة "البرجوازية". إذا كانت الرومانسيات الكلاسيكية لأليابييف وجلينكا وغيرهما من الملحنين لا تزال تُسمع في الحفلات الموسيقية، فإن الرومانسية اليومية كانت "مدفوعة تحت الأرض" تمامًا. وفقط منذ بداية الستينيات بدأت تنتعش تدريجياً.

يبلغ عمر الرومانسية الكلاسيكية الروسية أكثر من 300 عام، ودائمًا ما تكون قاعات الحفلات الموسيقية ممتلئة عند تقديم العروض الرومانسية. يمر المهرجانات الدوليةرومانسي. يستمر النوع الرومانسي في العيش والتطور، مما يسعد معجبيه.