ليوناردو دافنشي (1452-1519)
ليوناردو دافنشي

ليوناردو دافنشي (15 أبريل 1452 - 2 مايو 1519) كان مهندسًا معماريًا وموسيقيًا ومخترعًا ومهندسًا ونحاتًا وفنانًا لامعًا في عصر النهضة الإيطالي الشهير. وقد وُصِف بأنه النموذج الأصلي لـ "رجل النهضة" والعبقري العالمي. ويشتهر ليوناردو على نطاق واسع بلوحاته الفريدة مثل الموناليزا والعشاء الأخير. كما اشتهر باختراعاته العديدة. بالإضافة إلى ذلك، ساعد في تطوير علم التشريح وعلم الفلك والتخطيط الحضري.

خلال عصر النهضة كان هناك العديد من النحاتين والفنانين والموسيقيين والمخترعين الرائعين. يبرز ليوناردو دافنشي على خلفيتهم. ابتكر الات موسيقيةامتلك العديد من الاختراعات الهندسية واللوحات المرسومة والمنحوتات وغير ذلك الكثير.
خصائصه الخارجية مذهلة أيضًا: طول القامة، والمظهر الملائكي، والقوة غير العادية. دعونا نتعرف على العبقري ليوناردو دافنشي، سيرة ذاتية قصيرةسيخبرك بإنجازاته الرئيسية.

حقائق السيرة الذاتية
ولد بالقرب من فلورنسا في بلدة فينشي الصغيرة. كان ليوناردو دافنشي الابن غير الشرعي لكاتب العدل الشهير والثري. والدته امرأة فلاحية عادية. نظرًا لأن الأب لم يكن لديه أطفال آخرين، فقد أخذ ليوناردو الصغير ليعيش معه في سن الرابعة. أظهر الصبي ذكاءه الاستثنائي وشخصيته الودودة منذ سن مبكرة جدًا، وسرعان ما أصبح المفضل لدى الأسرة.
لفهم كيفية تطور عبقرية ليوناردو دافنشي، يمكن تقديم سيرة ذاتية قصيرة بالطريقة الآتية:
في سن الرابعة عشرة دخل ورشة عمل فيروكيو حيث درس الرسم والنحت.
وفي عام 1480 انتقل إلى ميلانو حيث أسس أكاديمية الفنون.
في عام 1499 غادر ميلانو وبدأ بالانتقال من مدينة إلى أخرى حيث بنى الهياكل الدفاعية. خلال هذه الفترة نفسها، بدأ التنافس الشهير مع مايكل أنجلو.
منذ عام 1513 كان يعمل في روما. في عهد فرانسيس الأول، أصبح حكيمًا في البلاط.
توفي ليوناردو عام 1519. كما كان يعتقد، لم يكتمل أي شيء بدأه.

المسار الإبداعي
يمكن تقسيم عمل ليوناردو دافنشي، الذي تم عرض سيرته الذاتية الموجزة أعلاه، إلى ثلاث مراحل.
الفترة المبكرة.وكانت العديد من أعمال الرسام الكبير غير مكتملة، مثل لوحة “عبادة المجوس” لدير سان دوناتو. خلال هذه الفترة تم رسم لوحتي "بينوا مادونا" و"البشارة". على الرغم من صغر سنه، أظهر الرسام بالفعل مهارة عالية في لوحاته.
فترة ناضجةحدث إبداع ليوناردو في ميلانو، حيث خطط للعمل كمهندس. كان العمل الأكثر شعبية الذي كتب في هذا الوقت هو العشاء الأخير، وفي الوقت نفسه بدأ العمل على الموناليزا.
في فترة متأخرةالإبداع تم إنشاء لوحة “يوحنا المعمدان” وسلسلة من رسومات “الطوفان”.

كان الرسم دائمًا مكملًا للعلم بالنسبة لليوناردو دافنشي، حيث كان يسعى إلى التقاط الواقع.

أشهر لوحات ليوناردو

البشارة (1475-1480) - أوفيزي، فلورنسا، إيطاليا

جينيفرا دي بينشي (~1475) - المعرض الوطني للفنون، واشنطن العاصمة، الولايات المتحدة الأمريكية.

بينوا مادونا (1478-1480) - متحف الأرميتاج، سانت بطرسبورغ، روسيا

عبادة المجوس (1481) - أوفيزي، فلورنسا، إيطاليا

سيسيليا جاليراني مع قاقم (1488-90) - متحف تشارتوريسكي، كراكوف، بولندا

موسيقي (~1490) - بيناكوتيكا أمبروسيانا، ميلانو، إيطاليا

مادونا ليتا، (1490-91) - الأرميتاج، سانت بطرسبورغ، روسيا

لابيل فيرونيير (1495-1498) - متحف اللوفر، باريس، فرنسا

العشاء الأخير (1498) – دير محطة ماريا ديلي جراتسي، ميلانو، إيطاليا

سيدة المغارة (1483-86) - متحف اللوفر، باريس، فرنسا

مادونا في المغارة أو العذراء في المغارة (1508) – المعرض الوطني، لندن، إنجلترا

ليدا والبجعة (1508) - جاليريا بورغيزي، روما، إيطاليا

الموناليزا أو الجيوكندا - متحف اللوفر، باريس، فرنسا

مادونا والطفل مع القديسة آن (~1510) - متحف اللوفر، باريس، فرنسا

يوحنا المعمدان (~1514) - متحف اللوفر، باريس، فرنسا

باخوس، (1515) - متحف اللوفر، باريس، فرنسا.

مادونا مع القرنفل

مجهول من القرن السابع عشر (استنادًا إلى نسخة أصلية مفقودة) - صورة ليوناردو دافنشي

في سن الرابعة عشرة، بدأ دراسة الفن في ورشة عمل Verrocchio، وبعد خمس سنوات فقط، كان هو نفسه يسمى بالفعل سيد حقيقي. عبقرية عصر النهضة المعترف بها ليوناردو دافنشيلم يكن مجرد فنان موهوب. وكان يتقن العزف على القيثارة بشكل ممتاز، وقال كثيرون إن الشاب تعلم الرسم من نفسه أيضاً.

كان لدى ليوناردو دافنشي هدية يناسبها تمامًا اسم "العرافة". لقد ترك لأحفاده أفكارًا غامضة ورائعة، وقام باكتشافات في العديد من العلوم الموجودة، وأصبحت رسومات ولوحات دافنشي نوعًا من الدليل على عبقرية الفنان الفريدة. كان نطاق مواهبه لا حدود له حقًا: تصميمات الجسور المقوسة، وأنظمة تصريف الأراضي الرطبة، وأنوال النسيج، وآلات النسيج، وحتى الرافعات القوية، التي لم يكن أحد يتخيل إنشاءها من قبل.

ولا يقتصر الأمر على الاختراعات الفريدة فحسب، بل إن لوحات دافنشي أيضًا، التي لا تزال تذهل عشاق الفن الأكثر تطوراً، تسبب صدىً كبيرًا.

تبدو لوحة المعلم الأعظم مذهلة، وتعتبر لوحة دافنشي "صورة لنفسه في الشيخوخة" واحدة من أعمال الفنان "غير الأرضية". وفقًا للخبراء، رسم ليوناردو دافنشي هذه اللوحة حوالي عام 1512، عندما كان عمره 60 عامًا. لرؤية التحفة بأم عينيك، سيتعين عليك زيارة المكتبة الملكية في تورينو.

خصوصية العمل الغامض هو أن المشاهد ينظر إلى الشخص نفسه، الذي تتغير تعابير وجهه وملامح وجهه باختلاف زاوية المراقبة. يبدو بطل الصورة الذاتية كرجل عجوز حازم، أو رجل عجوز متعجرف ومتغطرس، أو رجل عجوز خائف ومتهالك وضعيف.

أصبحت اللوحة الغامضة التي رسمها دافنشي، والمعروفة أيضًا باسم "الموناليزا"، والمعروفة أيضًا باسم "لا جيوكوندا"، مشهورة عالميًا. كانت الابتسامة الخبيثة والنظرة المنتشرة في كل مكان للفتاة في الصورة تطارد العديد من الباحثين لعدة قرون. كما أن شخصية العارضة لم تتركها بمفردها. لكن النسخة الكلاسيكية تقول أن ليوناردو دا فينشي صور زوجة تاجر حرير من فلورنسا، ليزا غيرارديني.

ولم تصبح أقل شعبية لوحات دافنشي مثل "مادونا مع زهرة" و"مادونا مع زهرة"، والتي أهداها الفنان لأحد الأحداث الرئيسية في "العهد الجديد". لكن ليوناردو دافنشي لديه أعمال مألوفة فقط لعدد قليل من المعجبين المخلصين لعمله.

توجد في وندسور لوحة قماشية يصور عليها السيد مخلوقًا غامضًا من أصل غير أرضي. مع مرور الوقت، عانت هذه اللوحة التي رسمها دافنشي بشكل كبير، لكن العيون الضخمة والمتباعدة على نطاق واسع للمخلوق المرسوم عليها تظل مرئية. إنهم ينتجون انطباعا مشلولا حرفيا على جميع المشاهدين، لكن آراء الخبراء حول من يصور على القماش لا يتزامن. يعتقد البعض منهم أن ليوناردو دافنشي يصور صورة بياتريس، التي أحبها دانتي كثيرا. في الوقت نفسه، فإن الآخرين مقتنعون بشدة: لا يمكن للمرأة الأرضية تشريحيا أن تمتلك مثل هذه السمات الوجهية.

في حياة الفنان كان هناك فترة معينةعندما ترك الفن لفترة من الوقت، مفضلا العلم. لاحظ فرا نوفيلارا، أقرب أصدقاء ليوناردو دافنشي، أن دراسات الرياضيات أبعدت السيد عن الرسم لدرجة أن مجرد رؤية الفرشاة يمكن أن يدفعه إلى الغضب.

لكن هذا لم يدم طويلا، وقام ليوناردو دافنشي بإنشاء العديد من الأعمال المشهورة عالميًا اللوحات الشهيرةورسمت قاعة فلورنسا المجلس العظيمفي قصر فيكيو. ولسوء الحظ، بدأت هذه اللوحة في الانهيار حتى بينما كان الفنان لا يزال يعمل عليها. وحتى يومنا هذا، لم يتبق منها سوى عدد قليل من الرسومات والرسومات التي عمل عليها الأسطوري دافنشي.

كثيرًا ما قيل عن الفنان اللامع أنه رسول المستقبل أو "كائن فضائي" جاء إلينا من حضارة خارج كوكب الأرض أكثر تطوراً. واللوحات الأسطورية لليوناردو دافنشي تجعلك تصدق ذلك، أليس كذلك؟

أعطت إيطاليا للعالم العديد من الأسماء الشهيرة للفنانين والنحاتين والموسيقيين، ولكن ربما الأكثر شخص شهيركان ولا يزال ليوناردو دافنشي. يمكننا أن نتحدث عن السيد العظيم إلى ما لا نهاية. وسنتطرق إلى جانب واحد فقط من موهبته - وهو الرسم - وسنتحدث عن اللوحات الرائعة لليوناردو دافنشي، والتي يمكن رؤيتها في المتاحف وصالات العرض في وطنه إيطاليا.

منذ أن اعتبر ليوناردو نفسه، أولا وقبل كل شيء، عالما ومهندسا، فإن تراثه الفني ليس كبيرا جدا. لقد ترك وراءه حوالي 20 لوحة مشهورة وحوالي نفس العدد من الرسومات. حتى الآن، تم الحفاظ على 15 لوحة ورسومات تخطيطية في موطن ليوناردو، إيطاليا، والتي يمكن رؤيتها في ميلانو وفلورنسا، حيث عاش وعمل ليوناردو دافنشي، وكذلك في روما والبندقية وتورينو وبارما.

لوحات ليوناردو دافنشي في ميلانو

"العشاء الأخير" لليوناردو دافنشي

اللوحة ليوناردو دافنشي "العشاء الأخير"جنبا إلى جنب مع الموناليزا - واحدة من أكثر الأعمال المشهورةالمعلم الكبير. تزين هذه اللوحة الجدارية الضخمة جدار قاعة طعام دير سانتا ماريا ديل غراتسي في ميلانو. لقد كتبنا عنها بالفعل عدة مرات.

"العشاء الأخير"

تدهش القصة التوراتية التقليدية للعشاء الأخير ليسوع المسيح مع تلاميذه بصحة الصور. ومن المعروف أن المخلص ويهوذا كانا الأصعب بالنسبة للمؤلف. هناك أسطورة مفادها أن ليوناردو بنى هاتين الشخصيتين على صورة نفس الشخص فترات مختلفةحياته.

المنظور العميق في الصورة ملفت للنظر أيضًا. أصبحت لوحة "العشاء الأخير" لليوناردو دافنشي أول عمل في تاريخ الرسم، حيث تم التعبير عن المنظور بشكل عضوي وواضح، وربط الفضاء والرسم في كل واحد.

لسوء الحظ، يبدو أن ليوناردو نفسه لم يكن يريد حقًا أن يرى أحفاده هذه التحفة الفنية. أدت التقنية المستخدمة في تنفيذ اللوحة إلى حقيقة أنه حتى قبل اكتمالها، كانت الدهانات قد بدأت بالفعل في التدهور. وحتى الآن يبحث العلماء والباحثون عن طريقة للحفاظ على اللوحة التي لا تقدر بثمن، لكن دون جدوى حتى الآن.

نظرًا لأن لوحة دافنشي "العشاء الأخير" ليست في حالة مرضية، فإن وصول الزوار إليها محدود للغاية. يمكن أن يتواجد 25 شخصًا في قاعة الطعام في نفس الوقت لمدة لا تزيد عن 15 دقيقة. لذلك، إذا كنت تخطط لمشاهدة تحفة المعلم، فتأكد من شراء التذاكر مسبقًا. حول كيفية القيام بهذا Blogoitaliano.

لوحات دافنشي في بيناكوتيكا أمبروسيانا

بيناكوتيكا أمبروسيانا هو المتحف الثاني في ميلان حيث يمكنك رؤية لوحات ليوناردو دافنشي.

"صورة موسيقي"

أولهم هو "صورة موسيقي". بدأ ليوناردو دافنشي برسمها في أوائل التسعينيات. القرن الخامس عشر، لكنه لم يكمله أبدًا. اكتسبت اللوحة شكلها النهائي وتم تعديلها قليلاً بعد ذلك بكثير من قبل أتباع السيد.

لسنوات عديدة كان يعتقد أن الصورة تصور لودوفيكو سفورزا، دوق ميلانو، عريس بياتريس ديستي، ولكن في بداية القرن العشرين. عندما تمت إزالة الطبقة العليا من الطلاء جزئيًا وكان من الممكن رؤية التوقيعات على ورقة الشاب. كانت هذه كلمات وملاحظات "أغنية الملاك". أدى هذا الاكتشاف إلى استنتاج مفاده أن الصورة تصور موسيقيًا، على الأرجح مدير جوقة كاتدرائية ميلانو فرانشينو جافوري. ومع ذلك، حتى الآن لم يتم إثبات صحة هذه النسخة وتستمر التكهنات حول الهوية.

"صورة بياتريس ديستي"

اللوحة الثانية لليوناردو دافنشي في بيناكوتيكا أمبروسيانا هي "صورة بياتريس ديستي". تم رسم اللوحة، مثل "صورة موسيقي"، في نفس الوقت ولم يكملها دافنشي نفسه. تم وضع اللمسات الأخيرة على يد تلميذه جيوفاني أمبورجيو دي بريديس.

بياتريس ديستي هي واحدة من أجمل أميرات عصر النهضة في إيطاليا. كانت تعرفت شخصيًا على ليوناردو دافنشي، وتم تعيين السيد كمنظم لحفل زفاف بياتريس مع دوق ميلانو لودوفيكو سفورزا.

لطالما تم اعتبار "صورة موسيقي" و"صورة بياتريس ديستي" مقترنتين وموضعتين مقابل بعضهما البعض.

مخطوطة أتلانتيكوس لليوناردو دا فينشي

بجوار Pinacoteca توجد مكتبة Ambrosinana، حيث يتم الحفاظ على كنز آخر لدافنشي -. 12 دفترًا، 1119 ورقة من المخطوطات التي لا تقدر بثمن مع رسومات ورسوم بيانية ورسومات ورسومات تخطيطية للوحات ولوحات جدارية شهيرة، بما في ذلك "معركة أنجياري" و"ليدا والبجعة" التي لم تنجو حتى يومنا هذا.

إن زيارة بيناكوثيك والمكتبة الأمبروزية ليست بالأمر السهل. لم تهدأ الإثارة حول المخطوطة الأطلسية حتى يومنا هذا، ويمكنك العثور على قائمة انتظار مثيرة للإعجاب في مكتب التذاكر بالمتحف. خيار رائع– قم بالتحضير لرحلتك مسبقًا وحجز التذاكر لزيارة Pinakothek عبر الإنترنت على موقع SelectItaly.

لوحات دافنشي في فلورنسا

ترتبط فلورنسا وميلانو ارتباطًا وثيقًا بحياة ليوناردو دافنشي. وهنا قضى طفولته وشبابه، وهنا تعلم حكمة العلم وقام بمحاولاته الأولى في الكتابة. في فلورنسا يمكنك رؤية اللوحات المبكرة لليوناردو دافنشي، بما في ذلك تلك التي رسمها عندما كان لا يزال طالبًا لدى أندريا ديل فيروكيو. كلهم محفوظون في معرض أوفيزي.

قام فيروكيو بتعليم طلابه بالقدوة الحية، فسمح لهم برسم أجزاء من لوحاته. لذلك، حتى الشاب ليوناردو صدرت له تعليمات بتصوير أحد الملائكة وهو يحمل رداءً في لوحة المعلم "معمودية المسيح". أكمل ليوناردو المهمة بشكل جيد لدرجة أن أندريا ديل فيروكيو تخلى عن الرسم إلى الأبد بعد ذلك.

في لوحة معلمه "معمودية المسيح"، صور ليوناردو دافنشي ملاكًا يحمل أردية

الاهتمام بالتفاصيل والخطوط غير الواضحة والرؤية الخاصة للحبكة - هذا ما ميز لوحات ليوناردو دافنشي منذ شبابه. منذ الأعمال الأولى، أصبح من الواضح أن ليوناردو خلق اتجاهات جديدة في الرسم التقليدي. لم يكن لأعماله خطوط واضحة، كما كان من قبل؛ فالأشياء الموضحة في الصورة، بفضل لعبة الضوء والظل، تذوب في المناظر الطبيعية المحيطة، مما يخلق تركيبات أكثر واقعية.

"البشارة" - إحدى لوحات ليوناردو المبكرة

أثناء الدراسة مع فيروكيو، كتب ليوناردو آخر من أعماله الشهيرة - "البشارة". أجرى السيد الشاب تعديلاته الخاصة على حبكة الكتاب المقدس النموذجية لعصر النهضة. لقد نقل العمل الإنجيلي بأكمله من بيت مريم إلى الشرفة، مكرّسًا انتباه خاصرسم المناظر الطبيعية في الخلفية.

يعرض فيلم "عشق المجوس" عرضًا غير نمطي للحبكة

لوحة أخرى تبدو متناقضة لدافنشي "العشق من المجوس". وهي، مثل العديد من روائع الماجستير، ظلت غير مكتملة بسبب حقيقة أنه بعد عام من بدء العمل، غادر ليوناردو إلى ميلانو. القصر والفرسان في الخلفية وحشد كبير من الناس حول مريم لا يتناسب تمامًا مع القصة الكتابية. لم يعد هناك نظائرها للتحفة الفنية في الرسم الإيطالي. هناك رأي مفاده أنه من بين المتجمعين، صور ليوناردو نفسه وهو في التاسعة والعشرين من عمره (الشاب الموجود على اليمين).

من بين الأعمال المبكرة، يضم معرض أوفيزي أيضًا رسمتين مشهورتين لليوناردو - "المناظر الطبيعية لنهر أرنو"ورسم للوحة "عبادة مريم".

نسخة من لوحة ليوناردو دافنشي "ليدا والبجعة" في معرض أوفيزي

هناك لوحة أخرى مثيرة للاهتمام في معرض أوفيزي "ليدا والبجعة". لسوء الحظ، لم يتم الحفاظ على اللوحة الأصلية التي رسمها ليوناردو دافنشي حتى يومنا هذا. آخر مرة شوهد فيها إبداع السيد كانت في القرن الثامن عشر في قصر فونتينبلو. ومع ذلك، ظلت الرسومات، التي قام أتباعه بإنشاء عدة نسخ منها. أحدهما محفوظ حاليًا في معرض أوفيزي والثاني -.

معرض أوفيزي هو متحف شعبي في فلورنسا. حول كيفية الوصول إلى هنا وأين.

تراث ليوناردو دافنشي في روما

في عاصمة إيطاليا، لم تبق سوى لوحة واحدة لليوناردو دافنشي العظيم - "القديس جيروم". ويمكن رؤيته في الفاتيكان بيناكوثيك.

"القديس جيروم في الصحراء"

"القديس جيروم" هو أحد أعمال ليوناردو المبكرة. كتبها وهو لا يزال في فلورنسا يدرس على يد أندريا فيروكيو بأمر من الكنيسة البابوية، لكنه مثل «عبادة المجوس» لم يكملها بمناسبة رحيله إلى ميلانو. تعرضت اللوحة بعد ذلك لأضرار بالغة، وتم تقطيعها ونشرها إلى جزأين، تم استخدام أحدهما كسطح عمل في محل بقالة. وقام بجمع الأجزاء المتناثرة رئيس أساقفة ليون الكاردينال جوزيف فيش، وبعد وفاته اشترى البابا بيوس التاسع “القديس جيروم” لمجموعة بيناكوتيك الفاتيكانية.

وللمهتمين باختراعات ليوناردو الهندسية، ننصحهم أيضًا بزيارة متحف ليوناردو دافنشي في روما. يمكنك زيارته إما بشكل مستقل أو.

لوحات أخرى لليوناردو دافنشي في إيطاليا

لسوء الحظ، لم يعد بإمكانك العثور على لوحات دافنشي في إيطاليا، ولكن يمكنك العثور على العديد من الرسومات والرسومات.

"الرجل الفيتروفي" لليوناردو دافنشي

وأشهرهم هو "الرجل الفيتروفي"مع توضيحات الماجستير حول النسب القانونية جسم الإنسانمحفوظة في معرض أكاديميا في البندقية، صورتان نسائيتانيمكن العثور عليها، المرسومة بالقلم الرصاص، في معرض بارما الوطني وفي مجموعة مكتبة تورينو الملكية.

صورة ذاتية لليوناردو دافنشي

وأخيرا، الصورة الذاتية لليوناردو دافنشي، الذي أثار الكثير من الجدل، موجود أيضًا في مكتبة تورينو الملكية. لا يعتقد جميع الخبراء أن الرجل الذي يظهر في الصورة هو ليوناردو، لكن المعجبين بعمله غالبًا ما يغضون الطرف عن البحث، معتقدين أن المعلم العظيم والفنان الشهير كان يبدو هكذا تمامًا: رجل عجوز حكيم ذو نظرة حزينة. .

هل ترغب في رؤية روائع ليوناردو دافنشي؟ إذن عليك بالتأكيد زيارة موطن السيد العظيم إيطاليا. حسنًا، لجعل إجازتك مناسبة للميزانية ومريحة حقًا، نوصي بذلك أسرار مفيدةعن السفر في إيطاليا. تم إنشاء الدورة من قبل خبراء حقيقيين في البلاد وستسمح لك برؤية ما يفتقده 95٪ من السياح الإيطاليين.

ولد ليوناردو دافنشي عام 1452، في 15 أبريل. توفي عام 1519، في 2 مايو. يمكن بالتأكيد اعتبار هذا الشخص أحد المواهب الفريدة لكوكبنا. وهو معروف ليس فقط كواحد من أعظم النحاتين والفنانين في إيطاليا، ولكن أيضًا كشاعر وموسيقي وفيلسوف وعالم نبات وعالم تشريح وكيميائي ومهندس ومستكشف وعالم. وكانت اكتشافاته وإبداعاته سابقة لعصرها بأكثر من عصر. سنصف اللوحات الرئيسية التي رسمها ليوناردو دافنشي بالعناوين في هذه المقالة.

"صورة جينيفرا دي بينشي"

تم الانتهاء من هذا العمل تقريبًا في الفترة من 1474 إلى 1478. يصور هذا العمل المبكر شاعرة فلورنسا التي عاشت في القرن الخامس عشر. ومن هناك سنبدأ بتقديم لوحات ليوناردو دافنشي بالأسماء والأوصاف.

ربما يمكن اعتبار هذا العمل أول صورة نفسية في تاريخ الرسم. وهو يعبر بوضوح عن حالة من الحزن، ربما ارتبطت بانهيار علاقة هذه الفتاة ببرناردو بيمبو، سفير البندقية، عشيقها. يبرز وجه جينيفرا الشاحب ذو العيون الضيقة وعظام الخد العريضة على النقيض من خلفية الطبيعة - المناظر الطبيعية المسائية. في الصورة نرى شجيرة العرعر تسمى جينبرو. هذه إشارة خفية إلى اسم الفتاة. تُظهر اللوحة القماشية المهارة الفنية التي لا شك فيها للفنان. بمساعدة sfumato، والنمذجة بالأبيض والأسود، يتم تخفيف ملامح الشكل. وفي الوقت نفسه، انتهك المؤلف تقليد عصر النهضة في تصوير الصور التي كانت موجودة في ذلك الوقت. يتم تدوير النموذج إلى اليمين، وليس إلى اليسار، ويتم وضع مصدر الضوء وفقًا لذلك.

الشعار موجود على ظهر هذه القطعة - غصن العرعر موضوع داخل إكليل من أغصان النخيل والغار. "الجمال هو زينة الفضيلة"، كما يقول النقش اللاتيني على الشريط الذي يربطهما.

"القديس جيروم"

نواصل وصف لوحات ليوناردو دافنشي بالأسماء. تم الانتهاء من العمل التالي من قبل الفنان في عام 1482. لسوء الحظ، لم تكتمل بعض لوحات هذا الفنان والمفكر وعالم عصر النهضة العظيم. اللوحة التي تهمنا تنتمي إليهم أيضًا. ومع ذلك، فهو عمل تظهر فيه نية المؤلف بأكملها بالفعل. تم رسم لوحة "القديس جيروم" على مستوى الرسم السفلي.

وصف الصورة

وهي تصور القديس جيروم - مترجم الكتاب المقدس إلى اللاتينية، والمفكر الديني، والناسك والناسك، الذي اعتزل إلى الصحراء حيث أمضى عدة سنوات. تم تصوير هذا الرجل على أنه تائب. وعيناه مملوءتان بالصلاة. يدفع عباءته جانبًا فوق كتفه بيد واحدة ويؤرجح باليد الأخرى إلى الخلف، متأرجحًا ليضرب نفسه بحجر في صدره. عضلات الوجه الزاهد الرقيقة والذراعين والكتفين متوترة والقدم تقف بثبات على حجر كبير. جيروم هو صرخة متواصلة من أجل المغفرة. نرى في المقدمة أسدًا، وفقًا للأسطورة، يرافق هذا القديس منذ أن التقى به في الصحراء وشفى الوحش. لقد خضع هذا الحيوان البري للصلاح والمحبة اللذين ملأ الله بهما نفس جيروم.

"مادونا والطفل مع القديسة آن"

تم الانتهاء من هذا العمل، المحفوظ اليوم في متحف اللوفر، حوالي عام 1510 حول موضوع شائع. وهي تصور الطفل المسيح مع العذراء القديسة ووالدتها آنا. يختلف ترتيب الأشكال في هذه المجموعة عن التركيبات السابقة التي كانت ثابتة. قضى ليوناردو دا فينشي السنوات الأولى من القرن السادس عشر في العمل خيارات مختلفةمن هذه المؤامرة. على سبيل المثال، تم الحفاظ على رسم يُظهر تفسيرًا مختلفًا قليلاً، بما في ذلك يوحنا المعمدان في طفولته.

على الرغم من سانت. آنا في مكانها المعتاد، أي خلف العذراء القديسة، جميع الشخصيات الثلاثة واقعية للغاية وحيوية. ليوناردو دافنشي، مبتعدًا عن التقليد الموجود آنذاك المتمثل في تصوير آنا على أنها سيدة مسنة، رسمها على أنها جذابة وشابة بشكل غير متوقع. بالكاد تستطيع احتواء فرحتها عند رؤية الطفل. إشارة إلى الدور المستقبلي للضحية البريئة، حمل الله للتكفير عن الخطايا، هو الحمل بين ذراعي المسيح.

"مادونا والطفل"

هذه اللوحة معروضة في متحف الإرميتاج. سنوات إنشائها هي 1490-1491. كما أن لها اسمًا ثانيًا - "مادونا ليتا"، سمي على اسم أحد أصحاب هذه اللوحة، ليوناردو دافنشي. يخبرنا عنوان اللوحة "مادونا والطفل" بالمؤامرة. كل شخص ينظر إلى اللوحة يشعر بالسلام الراقي والصمت الروحي التأملي. في صورة مادونا، قام دافنشي بدمج العناصر الأرضية والحسية والروحية والسامية في صورة واحدة متناغمة لا تتزعزع من الجمال. وجهها هادئ، وعلى الرغم من عدم وجود ابتسامة على شفتيها، إلا أن وضعيتها وإمالة رأسها تعبران عن حنان لا نهاية له تجاه الطفل. مادونا ترضع طفلها. وهو ينظر إلى المشاهد بذهول، اليد اليمنىعقد صدر الأم. وعلى اليسار طائر الحسون وهو رمز للروح المسيحية.

"مادونا بينوا" ("مادونا والطفل")

هناك لوحتان لليوناردو دافنشي تحملان عناوين (تم عرض صورة إحداهما أعلاه) متشابهة مع بعضها البعض. - هذه هي "مادونا بينوا" و"مادونا ليتا". لقد التقينا بالفعل بالآخر. دعنا نخبرك عن الأول. هذا العمل محفوظ أيضًا في الأرميتاج. أكمله الفنان عام 1478.

وتعد هذه اللوحة من اللوحات المميزة في أعماله. مركز التكوين هو زهرة في يد مريم، والتي ينجذب إليها يسوع. يضع السيد مادونا مرتدية الأزياء الفلورنسية التي كانت موجودة في القرن الخامس عشر، والطفل في غرفة مضاءة فقط من خلال نافذة تقع في الجزء الخلفي من الغرفة. لكن ضوءًا ناعمًا مختلفًا ينسكب من الأعلى. إنه يعيد الحياة إلى القماش من خلال مسرحية chiaroscuro. وهذا يعطي حجمًا للأشكال ويكشف عن نمذجة النموذج. الصورة ذات لون خافت وخافت قليلاً.

"موناليزا"

نواصل وصف لوحات ليوناردو دافنشي بالأسماء والسنة. العمل التالي الذي يهمنا موجود الآن في متحف اللوفر. تمت كتابته بين عامي 1503 و1505. لا يوجد ذكر واحد لهذا العمل في ملاحظات الفنان الخاصة. إنه على وشكربما عن اللوحة الأكثر شهرة لليوناردو دافنشي - لوحة "الموناليزا".

من يصور في هذه الصورة؟

هناك العديد من الإصدارات لمن تم تصويره بالفعل في اللوحة. وقد اقترح أن هذه صورة ذاتية للفنان نفسه أو لتلميذه، أو صورة لوالدته، أو مجرد صورة أنثوية جماعية. وبحسب الرأي الرسمي فإن الصورة تظهر زوجة أحد التجار الفلورنسيين. الابتسامة الشهيرة التي تضفي على وجهها سحرا وغموضا تتجمد على شفاه هذه المرأة. ويبدو أن المشاهد ليس هو من ينظر إليها، بل هي تراقبه بنظرة متفهمة وعميقة.

رقيقة بشكل غير عادي، تقريبا طبقات شفافةاكتملت اللوحة. يبدو أنها على قيد الحياة، ولم يتم رسمها. تكون الضربات صغيرة جدًا بحيث لا تكتشف الأشعة السينية ولا المجهر آثار عمل الفنان ولا يمكنها تحديد عدد الطبقات في اللوحة. "لا جيوكوندا" جيدة التهوية بشكل غير عادي. تمتلئ مساحة الصورة بضباب خفيف. أنها تسمح للضوء المنتشر بالمرور.

"البشارة"

اللوحات الرئيسية لليوناردو دافنشي بالعناوين التي قدمناها في هذه المقالة تنتهي بوصف اللوحة التالية. يمكنك الإعجاب بهذا العمل حيث تم كتابته عام 1472.

عمل السيد على القماش بينما كان لا يزال في ورشة فيروكيو. كان على الفنان إكمال هذه اللوحة التي بدأها طلاب آخرون وتصحيح أخطائهم أيضًا. أكمل ليوناردو العديد من الرسومات التي تصور عباءة مريم، وكذلك أردية رئيس الملائكة جبرائيل. أعاد كتابة الستائر بناءً على هذه الرسومات. ونتيجة لذلك، فإنها تكمن في طيات ضخمة. بعد ذلك، قام السيد برسم رأس غابرييل مرة أخرى، وإمالته قليلاً، لكن لم يكن لديه الوقت لإجراء تغييرات على صورة مريم. لا يبدو وضعها طبيعيًا تمامًا. من المحتمل أن الشخص الذي عمل على القماش قبل ليوناردو لم يكن يعرف قوانين المنظور جيدًا. ومع ذلك، وبشكل غير متوقع، تظهر كل هذه الأخطاء مدى صعوبة إتقان الرسم الواقعي.

هذه هي اللوحات الرئيسية لليوناردو دافنشي بالأسماء والأوصاف. حاولنا التحدث بإيجاز عنهم. بالطبع عنوان لوحات ليوناردو دافنشي هو اللغة الإنجليزيةيبدو الأمر مختلفًا، تمامًا كما هو الحال في اللغة الإيطالية، لغة الفنان الخاصة. ومع ذلك، فإن كل شخص، بغض النظر عن الجنسية، قادر على التشبع بهذه الأعمال العظيمة. على سبيل المثال، لا يحتاج الكثير من الإنجليز بالضرورة إلى رؤية عناوين لوحات ليوناردو دافنشي باللغة الإنجليزية. إنهم يعرفون بالفعل نوع العمل. تحظى أعمال الفنان العظيم بشعبية كبيرة لدرجة أنها لا تحتاج في كثير من الأحيان إلى مقدمة.