أعمال أحد أسياد عائلة أماتي. آلة باس من عائلة الكمان، يتم ضبطها على أوكتاف أسفل الألتو. يضع العازف التشيلو على الأرض ويعزف عليه أثناء الجلوس. في البداية، في القرن السادس عشر، كانت آلة موسيقية بحتة،... ... موسوعة كولير

- (التشيلو الإيطالي، من فيولا فيولا). آلة موسيقية بين الكمان والباس المزدوج. قاموس الكلمات الأجنبية المدرجة في اللغة الروسية. Chudinov A.N.، 1910. آلة التشيلو ذات الأربع أوتار المنحنية، التي اخترعها الموسيقي ... قاموس الكلمات الأجنبية للغة الروسية

التشيلو- و، ف. الكمان، ذلك. كمان. 1. الموسيقى آلة منحنية ذات أربعة أوتار، في مكانها وصوتها متوسط ​​بين الفيولا والباس. دال. يعزف على التشيلو. ملحوظة فيد. 1738 178. لقد عزفوا على عازفي كمان وفيلونشيل. 20.7.1789. // ليفانوفا 2… ... القاموس التاريخي للغالية في اللغة الروسية

التشيلو- التشيلو. التشيلو (تشيلو إيطالي)، وتر منحني آلة موسيقيةعائلة الكمان صوت باسو تينور. ظهرت في القرنين الخامس عشر والسادس عشر. تم إنشاء الأمثلة الكلاسيكية على يد أساتذة إيطاليين في القرنين السابع عشر والثامن عشر. (أ. و ن. أماتي، ج.... مصور القاموس الموسوعي

- (الكمان الإيطالي) آلة موسيقية من عائلة الكمان من سجل الباسو تينور. ظهرت في القرنين الخامس عشر والسادس عشر. تم إنشاء الأمثلة الكلاسيكية من قبل أساتذة إيطاليين في القرنين السابع عشر والثامن عشر: A. و N. Amati، G. Guarneri، A. Stradivari وآخرون. القاموس الموسوعي الكبير

Bassetla، Chordphone، أداة قاموس المرادفات الروسية. اسم التشيلو عدد المرادفات: 6 باسط (3) جامبا ... قاموس المرادفات

- (الفيولونسيلو، والمختصرة باسم تشيلو) هي أداة متوسطة بين الفيولا والباس المزدوج؛ له شكل فيولا متضخم. لقد حلت محل آلة فيولا دي جامبا القديمة. الضبط هو نفس ضبط الكمان، ولكن فقط بأوكتاف أقل. حجم صوته كبير جداً، في... ... موسوعة بروكهاوس وإيفرون

- (الكمان الإيطالي)، آلة موسيقية وترية مقوسة من عائلة الكمان ذات صوت الباسو تينور. ظهرت في القرنين الخامس عشر والسادس عشر. تم إنشاء الأمثلة الكلاسيكية على يد أساتذة إيطاليين في القرنين السابع عشر والثامن عشر. (أ. و ن. أماتي، ج. جوارنيري، أ. ستراديفاري و... ... الموسوعة الحديثة

التشيلو، التشيلو، أنثى. (التشيلو الإيطالي) (موسيقى). آلة موسيقية مقوسة ذات أربعة أوتار، على شكل كمان كبير. قاموسأوشاكوفا. د.ن. أوشاكوف. 1935 1940 ... قاموس أوشاكوف التوضيحي

التشيلو، وأنثى آلة موسيقية منحنية، متوسطة التسجيل وحجمها بين الكمان والباس المزدوج. | صفة التشيلو، أوه، أوه. قاموس أوزيجوف التوضيحي. إس.آي. أوزيجوف ، إن يو. شفيدوفا. 1949 1992… قاموس أوزيجوف التوضيحي

في الآلات الموسيقية المنحنية، يتم إنتاج الأصوات عن طريق فرك شعر القوس على الأوتار؛ ونتيجة لهذا خاصية الصوتإنها تختلف بشكل كبير عن الأدوات المقطوعة.

الأدوات المنحنية لها ارتفاع جودة الصوتوإمكانيات لا نهاية لها في مجال تقنية الأداء وبالتالي فهي رائدة في مختلف الفرق الموسيقية والفرق وتستخدم على نطاق واسع للأداء الفردي.

تشمل هذه المجموعة الفرعية من الآلات آلات الكمان والكمان والتشيلو والباس المزدوج، بالإضافة إلى عدد من الآلات الوطنية 1 (التشيانوري الجورجية، والجيدجاك الأوزبكي، والكيمانشا الأذربيجانية، وما إلى ذلك).

كمانمن بين الآلات المنحنية فهي أعلى أداة تسجيل. صوت الكمان في السجل العلوي خفيف، فضي، في الوسط - ناعم، لطيف، رخيم وفي السجل السفلي - متوتر، سميك.

تم ضبط الكمان على الخمسات. نطاق الكمان هو 3 3/4 أوكتاف، من G للأوكتاف الصغير إلى E للأوكتاف الرابع.

ينتجون آلات كمان منفردة مقاس 4/4؛ التدريب مقاس 4/4، 3/4، 2/4، 1/4، 1/8. تتميز آلات الكمان التعليمية، على عكس آلات الكمان المنفردة، بنهاية أسوأ قليلاً وجودة صوت أقل. بدورها تنقسم الكمان التعليمي حسب جودة الصوت والتشطيب الخارجي إلى كمان تعليمي من الفئتين 1 و 2. تختلف آلات الكمان من الدرجة الثانية عن آلات الكمان من الدرجة الأولى أسوأ نوعيةالصوت والديكور الخارجي.

ألتوأكبر إلى حد ما من الكمان. في السجل العلوي يبدو متوترا وقاسيا؛ في السجل الأوسط، الصوت باهت (أنفي)، رخيم، في السجل السفلي يبدو ألتو سميكًا، خشنًا إلى حد ما.

يتم ضبط أوتار الكمان على الأخماس. النطاق - 3 أوكتافات، من النوتة إلى الأوكتاف الصغير إلى النوتة إلى الأوكتاف الثالث.

تنقسم الكمانات إلى فيولا منفردة (مقاس 4/4) وفيولا تعليمية للصفين الأول والثاني (مقاس 4/4).

التشيلويبلغ حجمها حوالي 3 أضعاف حجم الكمان الكامل، ويتم العزف عليها أثناء الجلوس. يتم وضع الأداة على الأرض، بعد إدخال التوقف.

صوت السجل العلوي للآلة خفيف ومفتوح وصدر. في السجل الأوسط يبدو رخيمًا وسميكًا. يبدو السجل السفلي ممتلئًا وسميكًا وكثيفًا. في بعض الأحيان تتم مقارنة صوت التشيلو بصوت الإنسان.

يتم ضبط التشيلو على أخماس، أوكتاف أقل من ألتو. نطاق التشيلو هو 31/3 أوكتاف - من C إلى الأوكتاف الرئيسي إلى E من الأوكتاف الثاني.

ينقسم التشيلو إلى منفرد ودراسة:

♦ منفردة (حجم 4/4) مصنوعة وفقًا لأحد نماذج ستراديفاريوس؛ وهي مخصصة للأداء الفردي والجماعي والأوركسترا الأعمال الموسيقية;

♦ التشيلو التعليمي للفصلين 1 (مقاس 4/4) والفئة 2 (مقاسات 4/4، 3/4، 2/4، 1/4، 1/8) يختلف في جودة الصوت والعرض. مصممة لتعليم الموسيقى للطلاب من مختلف الأعمار.

باس مزدوج- أكبر عائلة الآلات المنحنية؛ فهو أطول بحوالي 31/2 مرة من طول الكمان بالحجم الكامل. يتم العزف على الجهير المزدوج أثناء الوقوف، ويتم وضعه على الأرض بنفس طريقة التشيلو. احتفظ الجهير المزدوج في شكله بميزات الكمان القديم.

يعد الجهير المزدوج هو أدنى أداة صوتية في عائلة القوس. صوته في السجل الأوسط سميك وناعم جدًا. تبدو المكونات العليا سائلة وحادة ومكثفة. يبدو السجل السفلي كثيفًا وسميكًا للغاية. على عكس الآلات الوترية الأخرى، فإن الجهير المزدوج مبني على أرباع ويصدر صوتًا أقل بأوكتاف من الصوت المتناغم. نطاق الجهير المزدوج هو 21/2، أوكتاف - من أوكتاف مضاد E إلى أوكتاف صغير B-be-mol.

تنقسم الباصات المزدوجة إلى: منفرد (حجم 4/4)؛ الصف الأول التعليمي (الحجم 4/4)؛ فصلين تعليميين (حجم 2/4، 3/4، 4/4).

يتم أيضًا إنتاج باسات مزدوجة منفردة بخمسة أوتار (حجم 4/4)، تتراوح من النوتات الموسيقية إلى الأوكتاف المضاد إلى النوتات الموسيقية حتى الأوكتاف الثاني.

في تصميمها، الكمان والفيولا والتشيلو والباس المزدوج من نفس النوع. الفرق بينهما يكمن بشكل رئيسي في الحجم والهيكل. لذلك، تصف هذه المقالة تصميم أداة منحنية واحدة فقط - الكمان.

المكونات الهيكلية الرئيسية للكمان هي: الجسم، والرقبة مع الرقبة، والرأس، والذيل، والحامل، وصندوق الوتد، والأوتار.

يعزز الجسم ذو الشكل الثامن اهتزازات الصوتسلاسل وتتكون من الطوابق العلوية والسفلية (14، 17)، وهي أهم الأجزاء الرنانة للكمان، والأصداف (18). يكون السطح العلوي أكثر سمكًا في المنتصف، ويتناقص تدريجيًا نحو الحواف. في المقطع العرضي، تكون الأسطح على شكل قوس صغير. يحتوي السطح العلوي على فتحتين للرنان على شكل حرف لاتيني"f"، ومن هنا اسمهم - efs. الطوابق متصلة بقذائف.

تتكون أغلفة الأدوات من ستة أجزاء وهي متصلة بستة أعمدة للجسم (16، 19). يتم ربط الرقبة (20) بعمود الجزء العلوي من الجسم، حيث يتم تثبيت الرقبة (10). تعمل الرقبة على الضغط على الأوتار أثناء الأداء، ولها شكل مخروطي على طولها، وانحناء طفيف في نهايتها. وامتداد العنق ونهايته هو الرأس (3) الذي يحتوي على صندوق وتد (12) به فتحات جانبية لتقوية الأوتاد. الضفيرة (11) هي نهاية صندوق الربط ولها هيئة مختلفة(غالباً ما تكون على شكل).

الأوتاد لها شكل قضبان مخروطية الشكل ذات رأس وتستخدم لشد الأوتار وضبطها. الصامولة (13) الموجودة في أعلى الرقبة تحد من جزء السبر من الأوتار ولها انحناء في الرقبة.

تم تصميم قطعة الذيل (6) لتأمين الأطراف السفلية للأوتار. ولهذا الغرض، فإنه يحتوي على ثقوب مقابلة في الجزء العريض منه.

يدعم الحامل (15) الأوتار عند الارتفاع المطلوب من لوحة الأصابع، ويحد من طول صوت الأوتار وينقل اهتزازات الأوتار إلى لوحات الصوت.

تحتوي جميع الآلات المنحنية على أربعة أوتار (فقط الجهير المزدوج يمكن أن يحتوي على خمسة أوتار).

لإنتاج الصوت، يتم استخدام الأقواس، والتي تختلف في الحجم والشكل.

يتكون القوس من قصبة (2) برأس في الطرف العلوي، وكتلة لولبية شد (5) وشعرة (6). القصبة القوسية، التي يُسحب عليها الشعر المتباعد بشكل متساوٍ، تكون منحنية قليلاً. وله رأس (1) في نهايته وينبثق في الاتجاه المعاكس للشعر. يتم استخدام كتلة لتثبيت الشعر، وفي الطرف الآخر من القوس يتم تثبيت الشعر عند نهاية القصب في الرأس. تتحرك الكتلة على طول القصبة عن طريق تدوير المسمار (4)، الموجود في نهاية القصبة، وتزود الشعر بالشد المطلوب.

تنقسم الأقواس إلى أقواس فردية وتعليمية من الصفين الأول والثاني.

قطع غيار واكسسوارات للآلات المنحنية

قطع الغيار والملحقات للآلات المنحنية هي: قطع الذيل وألواح الأصابع، والحوامل، والأوتاد المصنوعة من الخشب الصلب الملون أو البلاستيك؛ كتم الصوت مصنوع من البلاستيك أو الخشب؛ آلات لضبط شد الأوتار النحاسية؛ الكمان البلاستيكي ومساند الكمان البلاستيكية؛ سلاسل؛ أزرار؛ الحالات والأغطية.

الآلة الموسيقية: فيولا

للوهلة الأولى، يمكن للمستمع غير المبتدئ أن يخلط بسهولة بين هذه الآلة الوترية والكمان. في الواقع، بصرف النظر عن الأحجام، فهي متشابهة في المظهر. ولكن عليك فقط الاستماع إلى جرسها - الفرق ملحوظ على الفور، صدري وفي نفس الوقت صوت ناعم ومكتوم قليلاً بشكل مدهش، موجه إلى الداخل، يذكرنا بالرنالتو - ناعم ومعبر.

عندما يفكر المرء في الآلات الوترية، عادة ما يتم نسيان آلة الفيولا لصالح أبناء عمومتها الأصغر أو الأكبر حجما، ولكن الجرس الغني و قصة مثيرة للاهتمامتجعلك تلقي نظرة فاحصة على ذلك.

إن الفيولا، إذا جاز التعبير، هي أداة فلسفية، دون جذب الانتباه إلى نفسها، فقد استقرت بشكل متواضع في الأوركسترا بين الكمان والتشيلو.

صوت

ضعيف، بليغ، نبيل، مخملي، حساس، قوي، ومحجب في بعض الأحيان - هكذا يمكن للمرء أن يصف جرس الكمان المتنوع. قد لا يكون صوته معبرًا ومشرقًا مثل صوت الكمان، ولكن أكثر دفئًا ونعومة.

تلوين الجرس الملون هو نتيجة الصوت المتنوع لكل وتر من الآلة. تحتوي السلسلة C الأدنى على جرس قوي ورنان وغني يمكن أن ينقل شعورًا بالنذير ويثير الحالة المزاجية المظلمة والقاتمة. والحرف "A" العلوي، في تناقض حاد مع الأوتار الأخرى، له طابعه الفردي الخاص: روحاني وزهد.

تقنيات اللعبة

هل تعرف مقدار الجهد الذي يتطلبه العزف على الكمان؟ يتطلب جسمها الكبير بالإضافة إلى طول رقبتها قوة كبيرة وبراعة من الموسيقي، لأن العزف على هذه الآلة صعب حتى جسديًا. نظرًا للحجم الكبير للفيولا، فإن تقنية العزف محدودة إلى حد ما مقارنة بالكمان. تكون المواضع الموجودة على لوحة الفريتس بعيدة، الأمر الذي يتطلب تمديدًا أكبر لأصابع اليد اليسرى للمؤدي.

التقنية الرئيسية لإنتاج الصوت على الكمان هي "أركو" - تحريك القوس على طول الأوتار. Pizzicato، col Legno، Martle، Detaile، Legato، staccato، spiccato، tremolo، portamento، ricochet، التوافقيات، واستخدام كتم الصوت وغيرها من التقنيات التي يستخدمها عازفو الكمان متاحة أيضًا لعازفي الكمان، ولكنها تتطلب مهارة معينة من الموسيقي. يجب أن تنتبه إلى حقيقة أخرى: لتسهيل كتابة وقراءة الملاحظات، لدى عازفي الكمان مفتاحهم الموسيقي الخاص بهم - ومع ذلك، يجب أن يكونوا قادرين على قراءة الملاحظات في المفتاح الموسيقي الثلاثي. وهذا يسبب بعض الصعوبات والإزعاجات عند اللعب بعيدًا عن الأنظار.

تدريب فيولا في طفولةمستحيل، لأن الأداة كبيرة. ويبدأون بدراستها في الصفوف الأخيرة مدرسة موسيقىأو في السنة الأولى من مدرسة الموسيقى.

الكمان، مثل التشيلو، هو آلة موسيقية وترية. لكن ربما لا يميزهم الشخص العادي إلا عن طريق مظهر: من المعروف أن حجم التشيلو أكبر بكثير من حجم الكمان. في بعض الأحيان، عندما يُسألون عن الفرق بين الكمان والتشيلو، يستشهدون بإجابة رجل إطفاء مضحكة من نكتة قديمة: "التشيلو يحترق لفترة أطول". لكن بجدية، كيف تختلف هذه الآلات الموسيقية عن بعضها البعض؟

تعريف

كمان(كمان(باللغة الإيطالية) هي آلة موسيقية وترية تُعزف بالقوس، تشبه في بنيتها الكمان والتشيلو، ولكنها تتمتع بأعلى تسجيل.

كمان

التشيلو (كمان تشيلو(باللغة الإيطالية) هي آلة موسيقية وترية يتم استخلاص الأصوات منها باستخدام القوس، وهي تشبه في بنيتها الكمان والفيولا، ولكنها تحتوي على سجل الجهير والتينور.

التشيلو

مقارنة

على الرغم من أن هذه الآلات لها أصل مشترك: فإن سلفها هو الكمان القديم، الذي تمكن السادة الإيطاليون من تحسينه ببراعة، إلا أن كل واحد منهم له خصائصه الخاصة. الفرق الأول والواضح بالطبع هو في الحجم. إن آلة التشيلو القياسية أكبر بثلاث مرات تقريبًا من آلة الكمان ذات الحجم الكامل ولها وزن مثير للإعجاب، لذلك يتم العزف عليها أثناء الجلوس، حيث يتم وضعها أولاً على الأرض موقف خاص- مستدقة. وهذا يعني أيضًا اختلافًا في طول الأوتار والمسافة بين الأصوات المجاورة - فهي أكبر بكثير في التشيلو. عند العزف على التشيلو، يكون الموسيقي أقل عرضة للضرب على وتر غير ضروري. وبالإضافة إلى ذلك، التشيلو لديه المزيد حجم كبيررقبة ونطاق أوسع (مما يعطي الصوت توترًا و"صلابة" ملحوظة مقارنة بالكمان).

التشيلو والكمان لهما جرس صوتي مختلف. يمكن مقارنة صوت الكمان بصوت أنثوي عالي النبرة، في حين أن صوت التشيلو يشبه جرس الذكور المنخفض (إما الجهير، ثم الباريتون، أو التينور). العديد من محبي الموسيقى واثقون من أن صوت التشيلو - الغني والرخيم - أقرب ما يكون إلى صوت الإنسانمقارنة بالأدوات الأخرى.

يحتوي كل من الكمان والتشيلو على أربعة أوتار، ولكن نظرًا لحجم الآلات، تختلف تقنية العزف، على الرغم من استخدام نفس المبادئ. نظرًا لأن التشيلو على الأرض، فإن عازف التشيلو لديه مناورات أكثر من عازف الكمان. يمكنه التحرك بحرية اليد اليسرى، وهو أيضًا أقل ظهورًا مما هو عليه عند العزف على الكمان، نظرًا لأن التشيلو يقف بشكل عمودي تقريبًا، والرقبة لأعلى، والقوس موجه بالكتلة نحو الوتر الرابع. أما بالنسبة للكمان، فالأمر على العكس من ذلك: يتم توجيه الرقبة إلى الأسفل عند العزف، ويتم ترتيب الأوتار بالترتيب المعاكس بالنسبة لليد.

قوس التشيلو أقصر من قوس الكمان وأكثر ضخامة. أوتار التشيلو أكثر سمكًا من أوتار الكمان، مما يعني أنه عند العزف، يلزم ضغط أقوى وثابت على القوس.

موقع الاستنتاجات

1. التشيلو أكبر بثلاث مرات تقريبًا من الكمان.
2. الكمان هو أداة يدوية، والتشيلو هو أداة القدم. عادةً ما يعزف الموسيقي على الكمان أثناء وقوفه، وعلى التشيلو أثناء الجلوس فقط، لأن الآلة ضخمة جدًا. يتم وضع التشيلو أولاً على الأرض بدعم خاص.
3. يحتوي التشيلو على أوتار أطول وأكثر سمكًا وعنق أكبر.
4. جرس الكمان يذكرنا بالارتفاع صوت أنثى، جرس التشيلو منخفض ومذكر.
5. عند العزف، يتم حمل الكمان مع الرقبة إلى الأسفل، والتشيلو مع الرقبة إلى الأعلى.
6. قوس التشيلو أقصر من قوس الكمان وأكثر ضخامة.

الآلة الموسيقية الوترية هي آلة موسيقية مصدر الصوت فيها (الهزاز) هو اهتزازات الأوتار. في نظام Hornbostel-Sachs يطلق عليهم اسم chordophones. الممثلون النموذجيون للآلات الوترية هم كوبيز ودومبيرا والكمان والتشيلو والفيولا والباس المزدوج والقيثارة والغيتار والغوسلي والبالاليكا والدومرا وما إلى ذلك. أنواع الآلات الوترية[عدل | تحرير النص المصدر]

انظر أيضا كاملا قائمة الآلات الوترية.

تنقل جميع الآلات الوترية الاهتزازات من وتر واحد أو أكثر إلى الهواء عبر أجسامها (أو من خلال جهاز التقاط في حالة الآلات الإلكترونية). وعادة ما يتم تقسيمها وفقًا لتقنية "إطلاق" الاهتزازات في الوتر. التقنيات الثلاثة الأكثر شيوعًا هي النتف والانحناء والضرب.

انحنى (الوتر انحنى)الآلات الموسيقية - مجموعة من الآلات الموسيقية ذات الإنتاج الصوتي، يتم إجراؤها بشكل أساسي من خلال عملية إمساك القوس على طول أوتار ممتدة. موجود عدد كبير منالآلات الشعبية المنحنية. في العزف على الموسيقى الأكاديمية الحديثة، يتم استخدام أربع آلات وترية:

تعتبر مجموعة الآلات الوترية أساس الأوركسترا السيمفونية وتنقسم إلى خمسة أجزاء:

الكمان الأول

الكمان الثاني

التشيلو

باس مزدوج.

في بعض الأحيان يتم كتابة جزء من الآلة الوترية الأدنى - الأخطبوط

يغطي نطاق المجموعة المنحنية بأكملها ما يقرب من سبعة أوكتافات من C عداد الأوكتاف إلى C الأوكتاف الخامس.

تم تشكيل الأقواس وتحسينها في نهاية القرن السابع عشر تقريبًا، ولم يظهر سوى القوس في شكله الحديث بحلول نهاية القرن الثامن عشر. على الرغم من الاختلافات في الجرس بين الآلات الفردية للمجموعة، إلا أنها تبدو متجانسة كمجموعة. وهذا ما يفسره وحدة التصميم والمبدأ العام لإنتاج الصوت.

مصدر الصوت لجميع الآلات هو الأوتار، التي يتردد صداها مع جسم الآلة وتنقل الاهتزازات عبر الهواء إلى المستمع. يتم إنتاج الصوت باستخدام القوس ( أركو) أو الأصابع ( pizzicato)

يُطلق على الحرفي الذي يصنع ويصلح الآلات الموسيقية الوترية المنحنية اسم صانع الكمان أو ماجستير في الآلات الموسيقية المنحنية.

الكمان عبارة عن آلة موسيقية وترية عالية التسجيل. وهي ذات أصل شعبي، واكتسبت مظهرها الحديث في القرن السادس عشر، وانتشرت على نطاق واسع في القرن السابع عشر. ولها أربعة أوتار مضبوطة على أخماس: ز، د 1 ،أ 1 ،ه 2 (أوكتاف صغير G، D، A من الأوكتاف الأول، E من الأوكتاف الثاني)، تتراوح من ز(أوكتاف صغير سول) ل أ 4 (أوكتاف رابع) وما فوق. جرس الكمان سميك في السجل السفلي، ناعم في الوسط ورائع في الجزء العلوي. هناك أيضًا آلات كمان ذات خمسة أوتار، مع إضافة سلسلة ألتو أقل "c" أو C (حتى أوكتاف صغير). الأصل والتاريخ[عدل | تحرير النص المصدر]

فيدل. تفاصيل مذبح كنيسة القديس زكريا، البندقية، جيوفاني بيليني، 1505.

منمنمة "داود المرتل" (قطعة). سفر مزامير جودونوف، 1594

"شجرة العائلة" من أصل الكمان الحديث. Encyclopædia Britannica، الطبعة الحادية عشرة.

أسلاف الكمان هم rebarab العربي، fidel الإسباني، crotta البريطاني، الذي شكل اندماجه الكمان، ومن هنا الاسم الإيطالي للكمان الكمان، بالإضافة إلى الآلة السلافية ذات الأربعة أوتار ذات الضبط الخامس zh و g a (وبالتالي الاسم الألماني للكمان - Geige). كأداة شعبية، أصبح الكمان واسع الانتشار بشكل خاص في بولندا وأوكرانيا ورومانيا وإستريا ودالماتيا (يوغوسلافيا الآن). إن الصراع بين الكمان الأرستقراطي والكمان الشعبي، الذي استمر عدة قرون، انتهى بانتصار الأخير. وفي منتصف القرن السادس عشر، تطور تصميم الكمان الحديث في شمال إيطاليا. غاسبار بارتولوميتي دا سالو (حوالي 1542-1609) - مؤسس مدرسة الأساتذة في بريشيا وأندريا أماتي (1535-1611) - مؤسس مدرسة كريمونا.] . تم إنشاء أشكال الكمان بحلول القرن السادس عشر. يعود تاريخ صانعي الكمان المشهورين - عائلة أماتي - إلى هذا القرن وبداية القرن السابع عشر. أدواتهم جميلة الشكل ومصنوعة من مواد ممتازة. بشكل عام، اشتهرت إيطاليا بإنتاج آلات الكمان، ومن بينها آلات الكمان Stradivarius وGuarneri التي تحظى حاليًا بتقدير كبير للغاية.

كان الكمان أداة منفردة منذ القرن السابع عشر. تعتبر الأعمال الأولى للكمان هي: "Romanesca per violino Solo e basso" لبياجيو ماريني (1620) و"Capriccio stravagante" لمعاصره كارلو فارينا. يعتبر أركانجيلو كوريلي مؤسس العزف الفني على الكمان. يليه توريلي، تارتيني، بيترو لوكاتيلي (1693-1764)، أحد تلاميذ كوريلي، الذي طور تقنية برافورا في العزف على الكمان.

منذ النصف الثاني من القرن التاسع عشر، أصبح واسع الانتشار بين التتار. منذ القرن العشرين تم العثور عليها في الحياة الموسيقية للباشكير.

ألتو(الإنجليزية والإيطالية) فيولاالاب. ألتو، ألمانية براتشي) أو كمان فيولا- آلة موسيقية وترية ذات نفس هيكل الكمان، ولكنها أكبر حجمًا إلى حد ما، ولهذا السبب تبدو في سجل أقل. يتم ضبط أوتار الكمان بمقدار خمس أسفل أوتار الكمان وأوكتاف فوق أوتار التشيلو - ج، ز، د 1 ،أ 1 (افعل، G من الأوكتاف الصغير، D، A من الأوكتاف الأول). النطاق الأكثر شيوعًا هو من ج(إلى اوكتاف صغير) ل ه 3 (ميل من الأوكتاف الثالث)، في الأعمال المنفردة، من الممكن استخدام أصوات أعلى. تتم كتابة الملاحظات في المفاتيح الموسيقية ألتو وثلاثة أضعاف. تعتبر آلة الفيولا هي أقدم آلة منحنية موجودة. يعود تاريخ ظهوره إلى مطلع القرنين الخامس عشر والسادس عشر. تختلف تقنيات العزف على الكمان قليلاً عن تقنيات العزف على الكمان من حيث إنتاج الصوت والتقنية، لكن تقنية العزف نفسها محدودة قليلاً بسبب الحجم الأكبر، ونتيجة لذلك، الحاجة إلى تمديد أكبر للفيولا. أصابع اليد اليسرى. جرس الكمان أقل سطوعًا من الكمان، ولكنه سميك، غير لامع، مخملي في السجل السفلي، وأنفي إلى حد ما في السجل العلوي. جرس الكمان هذا هو نتيجة لحقيقة أن أبعاد جسمه ("صندوق الرنان") لا تتوافق مع ضبطه: بطول مثالي يبلغ 46-47 سم (تم صنع مثل هذه الكمان من قبل أساتذة المدارس الإيطالية القدامى) ، أداة حديثة يبلغ طولها 38-43 سم المصدر غير محدد 1220 يوما] . يتم العزف على الكمان الأكبر حجمًا، والذي يقترب من الكمانات الكلاسيكية، بشكل أساسي من قبل عازفين منفردين بأيدٍ أقوى وتقنيات أكثر تطورًا.

حتى الآن، نادرًا ما يتم استخدام آلة الكمان كأداة منفردة، نظرًا لصغر حجمها. ومع ذلك، في عصرنا، ظهر عدد كبير جدًا من عازفي الكمان الجيدين جدًا، من بينهم يوري باشميت وكيم كاشكاشيان ويوري كراماروف وآخرين. ولكن، مع ذلك، فإن المجال الرئيسي لتطبيق الكمان هو السمفونية والأوركسترا الوترية، حيث يتم تخصيصها، كقاعدة عامة، الأصوات الوسطى، ولكن أيضا حلقات منفردة. تعتبر الكمان عضوًا إلزاميًا في الرباعية الوترية وغالبًا ما يتم استخدامها في مؤلفات الحجرة الأخرى، مثل الثلاثية الوترية، ورباعية البيانو، وخماسية البيانو، وما إلى ذلك.

تقليديا، لم يصبح الناس عازفي الكمان منذ الطفولة، والتحول إلى هذه الأداة في سن أكثر نضجا (في نهاية مدرسة الموسيقى، عند دخول الكلية أو المعهد الموسيقي). معظمهم من عازفي الكمان ذوي الأجسام الكبيرة الايدي الكبيرةواهتزاز واسع. بعض الموسيقيين المشهوريننجح في الجمع بين الأداء على الكمان والفيولا، على سبيل المثال، نيكولو باغانيني وديفيد أويستراخ.

التشيلو(الإيطالية كمان تشيلو، مختصر. التشيلو، ألمانية الكمان التشيلوالاب. كمان،إنجليزي التشيلو) هي آلة موسيقية وترية منحنية مسجلة الجهير والتينور، معروفة منذ النصف الأول من القرن السادس عشر، ولها نفس هيكل الكمان أو الكمان، ولكنها أكبر في الحجم. يتمتع التشيلو بقدرات تعبيرية واسعة وتقنية أداء مطورة بعناية، ويتم استخدامه كأداة منفردة وفرقة وأوركسترا. يعود ظهور التشيلو إلى بداية القرن السادس عشر. تم استخدامه في الأصل كأداة جهير لمرافقة الغناء أو العزف على آلة ذات سجل أعلى. كانت هناك أنواع عديدة من التشيلو، تختلف عن بعضها البعض في الحجم وعدد الأوتار والضبط (في أغلب الأحيان تم ضبطها على نغمة أقل من النغمة الحديثة).

في القرنين السابع عشر والثامن عشر، ومن خلال جهود أساتذة الموسيقى المتميزين في المدارس الإيطالية (نيكولو أماتي، جوزيبي جوارنيري، أنطونيو ستراديفاري، كارلو بيرجونزي، دومينيكو مونتاجنانا، وما إلى ذلك)، تم إنشاء نموذج التشيلو الكلاسيكي بحجم جسم ثابت. في نهاية القرن السابع عشر، ظهرت أول أعمال منفردة للتشيلو - السوناتات والريسكارات لجيوفاني غابرييلي. بحلول منتصف القرن الثامن عشر، بدأ استخدام آلة التشيلو كأداة موسيقية، وذلك بفضل صوتها الأكثر سطوعًا وامتلاءً وتحسين تقنية الأداء، مما أدى أخيرًا إلى إزاحة فيولا دا غامبا من الممارسة الموسيقية. يعد التشيلو أيضًا جزءًا من فرق الأوركسترا السيمفونية ومجموعات الحجرة. تم التأسيس النهائي للتشيلو كأحد الآلات الموسيقية الرائدة في القرن العشرين بفضل جهود الموسيقار المتميز بابلو كاسالس. أدى تطوير المدارس لأداء هذه الآلة إلى ظهور العديد من عازفي التشيلو الموهوبين الذين يؤدون الحفلات الموسيقية بانتظام.

ذخيرة التشيلو واسعة جدًا وتتضمن العديد من الكونشيرتو والسوناتات والأعمال غير المصحوبة.

فيولا دا جامبا(الإيطالية فيولا دا جامبا - فيولا القدم) هي آلة موسيقية وترية قديمة من عائلة الكمان، تشبه في الحجم والمدى آلة التشيلو الحديثة. تم العزف على آلة الفيولا دا غامبا أثناء الجلوس أو الإمساك بالآلة بين الساقين أو وضعها بشكل جانبي على الفخذ - ومن هنا جاء الاسم.

من بين عائلة الكمان بأكملها، احتفظت آلة فيولا دا غامبا بأهميتها الأطول بين جميع الآلات: تمت كتابة العديد من الأعمال لأهم المؤلفين في منتصف القرن الثامن عشر من أجلها. ومع ذلك، بالفعل في نهاية القرن، تم تنفيذ هذه الأجزاء على التشيلو. وصف جوته كارل فريدريش أبيل بأنه آخر موهوب غامبا. في بداية القرن العشرين، أعاد العازفون الأصيلون إحياء آلة الفيولا دا غامبا: أول عازف غامبو في العصر الحديث كان كريستيان دوبرينر، الذي ظهر لأول مرة بهذه الصفة في عام 1905 بأداء سوناتا أبيل.

باس مزدوج(الإيطالية com.trabbassoأو ss))) - الأكبر حجمًا (ارتفاعه حوالي مترين) والأقل صوتًا من الآلات الموسيقية الوترية المنحنية المستخدمة على نطاق واسع، والتي تجمع بين ميزات عائلة الكمان وعائلة الكمان (عائلة Viola da GAMBA، Viola da GAMBA).. له أربعة أوتار مضبوطة على أرباع: E 1، A 1، D، G (E، A عداد الأوكتاف، D، G octave)، تتراوح من E 1 (عداد E أوكتاف) إلى G 1 (G أول أوكتاف). ) وأعلى. تم ذكر الجهير المزدوج الحقيقي لأول مرة في كتاب عام 1566. قام مؤلف هذا الكتاب برسم الكمان بالخطأ. ثم خطرت له فكرة إمكانية إنشاء مثل هذه الأداة. مؤلف هذا الكتاب غير معروف الناس المعاصرينولكن من المعروف أن الكتاب كتب في آسيا الوسطى، عندما قدمت أوروبا إلى سكان تلك الأراضي. وسرعان ما تم تقديم فكرة الآلة الجديدة إلى أوروبا. في ذلك الوقت، كانت أوروبا أفقر مكان في العالم كله. يعتبر سلف الجهير المزدوج الحديث هو الكمان المزدوج. كان لديه خمسة سلاسل مضبوطة عليها د 1 ، إي 1 ، أ 1 ، د، ج(D، E، A الكبرى، D، G أوكتاف صغير)، وكما هو الحال مع معظم الكمان، مع الحنق على لوحة الفريتس. في منتصف القرن السابع عشر، صمم السيد الإيطالي ميشيل توديني، على أساسها، أداة جديدة، لم يكن بها الوتر الخامس (الأدنى) والحنق، ولكن بقي شكل الجسم ("الكتفين" - أجزاء الجسم المجاور للرقبة - لا يزال الجهير المزدوج أكثر انحدارًا من تلك الموجودة في أدوات عائلة الكمان) وضبط الكوارت (من بين الآلات المنحنية الحديثة، الجهير المزدوج هو الوحيد الذي يمتلكه).

تم استخدام الأداة الجديدة لأول مرة في الأوركسترا عام 1699 في أوبرا جوزيبي ألدروفانديني قيصر الإسكندرية، ولكن بعد ذلك لم يتم استخدامها لفترة طويلة (تم أداء أصوات الجهير بواسطة التشيلو والكمان ذو الضبط المنخفض). فقط من منتصف القرن الثامن عشر، أصبح الجهير المزدوج عضوًا لا غنى عنه في الأوركسترا، مما أدى إلى إزاحة صوت الجهير منها. في الوقت نفسه، ظهر أول عازفي الباص المزدوج الموهوبين، الذين أدوا في حفلات موسيقية فردية - اكتسب دومينيكو دراجونيتي، على وجه الخصوص، شهرة أوروبية كبيرة. من أجل راحة الأداء الفردي، صمم الأساتذة جهيرًا مزدوجًا ثلاثي الأوتار، تم ضبط أوتاره على أخماس ( ز 1 ، د، أ- G counteroctave، D، A من الأوكتاف الكبير، أي أوكتاف أقل من التشيلو، ولكن بدون أوتار قبل) أو بالكوارت ( أ 1 ، د، ج- أوكتاف عداد، D، G اوكتاف كبير). مع تطور تكنولوجيا الأداء، أصبح من الممكن أداء أعمال موهوبة على أداة أوركسترا عادية ذات أربعة أوتار، ولم يعد من الممكن استخدام الباص المزدوج المكون من ثلاثة أوتار. للحصول على صوت أكثر سطوعًا في الأعمال المنفردة، يتم أحيانًا رفع ضبط الجهير المزدوج بمقدار نغمة واحدة (وهذا هو "الضبط المنفرد").

في القرن التاسع عشر، بحثا عن فرص للحصول على المزيد أصوات منخفضةقام المعلم الفرنسي جان بابتيست فويوم ببناء باس مزدوج يبلغ ارتفاعه أربعة أمتار، والذي أطلق عليه اسم "أوكتوباس"، ولكن نظرًا لحجمه الهائل، لم يتم استخدام هذه الآلة على نطاق واسع. يمكن أن تحتوي الباصات المزدوجة الحديثة على سلسلة خامسة مضبوطة عليها ج 1 (حتى الأوكتاف المضاد)، أو عن طريق آلية خاصة "تطيل" السلسلة السفلية وتسمح لك بالحصول على أصوات أقل إضافية.

يرتبط تطور العزف المنفرد على الجهير المزدوج في العصر الحديث بشكل أساسي بأعمال جيوفاني بوتيسيني وفرانز زيماندل في نهاية القرن التاسع عشر. لقد تم نقل جهودهم إلى مستوى جديد من قبل الموهوبين في أوائل القرن العشرين - على وجه الخصوص، سيرجي كوسيفيتسكي وأدولف ميشك.