Кто такой фредерик шопен. Любовь – яд. Жизненный путь Фредерика Шопена.

Если эта концепция техники действительно новаторская, это не менее педагогическая работа польского композитора: кульминацией слушания, умственной концентрации и мышечного контроля были цели его первых уроков. В отличие от педагогов своего времени, которые стремились совместить пальцы с помощью сложных и скрученных упражнений, Шопен культивировал индивидуальные характеристики пальцев, предпочитая свое естественное неравенство для множества источников звука. Он не составлял технику часами чистых механических упражнений.

К этому времени он попросил своих учеников 2 часа цифровой гимнастики. Шопен рекомендовал не более 3 часов в день учебы и поделился мнением Хуммеля: Многие профессиональные пианисты считают, что они должны практиковать 6 или 7 часов в день, чтобы иметь уровень; являются ошибочными. Он также разделил изучение механизма фортепиано на 3 части. Научите обе руки играть совместные ноты, которые являются хроматическими и диатоническими масштабами и трелями. Примечания более чем одного тона и одного полутона: октава разделена на треть, каждый палец на ключ и идеальный аккорд во всех ваши инвестиции. Двойные заметки: третья, шестые и октавы, поэтому вы можете играть в три голоса, а в результате - аккорды. Обе руки будут давать 4, 5, 6 частей, и больше нечего придумывать, чтобы изучить механизм фортепиано. В репертуаре, в котором его ученики работали, помимо его работ были авторы Клементи, Крамера, Мошеля, Хуммеля, Поле, Бетховена и Баха.

Однако в случае с Моцартом нет свидетельств учеников, которые подтверждают, что работали с Шопеном. Из его нынешних композиторов он работал только с некоторыми работами Мендельсона, Шуберта, Вебера и Листа. Основными техническими нововведениями Шопена были: использование аппликатуры для создания широкой палитры звуков и, в масштабах и арпеджио, легкое движение руки в направлении музыки. Перфорация Шопена помогает нам понять его оригинальность и технические достижения: «Все дело в знании хорошего аппетита».

Как отмечает Эйгельдингер, перепевание Шопена является плодом нового и личного пианизма, противоречащего его времени. Его аппликатура искала адекватное положение пальцев, приспосабливалась к форме руки и соответствовала музыкальному проходу. В заметках и трудах своего ученика Томаса Дайка Теллефсена Шопена говорится.

Рука должна найти свою «точку опоры»на клавиатуре, когда ноги найдут ее на земле, когда мы пойдем. Эта Идея Точки поддержки открыла путь современной техники, существующей тогда соучастие между пальцем и ключом, не чувствуя ключа как препятствие. Портреты, которые мы имеем с Шопеном, показывают нам положение, в котором руки растянуты, сидящие отдельно от клавиатуры, причем запястье относительно высокое, чтобы использовать вес руки. Его запястье и предплечье находятся в непрерывном движении, соединяющем атаки, как это происходит с луковыми ударами струнных игроков и позволяющими: перемещение руки без изменения положения запястья; Дислокации запястья с почками в том же положении.

То есть кукла эквивалентна дыханию голоса, а ее движения соответствуют фразировке, разбавлению классической акцентуации и умножению звуковых эффектов и различных атак. Другим решающим фактором в его пианистическом письме является новая зависимость педали. Прогресс, достигнутый строителями французских и английских пианино, позволил увеличить длительность вибрации барабанов, используя правую педаль. Пальцы затем могли бы выработать басовую ноту, которую можно было бы держать с педалью, не будучи настолько быстро погашенной.

Шопен воспользовался этим, чтобы развить левое письмо. В отличие от Тальберга и Листа, которые часто играли в больших концертных залах, где были распространены эксгибиционизм и чрезмерные эффекты, стиль Шопена соответствовал более интимной атмосфере, где можно было услышать все подробности. Бесчисленные отзывы иллюстрируют этот контроль техники педалей.

В использовании педали он также имел большой контроль, будучи очень строгим в своем использовании и неоднократно говорил своим ученикам: «Правильное использование педали - это работа на всю жизнь». Ни один предыдущий пианист не использовал педали попеременно или одновременно с таким тактом и умением. В современных виртуозах чрезмерное и непрерывное использование педали - большой недостаток, создающий звуки, очень левые и раздражающие для образованных ушей. Шопен, наоборот, при постоянном использовании педали, получал гармонии, которые очаровывали, шептали мелодии, которые очаровывали и очаровали.

Без сомнения, и, как утверждает Эйгельдингер, техника и учения Шопена открыли новый путь к современному пианизму. Этот метод приспосабливается к большой музыке современных композиторов его и даже позже: Дебюсси, Грига, Форе, Скрябина, Альбениса и Гранадоса, хотя он, очевидно, не отражает всю технику, которая должна применяться к этому инструменту. После того, как Чопин Лист прибыл, он максимально расширил возможности романтического пианино. С этой целью техника Листа развивалась: использования веса руки было недостаточно, но участие плеч и спины; этого понятия веса и этих широких движений рук, перемещая большие блоки звука с одного конца на другой из клавиатуры.

Шопен, однако, является наследником Моцарта и предшественником Дебюсси. Первая публикация, переведенная на английский язык, с вводной главой Клечинского, произвольно отобранных и пересмотренных отрывков рукописи, как копия Джедзеевича. Шопен, Фредерик: Эскизсы на фоне фортепиано, под редакцией Жана-Жака Эйгельдингера. Мы используем звуки для создания музыки, поскольку мы используем слова для языка Неопределенный музыкальный язык. Абстрактный звук не создает музыку, поскольку одно слово не является языком.

• Выражение мысли через звук.
• Проявление наших чувств через звуки.
• Искусство выражения наших собственных мыслей через звуки.
• Выражение наших восприятий.

• Более длинная нота необходима, чтобы играть ее громче, как более острое.
• Диссонанс и синкопация более заметны.

В беседе с Ленцем он заметил, что за несколько дней до концерта он предпочитал готовить, играя Баха. Независимость большого пальца, использование черных клавиш и мелодических фрагментов. Позвольте трем, четвертым и пятым пальцами правой руки перекрещиваться друг с другом в хроматических проходах. Используйте один и тот же палец на последовательных нотах в мелодичной, диатонической и хроматической линии. Повторные заметки с одним и тем же пальцем, если позволяют пальцы и время.

• Перекрестите эти же пальцы в хроматических проходах.
• Пропустите пятый палец над большим пальцем.

Клаудио Монтеверди

Там же, стр. 306. Наконец, мы не должны забывать, что Дебюсси обожал пианино Бехштейна за его легкую и удобную клавиатуру, которые Шопен видел на пианино Плейэля. Хорошо продолжайте читать, мы приносим вам список с десятью основными. В то время как история музыки восходит к доисторическим племенам, мы начали наш тур по Ренессансу. Именно тогда композиторы классической музыки могли наконец распечатать свои работы. Пресса Гутенберга способствовала музыкальному распространению.

Георг Фридрих Хендель

Монтеверди - классический композитор классической музыки в переходе между эпохой Возрождения и барочным мюзиклом. Главной характеристикой барочной музыки является контраст: оппозицию ищут в ритме, нюансах, звучности, инструментах и ​​т.д. кроме того, в это время оркестр появляется с инструментами, сгруппированными по семействам: струны, ветра и иногда перкуссии.

Фридрих Хендель - один из самых важных композиторов классической музыки этого этапа. Хендель начинает писать оперы по-итальянски без успеха. Однако он понимает, что на английском они действительно работают, поэтому он посвящает свою карьеру инструментальным и вокальным работам на этом языке.

Антонио Лусио Вивальди

Его самая известная работа - Мессия, одна из фундаментальных частей духовной музыки всех времен. Вивальди родился в семье музыкантов и начал учиться в школе Сан-Маркос в Венеции. Чтобы следовать его музыкальному призванию, он был рукоположен в священника, поэтому он получил прозвище «красный священник», так как он был рыжей. Однако итальянский композитор и музыкант исполняли несколько мессов и мало интересовались религиозной жизнью.

Иоганн Себастьян Бах

На самом деле есть четыре концерта с четко изображаемым намерением: каждый инструмент представляет собой нечто, описывающее пейзаж, потоки, птицы, огни и т.д. Многие из них считаются величайшим классическим композитором всех времен, карьера Баха можно разделить на несколько этапов.

Его период в Кетене был одним из самых плодородных музыкальных выступлений: с этого времени его два концерта для скрипки и шесть концертов Бранденбурга. Однако его самые известные работы - со времен Лейпцига. Это его две страсти, масса сама по себе незначительна и ораторское искусство Рождества.

Франц Иосиф Гайдн

Музыкальный классицизм совпадает со временем Просвещения. С французской революцией идеалы равенства, свободы и братства относятся к музыке. Искусство и учение становятся популярными, и музыка стремится быть универсальным языком, доступным для всех. Они оставляют позади расцвета и утончений барокко. Главное, что классическая музыка приятна, что «входит в ухо».

Австрийский Гайдн - один из самых влиятельных композиторов классической музыки в развитии классической музыки. В возрасте 27 лет он сочинил свои первые струнные квартеты, для которых он прославился. Сам композитор признал верховенство своего друга Моцарта; но Гайдн внес большой вклад в развитие симфонии. С этого момента он начал структурироваться в четырех направлениях.