เทเนอร์ – เสียงชายสูงและสดใส เคาน์เตอร์เทเนอร์เป็นเสียงโอเปร่าชายที่สูงที่สุด ผู้ชายที่ร้องเพลงเป็นเสียง "ผู้หญิง" เสียงชาย Sergei Lemeshev ศิลปินประชาชน..., (เทเนอร์เนื้อเพลง) Placido Domingo Luciano Pavarotti I. Kozlovsky Pavel Plavich

บาริโทนเป็นเสียงผู้ชายโดยเฉลี่ยระหว่างเบสและเทเนอร์ เสียงที่ไพเราะของตัวละครที่กล้าหาญ เบส - เสียงร้องชายต่ำ (F. Chaliapin) มุสลิม Magomayev เป็นนักร้องโอเปร่าและนักแต่งเพลงป๊อปชาวอาเซอร์ไบจันและรัสเซีย Dmitry Hvorostovsky นักร้องโอเปร่านักดนตรีชาวรัสเซียและอังกฤษที่โดดเด่น Paul Robeson - นักร้องชาวอเมริกัน (เบส) นักแสดง

นักร้องเสียงโซปราโน - Coloratura - เสียงผู้หญิงที่เคลื่อนที่ได้มากที่สุด (G. Vishnevskaya, V. Barsova, Yu. Zagoskina) โคลงสั้น ๆ - โดดเด่นด้วยเสียงต่ำที่นุ่มนวล (L. Kazarnovskaya, Montserrat Caballe) ละคร - ความแข็งแกร่งของเสียงที่มากขึ้น (M. Gulegina, M . Callass) เสียงผู้หญิง Galina Vishnevskaya Lyubov Kazarnovskaya Maria Guleghina: Montserrat Caballe

Mezzo - โซปราโน - ผสมผสานความสมบูรณ์ของเสียงและการลงทะเบียนหน้าอกต่ำ Contralto - เสียงของผู้หญิงที่ต่ำที่สุดพร้อมกับการลงทะเบียนหน้าอกที่นุ่มนวลที่สุดนั้นหาได้ยากมากในธรรมชาติ (Beyoncé, L. Mkrtchyan, A. Pugacheva) นักร้อง E. V. Obraztsova Tamara Sinyavskaya เป็นนักร้องโอเปร่าชาวรัสเซีย ลีนา มกฤษยัน. บียอนเซ่เป็นนักร้องชาวอเมริกันยอดนิยม (คอนทราลโต)

เครื่องดนตรีที่เก่าแก่ที่สุด เสียง, เสียง, การร้องเพลง.

เสียงของมนุษย์เป็นเครื่องดนตรีที่เก่าแก่ที่สุด ดังที่ครูโรงเรียนดนตรีสอน เสียงแรกที่เด็กทำคือเสียงคอที่บอบบางของเขาเองนั้นได้ทุ่มเทให้กับความคิดและความตั้งใจทางดนตรีไปแล้ว

ดังนั้น เช่นเดียวกับนักเรียนที่เอาใจใส่ มนุษย์เมื่อหลายหมื่นปีก่อนพยายามเลียนแบบเสียงนกร้อง เสียงคำรามของสัตว์ เสียงของพายุ เขาเริ่มฝึกฝึกร้องครั้งแรกขณะล่าสัตว์ หมอผีของชนเผ่า "ร้องเพลง" เพื่อดึงดูดเหยื่อ เขาวิงวอนต่อวิญญาณ เสกสรร ขอร้อง สัญญา สรรเสริญ - และทั้งหมดนี้สะท้อนให้เห็นในแสงระยิบระยับของท่วงทำนองแรกที่มนุษย์สร้างขึ้น

ความจริงก็คือเสียงที่จัดขึ้นที่ระดับความสูงคงที่เป็นเวลานานย่อมดึงดูดความสนใจหยุดทำให้คุณฟังอย่างตั้งใจและเสียงที่สลับกันหลายเสียงประกอบขึ้นเป็นโครงสร้างความหมายที่สำคัญซึ่งเป็นข้อความ ดังนั้นชายคนนั้นจึงเลียนแบบ ล่อลวง หรือทำให้เหยื่อตกใจกลัว รู้ตัวถึงเสียงของตัวเอง และตั้งแต่นั้นมาเขาก็ร้องเพลงเกือบทุกงานด้วย เขาร้องเพลงขณะหว่านขนมปังโดยขอให้วิญญาณที่ไม่รู้จักให้เก็บเกี่ยวผลผลิตได้ดี เขาร้องเพลงให้คนรักแสดงความรู้สึกเป็นเพลงให้ลูก ๆ ฟังเพื่อให้พวกเขาสงบลง เขาร้องเพลงดังขณะออกรบเพื่อสร้างความหวาดกลัวให้กับศัตรู และแม้เมื่อเขาตาย เสียงเพลงของเพื่อนร่วมเผ่าก็ดังขึ้นเหนือเขาและฝังเขาไว้

ต้องขอบคุณธรรมชาติของเสียงที่น่าดึงดูดและน่าดึงดูดอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ทำให้ผู้คนมองว่าการร้องเพลงเป็นของขวัญที่เหนือธรรมชาติเป็นการกระทำที่มหัศจรรย์ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมในสมัยโบราณจึงมีความเกี่ยวข้องกับลัทธิทางศาสนาเป็นหลัก เวทมนตร์ดึกดำบรรพ์ ลัทธิหมอผี วิญญาณนิยม มักจะมาพร้อมกับการร้องเพลง เมื่อเวลาผ่านไปเสื่อมถอยลงเป็นลัทธิทางศาสนาที่พัฒนามากขึ้น และนักบวชก็ "ผูกขาด" สิทธิ์ในการร้องเพลงมากขึ้นเรื่อยๆ เนื่องจากมีการร้องเพลงโดยผู้คนจากวรรณะอื่นและกิจกรรมประเภทอื่นร่วมกับนักบวช ศิลปะการร้อง (และดนตรี) จึงควรแบ่งออกเป็น "ศาสนา" และ "ฆราวาส"

ในสมัยโบราณ นักบวชไม่ได้ห้ามผู้อื่นร้องเพลงและเล่นเครื่องดนตรี บทบาทของดนตรีโดยเฉพาะอย่างยิ่งการร้องเพลงในลัทธินั้นไม่มีนัยสำคัญ ในขณะที่ศิลปะพื้นบ้านตั้งแต่เพลงดื่มไปจนถึงบทกวีอันประเสริฐก็แพร่หลาย อนุสาวรีย์ที่เก่าแก่ที่สุดของวัฒนธรรมที่จับต้องไม่ได้ ซึ่งเป็นบทกวีแรกที่บันทึกไว้ ได้รับการท่องบทสวดอย่างไม่ต้องสงสัย ดังที่เห็นได้จากภาพมากมายบนผนังอาคาร ของใช้ในครัวเรือน และอื่นๆ

การพัฒนาเพิ่มเติมของดนตรีและโดยเฉพาะศิลปะการร้องเป็นตัวกำหนดวิวัฒนาการของศาสนาคริสต์เป็นส่วนใหญ่ ผู้รับใช้ลัทธิของพระเยซูคริสต์ให้ความสนใจอย่างมากกับการร้องเพลงในพิธีกรรม ในโบสถ์ต่างๆ ทั้งคนคนเดียวและทั้งคณะร้องเพลงถวายพระเจ้า มีเพลงสวดของโบสถ์หลายเพลงปรากฏขึ้น สมเด็จพระสันตะปาปาเกรกอรี หัวหน้าคริสตจักรนิกายโรมันคาธอลิก ตัดสินใจควบคุมเพลงเหล่านี้ และบางคนสั่งห้ามในศตวรรษที่ 7 n. จ. การร้องเป็นเอกพจน์ กล่าวคือ เป็นเสียงเดียว ไม่ว่าจะร้องเดี่ยวหรือเป็นกลุ่ม

ในเวลาเดียวกันการพัฒนาการแต่งเพลงพื้นบ้านโดยใช้เครื่องดนตรีเริ่มถูกพิจารณาว่าเป็นฐานเป็นบาปและถูกห้ามโดยผู้มีอำนาจทางจิตวิญญาณด้วยการใช้การลงโทษทางร่างกายและแม้แต่ออโต้ดาเฟ่ นอกเหนือจากเหตุผลของการร้องเพลงพื้นบ้านที่ไม่ใช่พิธีกรรมแล้วควรสังเกตอีกประการหนึ่ง: เพลงประสานเสียงฆราวาสมักไม่มีเสียงเดียว แต่มีเสียงดนตรีหลายเสียงซึ่งถือว่าเป็นสัญลักษณ์ของการรับใช้วิญญาณที่ไม่สะอาดเกือบ

ในช่วงยุคกลางในศตวรรษที่ X - XI n. e. พระภิกษุแห่งคณะเบเนดิกติน Guido Aretinsky เป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกตั้งแต่เริ่มเขียนเพื่อคิดถึงความจำเป็นในการบันทึกไม่เพียง แต่ข้อความที่สวดมนต์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงเสียงระดับเสียงและระยะเวลาด้วย ระบบป้ายที่เขาสร้างขึ้นคือชุดสัญลักษณ์ที่แสดงการเคลื่อนไหวของท่วงทำนองแบบกราฟิก และสัญลักษณ์เหล่านี้ถูกทำซ้ำโดยการเคลื่อนไหวของมือของนักร้องประสานเสียงที่ควบคุมนักร้อง ในความเป็นจริง neumas - นั่นคือสิ่งที่เรียกว่าสัญลักษณ์เหล่านี้ - หมายถึงวลีเฉพาะ

ความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีพื้นบ้านที่มีอยู่คู่ขนานกับคริสตจักร แพร่หลายในการแสดงพื้นบ้าน คูหา และในท้ายที่สุดในโรงละคร เครื่องดนตรีมักใช้ประกอบการร้องเพลง ในไม่ช้า ละครเพลงก็ถือกำเนิดและเริ่มพัฒนาขึ้นในปลายศตวรรษที่ 16 โอเปร่ามืออาชีพครั้งแรกปรากฏขึ้น ความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีที่ไม่ใช่ของคริสตจักรถือเป็นปีศาจโดยนักบวชจนถึงยุคปัจจุบัน ตัวอย่างเช่น V.A. นักแต่งเพลงชาวออสเตรียที่โดดเด่น หลังจากที่เขาเสียชีวิต นักบวชได้ห้ามไม่ให้ฝังโมสาร์ทในพื้นที่ศักดิ์สิทธิ์

อย่างไรก็ตาม ผู้คนต่างร้องเพลงและเล่นกันมาตั้งแต่สมัยโบราณ โดยส่งสัญญาณไปยังโลกโดยไม่รู้ตัวเกี่ยวกับความสุข ความเศร้า ความรัก สงคราม อาหารอร่อย พระเจ้า ผู้หญิง ความตาย การเมาเหล้า และตัวพวกเขาเอง ทั้งความหลงใหลที่พื้นฐานที่สุดและแรงบันดาลใจสูงสุดของจิตวิญญาณได้รับการเสริมกำลังซ้ำแล้วซ้ำอีกด้วยความมหัศจรรย์ของเครื่องดนตรีเหนือธรรมชาติ - เสียงของตัวเองสร้างขึ้นโดยธรรมชาติและหันไปหามันในที่สุด

ฉบับที่ 21

เสียงเครื่องดนตรี

เสียงนั้นเป็นเครื่องมืออันน่าอัศจรรย์ที่พระเจ้าประทานแก่เรา เสียงสามารถถ่ายทอดอารมณ์ความรู้สึกและอารมณ์ได้ เสียงนั้นเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับจิตวิญญาณจนประสบการณ์ใด ๆ ของมันสะท้อนออกมาเป็นเสียงทันที ต่างจากเครื่องดนตรีอื่นๆ เสียงสามารถสร้างคำพูดที่เชื่อมโยงกันได้ และพระคำนั้นก็เป็นของขวัญจากพระเจ้าด้วย และจุดประสงค์สูงสุดคือการสรรเสริญผู้สร้างสำหรับพระพรที่พระองค์ประทานแก่เรา ดังนั้นตั้งแต่สมัยโบราณในคริสตจักรทุกแห่งจึงมีผู้ที่รับใช้พระเจ้าด้วยเสียงของพวกเขา - คนเหล่านี้คือนักร้อง อย่างไรก็ตามเมื่อมีคนพูดเขาใช้ความสามารถของเครื่องดนตรีเพียงหนึ่งในสิบนั่นคือเสียงของเขา และชั้นเรียนสามารถพัฒนาได้ 100 เปอร์เซ็นต์ Ima Sumac นักร้องชาวเปรูมีช่วงเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ถึง 5 อ็อกเทฟ นั่นคือ 70 เปอร์เซ็นต์ของช่วงเปียโน เสียงของมนุษย์จึงมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวที่สุดในบรรดาเครื่องดนตรีทั้งหมด

ประเภทเสียง

เสียงมักจะแบ่งออกเป็นหลายประเภท ขึ้นอยู่กับคุณสมบัติของเสียง เสียงผู้หญิงแบ่งออกเป็นสามประเภท: โซปราโน, เมซโซ-โซปราโน, อัลโต โซปราโนเป็นเสียงผู้หญิงประเภทสูงสุด ประเภทนี้มีหลายพันธุ์ นักร้องเสียงโซปราโนที่สูงที่สุดคือ coloratura นี่เป็นเสียงที่ใสราวกับระฆัง นอกจากนี้ยังมีบทร้องและโซปราโนดราม่าอีกด้วย Mezzo-soprano เป็นเสียงผู้หญิงประเภทปานกลาง มีลักษณะเป็นเสียงที่หนาแน่น ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมเมซโซ-โซปราโนในโอเปร่าจึงมักได้รับมอบหมายให้มีบทบาทละคร อัลโตเป็นเสียงผู้หญิงประเภทต่ำ เสียงผู้ชายยังแบ่งออกเป็นสามประเภทหลัก: เทเนอร์, บาริโทน, เบส เทเนอร์เป็นเสียงผู้ชายที่สูงที่สุด บาริโทนเป็นเสียงผู้ชายประเภท tessitura ปานกลาง นอกจากนี้ยังสามารถเป็นโคลงสั้น ๆ และดราม่าได้อีกด้วย เบสเป็นเสียงผู้ชายที่ต่ำที่สุด ในตอนแรก ผู้คนร้องเพลงโดยไม่มีดนตรีประกอบ มักใช้การร้องเพลงประสานเสียง Acapella เป็นพิเศษ จากนั้นพวกเขาก็เริ่มร้องเพลงพร้อมกับเครื่องดนตรีต่างๆ ในที่สุดพวกเขาก็เริ่มร้องเพลงร่วมกับวงออเคสตรา สิ่งนี้เกิดขึ้นในอิตาลีเมื่อปลายศตวรรษที่ 16 ทันใดนั้นการแสดงละคร ดนตรีออเคสตรา และการร้องเพลงก็มาบรรจบกัน เป็นผลให้โอเปร่าถือกำเนิดขึ้น แต่การร้องเพลงตามเสียงของวงออเคสตราไม่ใช่เรื่องง่าย ตอนนั้นไม่มีไมโครโฟนเลย จำเป็นต้องฝึกเสียงให้ฟังดูชัดเจนและลึก นั่นคือตอนที่ศิลปะของ bel canto ปรากฏขึ้น นี่เป็นเทคนิคการร้องเพลงที่เก่งกาจ โดดเด่นด้วยเสียงที่สดใสและเข้มข้น ความนุ่มนวล ความยืดหยุ่น และอิสระในการเปลี่ยนเพลง นักร้องเบลแคนโตได้เสียงที่สดใสและหนักแน่นไม่ใช่โดยการกดที่เอ็น แต่โดยการใช้เครื่องสะท้อนเสียงกล่องเสียง

เสียงของคุณเป็นเครื่องมือที่สามารถนำไปสู่ความสำเร็จทั้งในด้านอาชีพและในชีวิตส่วนตัวของคุณ ด้วยเสียงของคุณคุณสามารถทำได้ โน้มน้าวใจ ตื่นเต้น มีเสน่ห์ และสร้างแรงบันดาลใจความมั่นใจคุณสามารถเรียนรู้การออกเสียงเพื่อออกเสียงเสียงได้อย่างชัดเจน คุณสามารถเรียนรู้ที่จะพูดเพื่อให้คนที่อยู่แถวหลังได้ยินคุณโดยไม่ต้องใช้ความพยายามมากนักในส่วนของคุณ และในขณะเดียวกันก็ไม่สำคัญว่าคุณจะมีเสียงแบบไหนตั้งแต่แรกเกิด ด้วยการฝึกฝน คุณสามารถกำจัดสำเนียงท้องถิ่นได้อย่างง่ายดาย

ไม่เพียงแต่อุปกรณ์เสียงเท่านั้น แต่ยังรวมถึง ทั้งร่างกายเป็นผู้มีส่วนร่วมในกิจกรรมการพูดเพื่อจะควบคุมเสียงของคุณได้อย่างเหมาะสม คุณต้องเรียนรู้การหายใจโดยใช้ไดอะแฟรมก่อน ในระหว่างการสื่อสารตามปกติ เราสูดอากาศเข้าไปเพียงผิวเผิน อากาศจะสะสมเฉพาะในส่วนบนของปอดเท่านั้น หากเราต้องการได้โทนสีอกที่ลุ่มลึกน่าพอใจเราต้องใช้ไดอะแฟรม

ท่าทางและกล้ามเนื้อขาที่ถูกต้องยังมีบทบาทอย่างมากต่อเสียงของเราด้วย ด้วยท่าทางที่ถูกต้อง หัวใจและปอดจะได้รับออกซิเจนเร็วขึ้น การเดินเร็วจะทำให้คุณสงบลงและทำให้หัวใจเต้นแรง ยืนตัวตรง กระจายน้ำหนักให้เท่าๆ กันบนเท้า ยกคางขึ้นเล็กน้อย พยายามรู้สึกว่าร่างกายของคุณเป็นเครื่องดนตรีที่คุณสามารถดึงเสียงอันไพเราะออกมาได้

เสียงที่ไพเราะมักจะสั่นเล็กน้อยเสมอหากต้องการสร้างเสียงสะท้อนที่ต้องการ คุณต้องเชี่ยวชาญเทคนิคการหายใจเข้าลึกๆ บุคคลที่มีเสียงแหลมสูงจะใช้ระดับเสียงที่น้อยมากในการพูด และโดยหลักการแล้ว ก็เพียงพอแล้วสำหรับการสนทนาตามปกติ แต่ถ้าคุณต้องการกล่าวสุนทรพจน์ยาวๆ หรือสร้างความประทับใจให้ผู้ฟังด้วยเสียงบาริโทนของคุณ คุณจำเป็นต้องมีปริมาณลมที่มากขึ้นเพื่อปรับปรุงคุณภาพเสียงของเสียงของคุณ

การเปลี่ยนนิสัยการพูดในแบบที่คุณคุ้นเคยนั้นค่อนข้างยาก จำเป็น อ่านออกเสียงเยอะๆ บันทึกคำพูดของคุณในเครื่องบันทึกเสียงทำซ้ำ จับข้อผิดพลาด และเขียนใหม่หลายครั้ง ให้ความสนใจกับเสียงต่ำ เสียงที่เปล่งออก การแสดงออก จังหวะ จงวิจารณ์ให้มากราวกับว่าคุณกำลังประเมินคนแปลกหน้า หากคุณเจอคำศัพท์ใหม่ ๆ ในขณะที่อ่าน อย่าเกียจคร้านและตรวจสอบการออกเสียงในพจนานุกรมจะดีกว่า