ولد سيرجي فاسيليفيتش رحمانينوف في 20 مارس 1873 لعائلة نبيلة في ملكية أونيج المملوكة لوالدته بالقرب من نوفغورود. قضى الملحن المستقبلي طفولته المبكرة هنا. في طفولته ومراهقته، نشأ ارتباط بالطبيعة الروسية الشعرية، التي التفت إلى صورها أكثر من مرة في عمله. خلال تلك السنوات نفسها، أتيحت الفرصة لراشمانينوف للاستماع إلى الأغاني الروسية في كثير من الأحيان الأغاني الشعبيةالذي أحببته كثيرًا طوال حياتي. أثناء زيارته لأديرة نوفغورود مع جدته، استمع سيرجي فاسيليفيتش إلى أجراس نوفغورود الشهيرة وألحان الطقوس الروسية القديمة، والتي كان يشير فيها دائمًا إلى أصول الأغنية الشعبية الوطنية. سينعكس هذا لاحقًا في عمله (قصيدة الكانتاتا "أجراس"، "الوقفة الاحتجاجية طوال الليل").

نشأ رحمانينوف في عائلة موسيقية. كان جده، أركادي ألكساندروفيتش، الذي درس مع جون فيلد، عازف بيانو وملحنًا هاوٍ. نُشرت العديد من أعماله في القرن الثامن عشر. كان والد الملحن الكبير فاسيلي أركاديفيتش رحمانينوف رجلاً يتمتع بموهبة موسيقية استثنائية. كانت والدته أول معلمة بيانو له، على الرغم من أن الدروس، وفقًا للملحن نفسه، سببت له "استياءً كبيرًا". ولكن في سن الرابعة كان بإمكانه اللعب بأربعة أيادي مع جده.

عندما كان الملحن المستقبلي يبلغ من العمر 8 سنوات، انتقلت عائلته إلى سانت بطرسبرغ. بحلول ذلك الوقت، كانت قدراته الموسيقية ملحوظة للغاية، وفي عام 1882 تم قبوله في معهد سانت بطرسبرغ الموسيقي، في فئة البيانو المبتدئين في V. V. Demyansky. في عام 1885، استمع رحمانينوف إلى الصغار جدًا، ولكن بالفعل موسيقي مشهور، ابن عم سيرجي فاسيليفيتش أ.آي زيلوتي. مقتنعًا بموهبة ابن عمه، يأخذه زيلوتي إلى معهد موسكو الموسيقي، إلى فصل نيكولاي سيرجيفيتش زفيريف. بعد أن درس مع زفيريف، ثم مع زيلوتي (نظرًا لأن زفيريف درس مع الأطفال فقط)، في القسم الأول من المعهد الموسيقي، بدأ رحمانينوف في دراسة التكوين تحت إشراف S. I. Taneyev و A. S. Arensky. هنا التقى سيرجي رحمانينوف لأول مرة بـ P. I. تشايكوفسكي. الملحن الشهيرلاحظت وجود طالب قادر وتابعت تقدمه عن كثب. وبعد مرور بعض الوقت، قال بي.آي تشايكوفسكي: "أتوقع له مستقبلًا عظيمًا".

كان رحمانينوف موهوبًا بأذن موسيقية وذاكرة استثنائية، وأكمل دروس العزف على البيانو ببراعة في سن الثامنة عشرة. وبعد مرور عام، في عام 1892، عندما تخرج من معهد موسكو الموسيقي في فصل التأليف، حصل على ميدالية ذهبية كبيرة لنجاحاته المتميزة في الأداء والتأليف. تخرج سكريابين معه من المعهد الموسيقي وحصل على ميدالية ذهبية صغيرة لأنه تم منح الجائزة الأكبر فقط للطلاب الذين تخرجوا من المعهد الموسيقي بتخصصين (تخرج سكريابين كعازف بيانو). في الامتحان النهائي، قدم رحمانينوف أوبرا "أليكو" من فصل واحد (مستوحاة من قصيدة بوشكين "الغجر")، والتي كتبها في 17 يومًا فقط! بالنسبة لها، أعطى تشايكوفسكي، الذي كان حاضرًا في الامتحان، "حفيده الموسيقي" (درس رحمانينوف مع تانييف، الطالب المفضل لدى بيوتر إيليتش) درجة A بثلاث إيجابيات. وبعد مرور عام، عُرضت أوبرا الملحن البالغ من العمر 19 عامًا مسرح البولشوي. حظيت موسيقى الأوبرا، الآسرة بشغفها الشبابي وقوتها الدرامية وثرائها وتعبير الألحان، بتقدير كبير من قبل كبار الموسيقيين والنقاد والمستمعين. عالم الموسيقىتعامل "أليكو" ليس كذلك أعمال مدرسيهولكن كخلق السيد الأعلى. P. I. Tchaikovsky أعرب عن تقديره الكبير للأوبرا: "لقد أحببت هذا الشيء الساحر حقًا" ، كتب إلى أخيه. في السنوات الاخيرةفي حياة تشايكوفسكي، غالبًا ما يتواصل رحمانينوف معه. لقد أعرب عن تقديره الكبير لمبدع The Queen of Spades. بتشجيع من النجاح الأول والدعم المعنوي لتشايكوفسكي، قام رحمانينوف، بعد تخرجه من المعهد الموسيقي، بتأليف عدد من الأعمال. من بينها الخيال السمفوني "The Cliff" ، المجموعة الأولى لاثنين من البيانو ، "لحظات موسيقية" ، مقدمة ثانوية حادة C ، رومانسيات: "لا تغني يا جمال أمامي" ، "في صمت "الليلة السرية"، "الجزيرة"، "مياه الينابيع". بعد إعجابه بوفاة تشايكوفسكي في عام 1893، تم إنشاء الثلاثي اليليغي.

تاريخ الميلاد: 1 أبريل 1873
مكان الميلاد: سيمينوفو (بالقرب من ف. نوفغورود)
البلد روسيا
تاريخ الوفاة: 28 مارس 1943

سيرجي فاسيليفيتش رحمانينوف هو ملحن وعازف بيانو وقائد فرقة موسيقية روسية، وهو أحد أكبر ممثلي الثقافة الموسيقية الروسية في أواخر القرن التاسع عشر - النصف الأول من القرن العشرين.

ولد سيرجي فاسيليفيتش رحمانينوف في 20 مارس (1 أبريل) 1873 في عائلة نبيلة. لبعض الوقت، كان مكان الميلاد يعتبر ملكية والديه أونيغ (ليس بعيدًا عن نوفغورود)؛ وتسمى الدراسات في السنوات الأخيرة ملكية سيمينوفو في منطقة ستاروروسكي بمقاطعة نوفغورود. كان والديه موسيقيين هواة. درس رحمانينوف العزف على البيانو منذ أن كان في الرابعة من عمره، وكانت والدته تعطي دروسه الأولى. في سن التاسعة، دخل قسم البيانو في معهد سانت بطرسبرغ، ومن عام 1888 واصل تعليمه في معهد موسكو الموسيقي.

في سن التاسعة عشرة، تخرج رحمانينوف من المعهد الموسيقي كعازف بيانو (مع إيه آي زيلوتي) وملحن بميدالية ذهبية كبيرة. في هذا الوقت ظهرت أوبراه الأولى - "أليكو" ( عمل التخرج) بناءً على أعمال A. S. Pushkin "Gypsies" ، كونشرتو البيانو الأول ، وعدد من المقطوعات الرومانسية ، ومقطوعات للبيانو ، بما في ذلك مقدمة بلغة C الحادة الثانوية ، والتي أصبحت فيما بعد واحدة من أكثر المقطوعات الموسيقية الأعمال المشهورةرحمانينوف.

في سن العشرين، أصبح مدرسًا في مدرسة موسكو ماريانسكي للنساء، وفي سن الرابعة والعشرين، أصبح قائدًا لأوبرا موسكو الروسية الخاصة لسافا مامونتوف.

اكتسب رحمانينوف شهرة في وقت مبكر كملحن وعازف بيانو وقائد فرقة موسيقية. تم مقاطعة الازدهار الرائع لنشاطه الإبداعي من خلال العرض الأول غير الناجح للسيمفونية الأولى، والذي انتهى بالفشل التام بسبب الأداء الرديء الجودة وبسبب الطبيعة المبتكرة للموسيقى، التي كانت متقدمة جدًا عن عصرها. تسبب هذا الحدث في مرض عصبي خطير.

في عام 1901، أكمل رحمانينوف كونشيرتو البيانو الثاني، والذي كان إنشائه بمثابة الدخول إلى فترة ناضجة من الإبداع. وسرعان ما تولى منصب قائد الفرقة الموسيقية في مسرح البولشوي في موسكو. في عام 1906 ذهب في رحلة إلى إيطاليا، ثم استقر في مدينة دريسدن لمدة ثلاث سنوات ليتفرغ بالكامل للتأليف. في عام 1909، قام رحمانينوف بجولة موسيقية كبيرة في أمريكا وكندا، حيث أدى دور عازف البيانو والموصل.

بعد فترة وجيزة من ثورة عام 1917، استفاد رحمانينوف من عرض من السويد لأداء حفل موسيقي في ستوكهولم وغادر روسيا مع زوجته وبناته. في منتصف يناير 1918، ذهب رحمانينوف إلى كوبنهاغن، حيث عزف الكونشيرتو الثاني مع قائد الفرقة الموسيقية هويبيرج. بحلول نهاية الموسم، كان يؤدي في أحد عشر حفل سيمفوني وحفلة حجرة.

في 1 نوفمبر 1918، أبحر رحمانينوف وعائلته من النرويج إلى نيويورك. حتى عام 1926، لم يكتب أعمالا مهمة؛ واستمرت الأزمة الإبداعية حوالي 10 سنوات. في 1926-1927 تظهر أعمال جديدة: الكونشيرتو الرابع وثلاث أغنيات روسية. خلال حياته في الخارج (1918-1943)، أنشأ رحمانينوف 6 أعمال فقط، لكن جميعها تنتمي إلى قمم الموسيقى الروسية والعالمية.

اختار رحمانينوف الولايات المتحدة الأمريكية كمكان إقامته الدائمة، وقام بجولات واسعة في أمريكا وأوروبا، وتم الاعتراف به كواحد من أعظم عازفي البيانو في عصره وقائد رئيسي للفرقة الموسيقية. في عام 1941 أكمل آخر أعماله العظيمة - الرقصات السمفونية. خلال الحرب الوطنية العظمى، قدم رحمانينوف العديد من الحفلات الموسيقية في الولايات المتحدة الأمريكية استلام النقودومنه أرسلها إلى صندوق دفاع اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية.

لقد طغى مرض قاتل (سرطان الرئة) على السنوات الأخيرة من حياة رحمانينوف. وعلى الرغم من ذلك، واصل أنشطته الموسيقية التي لم يتوقف عنها إلا قبل وقت قصير من وفاته.

توفي رحمانينوف في 28 مارس 1943 في بيفرلي هيلز، كاليفورنيا بالولايات المتحدة الأمريكية.

ينتمي عمل رحمانينوف زمنيا إلى تلك الفترة من الفن الروسي، والتي تسمى عادة "العصر الفضي". كان الاتجاه الإبداعي الرئيسي للفن في هذه الفترة هو الرمزية، والتي تتجلى ميزاتها أيضا في عمل رحمانينوف. تمتلئ أعمال رحمانينوف بالرمزية المعقدة، التي يتم التعبير عنها من خلال الزخارف الرمزية، وأهمها هو فكرة كورال العصور الوسطى "Dies Irae".

تعتبر الزخارف المسيحية مهمة جدًا في عمل رحمانينوف: نظرًا لكونه رجلًا شديد التدين، لم يساهم رحمانينوف في تطوير الموسيقى المقدسة الروسية فحسب (قداس القديس يوحنا الذهبي الفم، 1910، الوقفة الاحتجاجية طوال الليل، 1916)، ولكنه جسد أيضًا الزخارف المسيحية في أفكار أعماله الأخرى.

إن أسلوب رحمانينوف، الذي نشأ من الرومانسية المتأخرة، يذهب إلى ما هو أبعد من تقليد ما بعد الرومانسية وفي الوقت نفسه لا ينتمي إلى أي من الاتجاهات الأسلوبية للطليعة الموسيقية في القرن العشرين. يتميز عمل رحمانينوف في الموسيقى العالمية في القرن العشرين، وظل أسلوبه فرديًا وأصليًا بشكل فريد، وليس له نظائره في الفن العالمي.

أهمية التراث الملحن لراشمانينوف هائلة. قام رحمانينوف بإثراء الموسيقى الروسية بإنجازات الفن في القرن العشرين، وأثري صندوق التنغيم للموسيقى الروسية والعالمية بأمتعة ترنيمة زناميني الروسية القديمة. لقد جلب (مع سكريابين) موسيقى البيانو الروسية إلى المستوى العالمي وأصبح أحد الملحنين الروس الأوائل الذين تم إدراج أعمالهم على البيانو في ذخيرة جميع عازفي البيانو في العالم. كان رحمانينوف من أوائل الذين نفذوا عملية التوليف موسيقى كلاسيكيةوالجاز.

أصبح عازف البيانو رحمانينوف معيارًا لأجيال عديدة من عازفي البيانو دول مختلفةوالمدارس، أسس الأولوية العالمية لمدرسة البيانو الروسية، السمات المميزةوهي المحتوى العميق للأداء، والاهتمام بثراء التجويد للموسيقى، "الغناء على البيانو" - تقليد الصوت الصوتي والتجويد الصوتي باستخدام البيانو.

المؤلف هو الملحن الروسي العظيم وعازف البيانو والقائد سيرجي فاسيليفيتش رحمانينوف كمية ضخمةأعمال من مختلف الأنواع - من الرسومات إلى الأوبرا. موسيقاه الرائعة معروفة في جميع أنحاء العالم. لا تزال أعمال رحمانينوف الشهيرة تُسمع حتى يومنا هذا زوايا مختلفةأرض. بدأ الملحن دراسة الموسيقى في سن الخامسة، وعندما كان في الثالثة عشرة من عمره، تعرف على P. I. تشايكوفسكي، الذي كان يقدر موهبته بشدة.

أعمال رحمانينوف مشبعة بالرومانسية والشعر الغنائي والطاقة والحرية. يجد موضوع الوطن الأم تجسيدًا خاصًا في موسيقاه.

أعمال رحمانينوف - قائمة

فيما يلي قائمة بالأعمال التي قدمها الملحن للعالم:

• وأربعة حفلات موسيقية للبيانو والأوركسترا؛
• ثلاث سمفونيات.
• ثلاث أوبرات؛
• جناح "الرقصات السمفونية"؛
• غناء للصوت مصحوبًا بالبيانو، مخصص لمغنية الأوبرا أنتونينا نيزدانوفا؛
• 3 قصائد ("الأمير روستيسلاف"، "أجراس" و "جزيرة الموتى")؛
• 2 سمفونيات
• خمس مقطوعات خيالية للبيانو؛
• 2 سوناتات بيانو؛
• سوناتا وقطعتين للتشيلو والبيانو؛
• نزوة على موضوعات الغجر.
• قطعتين للتشيلو والبيانو.
• كانتاتا "الربيع" ؛
• ست قطع للبيانو بأربعة أيادي
• 2 أعمال لجوقة أكابيلا؛
• فانتازيا "كليف".

وكذلك المقدمات والرسومات والرومانسيات والأغاني الروسية وما إلى ذلك.

سنوات طالب الملحن

في عام 1882، دخل سيرجي فاسيليفيتش المعهد الموسيقي في سانت بطرسبرغ، ومن عام 1885 واصل دراساته الإضافية في معهد موسكو الموسيقي في قسمين في وقت واحد - البيانو والتكوين. في عام 1981، تخرج رحمانينوف من قسم البيانو بميدالية ذهبية، وبعد عام أكمل دراسته كملحن.

أعمال رحمانينوف (القائمة) التي كتبها خلال سنوات دراسته:

• كونشيرتو البيانو رقم 1؛
• سمفونية الشباب؛
• القصيدة السمفونية "الأمير روستيسلاف"، والتي تم تقديمها لأول مرة للجمهور بعد وفاة المؤلف؛
• أوبرا "Aleko" التي كانت حبكتها قصيدة أ.س. بوشكين، أصبح عمل دبلوم رحمانينوف في قسم التأليف.

الأعمال المكتوبة في 1893-1899

في عام 1893، كتب رحمانينوف ثلاثية رثائية بعنوان "في ذكرى الفنان العظيم"، وهي مخصصة لبيوتر إيليتش تشايكوفسكي وتم إنشاؤها بمناسبة وفاته. في هذا العمل، يمكنك سماع حزن الخسارة وفي الوقت نفسه ذكريات مشرقة لرجل عظيم، وكذلك المناقشات الفلسفية حول مدى سرعة الحياة. أعمال أخرى لراشمانينوف كتبها بين عامي 1893 و1899: الخيال السمفوني "The Cliff"، لحظات موسيقية للبيانو، مقدمة للبيانو بلغة C الحادة الصغيرة. تميز عام 1895 بكتابة السيمفونية رقم 1، والتي عُرضت لأول مرة بعد عامين فقط من إنشائها. فشلت السيمفونية، واعتبر الملحن نفسه غير كفؤ بشكل إبداعي ولعدة سنوات كان يؤدي حصريًا كعازف بيانو وقائد فرقة موسيقية ولم يكتب الموسيقى.

القرن العشرين في الحياة الإبداعية للملحن

في هذا الوقت، يتغلب الملحن ويبدأ في الكتابة مرة أخرى. ومنذ ذلك الحين بدأت الفترة الأكثر مثمرة في أنشطته. رحمانينوف، الذي تم إنشاؤه خلال هذه السنوات:

• الكونشرتو الثاني للبيانو والأوركسترا.
• سوناتا للتشيلو والبيانو.
• Cantata "الربيع"، الذي تم إنشاؤه على قصائد N. A. Nekrasov؛
• السمفونية رقم 2؛
• كونشيرتو رقم 3 للبيانو والأوركسترا.
• قصيدة سيمفونية قاتمة "جزيرة الموتى" استلهمها الملحن من نسخة بالأبيض والأسود من لوحة صوفية لأرنولد بوكلين.

في الفترة من 1904 إلى 1906، كتب سيرجي فاسيليفيتش أوبرا من فصل واحد: "فرانشيسكا دا ريميني" استنادًا إلى دانتي و "الفارس البخيل" استنادًا إلى أعمال إيه إس بوشكين. في عام 1906، تم وضع كلا الأوبرا في مسرح البولشوي، لكن لم تكتسب شعبية واسعة. في الوقت نفسه، كان رحمانينوف يعمل على أوبرا "مونا فانا" (المستوحاة من مسرحية م. ميترلينك)، لكنها ظلت غير مكتملة.

في عام 1910، تحول الملحن إلى الموسيقى الكورالية وكتب قداس القديس في عام 1913 - قصيدة "أجراس"، وفي عام 1915 - التركيب الليتورجي "الوقفة الاحتجاجية طوال الليل". تم إنشاء دفتري ملاحظات لمقدمات البيانو ونفس العدد من دفاتر الملاحظات "الدراسات واللوحات".

في عام 1917، ذهب الملحن في جولة ولم يعود إلى روسيا. حتى وفاته عاش في الولايات المتحدة الأمريكية. في السنوات التسع الأولى من حياته في المنفى، لم يكتب سيرجي فاسيليفيتش الموسيقى. بعد هذه السنوات التسع، كتب كونشيرتو رقم 4 للبيانو والأوركسترا (عمل غير معروف للغاية، والذي لم يكن لديه نجاح خلال حياة المؤلف وتم تنقيحه عدة مرات بنفسه)، "ثلاث أغاني روسية" (مأساوية العمل الذي تم فيه تضمين الشوق لروسيا) ، الاختلافات في موضوع كوريلي (التي لها شكل غير عادي لهذا النوع من الموسيقى)، الرابسودي الشهير حول موضوع باغانيني، السمفونية رقم 3، "الرقصات السمفونية" للأوركسترا. تتخلل أعمال رحمانينوف الأخيرة الشوق إلى الوطن الأم.

الرومانسيات

اكتمل تاريخ الرومانسية الكلاسيكية الروسية في عصر ما قبل الثورة من خلال الأعمال الصوتية لراشمانينوف. قائمة الرومانسيات التي كتبها سيرجي فاسيليفيتش في سنوات مختلفة:

• "على أبواب الدير" على قصائد M. Yu. Lermontov؛
• "في صمت الليل" على حد تعبير أ.فيت؛
• "هل تتذكر المساء" بناءً على قصائد أ.ك. تولستوي.
• "أبريل" مترجم من الفرنسية بواسطة ف. توشنوفا؛
• "لا تغني أيتها الجميلة" بناءً على قصائد أ.س. بوشكين؛
• "نهر ليلي" على حد تعبير أ. بليشنيف من ج.هاينه؛
• "مياه الربيع" على قصائد F. Tyutchev؛
• "أوه لا تحزن" على كلام أ. أبوختين؛
• "أجابوا" ترجمة لقصائد فيكتور هوغو؛
• "في الليل في الحديقة" لكلمات ألكسندر بلوك؛
• "عذرًا" لكلمات بالمونت.

أشهر أعمال S. رحمانينوف

ترك أحد أعظم الملحنين الروس، رحمانينوف، إرثًا ضخمًا لأحفاده. أشهر أعمال سيرجي فاسيليفيتش هي أوبراته الثلاثة، وكونشيرتو البيانو، وأغنية باغانيني حول موضوع، ومجموعة "الرقصات السمفونية"، وغناء الصوت المصحوب بالبيانو، وقصيدة "أجراس"، والرومانسيات.

تمت كتابة أغنية "Vocalise" الشهيرة لمغني التينور أو السوبرانو، ولكن في أغلب الأحيان يتم إجراؤها بواسطة السوبرانو. يتم غناء الصوت بدون كلمات، على صوت حرف علة واحد (أي). تم ترتيب العمل أيضًا للأداء المصحوب بأوركسترا، لجوقة مع أوركسترا، لأوركسترا بدون مطرب، لعازف منفرد، هناك العديد من التفسيرات لهذا العمل.

تمت كتابة مجموعة "الرقصات السمفونية" في المنفى عام 1940 وأصبحت آخر أعمال سيرجي فاسيليفيتش التي أنشأها قبل ثلاث سنوات من وفاته. هذه الموسيقى مليئة بالقلق على مصير الأشخاص الذين عانوا من الحرب العالمية الثانية.

أوبرا "فرانشيسكا دا ريميني" - حبكتها مأخوذة من الكوميديا ​​الإلهية لدانتي. مؤلف النص المكتوب لهذه الأوبرا هو M. I. Tchaikovsky.

قصيدة "أجراس"

ولعل أشهر أعمال رحمانينوف هي القصيدة السمفونية "الأجراس". وهو مكتوب لثلاثة عازفين منفردين (الباريتون والتينور والسوبرانو) والجوقة والأوركسترا السيمفونية. كانت قصيدة إدغار بو التي تحمل الاسم نفسه بمثابة الأساس لهذا العمل. تتكون القصيدة من أربعة أجزاءمختلفة في طبيعتها، والتي تكشف مراحل مختلفة الحياة البشرية. يعبر الجزءان 1 و 2 (دقات وأجراس الزفاف) عن السعادة الهادئة، والجزءان 3 و 4 هما بالفعل جرس إنذار، ناقوس الموت الذي يبدو مأساويًا. في الحركة الأولى من Allegro، يكون التينور هو العازف المنفرد. في الجزء الثاني، لينتو هو العازف المنفرد - تدق أجراس الزفاف وتتحدث الموسيقى عن الحب؛ يتم تنفيذ الجزء الثالث من المعزوفة بواسطة جوقة وأوركسترا - أصوات المنبه، والموسيقى تعبر عن الخوف؛ في الحركة الرابعة الباريتون هو العازف المنفرد - هنا يدق ناقوس الموت والموسيقى هي تعبير عن الموت. وفقًا لراشمانينوف نفسه، كان هذا التكوين هو الذي أحبه أكثر من أي تكوين آخر، وكان هذا التكوين هو الذي ابتكره بشغف خاص.

أوبرا "أليكو"

أعمال رحمانينوف الأوبرالية قليلة العدد. أوبراه الأولى التي كتبها عندما كان طالبًا في المعهد الموسيقي كانت "أليكو" بناءً على قصيدة أ. بوشكين "الغجر". كان هذا عمل تخرج الملحن. مؤلف النص المكتوب هو V. I. Nemirovich-Danchenko. تم عرض الأوبرا لأول مرة بعد عام على مسرح البولشوي وحققت نجاحًا كبيرًا. كان بيوتر إيليتش تشايكوفسكي العظيم سعيدًا جدًا بالأوبرا. في القصة، تخون الغجرية الجميلة زيمفيرا زوجها أليكو مع شاب غجري وقعت في حبه. أليكو تقتل نفسها بغضب وعشيقة زيمفيرا. لا يقبل الغجر تصرف أليكو القاسي ويغادرون، ويتركونه وحيدًا مع حزنه.

الرابسودي على موضوع باغانيني

تعد أعمال سيرجي رحمانينوف للبيانو والأوركسترا أيضًا من أشهر أعماله. "رابسودي حول موضوع باغانيني" هو واحد منهم. تمت كتابة العمل أثناء وجوده في المنفى. يتضمن 24 اختلافًا حول موضوع أحد أشهر نزوات نيكولو باجانيني - كابريس رقم 24. يعد هذا أحد إبداعات رحمانينوف الأكثر شعبية حتى يومنا هذا، ويمكن سماعه كموسيقى تصويرية للعديد من الأفلام الأجنبية.

ولد سيرجي فاسيليفيتش رحمانينوف في الأول من أبريل عام 1873 في مقاطعة أونيج بمقاطعة نوفغورود. بدأت والدته في عزف الموسيقى معه عندما كان الطفل في الرابعة من عمره. في سن التاسعة دخل معهد سانت بطرسبرغ الموسيقي، وفي عام 1855 انتقل إلى معهد موسكو الموسيقي. كانت الموهبة الموسيقية لدى الشاب هائلة. في عام 1891، قبل عام من الموعد المحدد، تخرج رحمانينوف من المعهد الموسيقي في البيانو، وبعد عام - في التركيب. كان أساتذته تانييف وأرينسكي وأ.آي زيلوتي. لاجلي ورقة الامتحان- أوبرا من فصل واحد مبنية على نص مكتوب "Aleko" - حصل على الميدالية الذهبية. عُرضت هذه الأوبرا في مسرح البولشوي.

بعد فترة وجيزة كتب "أليكو" رحمانينوف الخيال السمفوني "The Cliff"، و"الثلاثي الرثائي" تخليدًا لذكرى تشايكوفسكي، والسيمفونية الأولى. وشهدت هذه الأعمال على وصول موهبة كبيرة ورائعة في الموسيقى. خلال هذه السنوات نفسها، قدم حفلات موسيقية بنجاح مستمر. في عام 1897، تمت دعوة رحمانينوف إلى الأوبرا الروسية الخاصة (موسكو) كقائد. في 1904-1906 أجرى في مسرح البولشوي، ثم ترك هذا العمل ليتفرغ للتأليف، لكنه استمر في الأداء من وقت لآخر كقائد وعازف بيانو.

جاء الازدهار الحقيقي لإبداع رحمانينوف في بداية القرن العشرين. من عام 1901 إلى عام 1916، أنشأ الملحن أعمالا رائعة مثل كونشيرتو الثانية والثالثة للبيانو والأوركسترا، والسيمفونية الثانية، وأوبرا "الفارس البخيل" (بعد بوشكين) و"فرانشيسكا دا ريميني" (بعد دانتي)، وقصيدة للأوركسترا والجوقة والعازفين المنفردين لـ "The Bell" ومقدمات وصور للبيانو وما إلى ذلك.

في عام 1917، غادر رحمانينوف وعائلته إلى السويد. ثم انتقل إلى أمريكا التي غزاها بمهاراته التمثيلية. بعد مغادرة روسيا، دخل رحمانينوف فترة من الصمت الإبداعي، وبعد عشر سنوات فقط، في عام 1927، كتب الملحن الحفل الرابع للبيانو والأوركسترا. وفي الخارج أيضًا، كتب أغنية "رابسودي حول موضوع باغانيني للبيانو والأوركسترا"، والسيمفونية الثالثة، و"الرقصات السمفونية". توفي رحمانينوف في 28 مارس 1943 في بيفرلي هيلز.

..

سيرجي فاسيليفيتش رحمانينوف: عن الموسيقى

سيرجي فاسيليفيتش رحمانينوف (1873 - 1943)- الملحن وعازف البيانو وقائد الأوركسترا الروسي العظيم: | | | | | | | | .

بوشكينا ف.ن.
أصول الروحانية في موسيقى إس. في. رحمانينوف

"أنا أحب غناء الكنيسة... لأنه، مثل الأغاني الشعبية، هو المصدر الأساسي الذي جاءت منه كل موسيقانا الروسية».
إس في. رحمانينوف

الموسيقى الروسية الكلاسيكية فريدة من نوعها في محتواها الروحي. وهي تنبع من الألحان الوطنية القديمة، المنسوجة في نسيج التراث البيزنطي القادم من الخارج. الموسيقى المقدسة سبقت الموسيقى العلمانية لفترة طويلة. لقد كانت جزءًا لا يتجزأ من حياة الإنسان. وبالتالي فإن أصول الثقافة الوطنية مخفية في قلب عمل الملحنين الروس. تنتمي موسيقى سيرجي فاسيليفيتش رحمانينوف بحق إلى مثل هذه الظواهر.

ولد الملحن المستقبلي في 20 مارس (الطراز القديم) 1873 في ملكية سيمينوفو بمنطقة ستاروروسكي بمقاطعة نوفغورود. بالفعل في سن الرابعة، كانت القدرات الموسيقية الرائعة للصبي واضحة. يقارن بعض الباحثين نجاحات سيريوزا رحمانينوف الصغيرة بالموهبة الشهيرة للطفل موزارت. ومع ذلك، على الرغم من هذه الهدية الموسيقية الاستثنائية، وفقا للتقاليد في الأسرة، كان لا بد من إرسال Seryozha إلى فيلق الصفحات. لكن القدر حكم بغير ذلك. أفلس والدا الملحن. انتقلت العائلة إلى سانت بطرسبرغ، حيث تبين أن تعليم سريوزا في فيلق الصفحات كان فوق إمكانياته. دخل يونغ رحمانينوف القسم المبتدئ في معهد سانت بطرسبرغ الموسيقي. هذا الحدث حدد مصيره في المستقبل.

كان لتواصله مع جدته صوفيا ألكساندروفنا بوتاكوفا تأثير كبير على التطور الروحي لسيرجي. لقد كان مدينًا لها بواحدة من أقوى الانطباعات الموسيقية في طفولته. كونها متدينة للغاية، غالبًا ما كانت صوفيا ألكساندروفنا تأخذ حفيدها إلى كاتدرائيات سانت بطرسبرغ. يتذكر الملحن لاحقًا: "لقد وقفنا لساعات في كاتدرائيات سانت بطرسبرغ المذهلة - القديس إسحاق وكازان وغيرهما في جميع أنحاء المدينة. غالبًا ما غنت أفضل جوقات سانت بطرسبرغ في الكاتدرائيات. لقد حاولت دائمًا العثور على مكان أسفل المعرض والتقطت كل صوت. وبفضل ذاكرتي الجيدة، تذكرت بسهولة كل ما سمعته تقريبًا.

تشهد القصة التالية على ذاكرة رحمانينوف الهائلة: ذات مرة (كان ذلك في أوائل التسعينيات من القرن التاسع عشر) في منزل مدرس رحمانينوف إس. جاء الملحن أ. جلازونوف إلى تانييف. كان سيعرض الجزء الأول من سمفونيته الجديدة التي لم يسمعها أحد بعد. عندما تم تنفيذ العمل، S.I. غادر تانييف وبعد فترة عاد مع رحمانينوف. "اسمح لي أن أقدمك إلى تلميذتي ..." قدم سيرجي إيفانوفيتش رحمانينوف، قائلًا إنه كان شخصًا موهوبًا للغاية، وقد قام للتو بتأليف سيمفونية. تخيل مفاجأة جلازونوف عندما جلس الملحن الشاب على البيانو وقام بأداء المقطوعة التي عزفها للتو! "أين قابلتها؟ لم أعرضه على أحد!" سأل جلازونوف المندهش. سارع تانييف إلى تهدئته قائلاً إن رحمانينوف كان يجلس في غرفة أخرى ويكرر المقطوعة التي سمعها للتو عن طريق الأذن.

في عام 1885، تم نقل سريوزا إلى معهد موسكو الموسيقي إلى نيكولاي سيرجيفيتش زفيريف، مدرس البيانو الأكثر شهرة في موسكو في ذلك الوقت. لم يقبل زفيريف الصبي في فصله فحسب، بل أخذه أيضًا على متن الطائرة بالكامل. بالإضافة إلى تعليم العزف على البيانو، شارك المعلم الشهير في التربية الأخلاقية للأطفال. كان زفيريف يعامل طلابه وكأنهم أطفاله. كان جميع الطلاب يعيشون في منزله ويدرسون على نفقته. كان نظام التدريب صارمًا للغاية: كان علي أن أدرس من الساعة السادسة صباحًا تحت إشراف مرشد. خلال هذه السنوات نفسها، بدأ رحمانينوف في تأليف الموسيقى. أحب بيوتر إيليتش تشايكوفسكي أعماله الأولى في امتحان التأليف لدرجة أنه أحاط "أ" بأربع إيجابيات وأوصى بشدة أن يأخذ الموسيقي الشاب التأليف على محمل الجد.

بعد تخرجه من معهد موسكو الموسيقي كملحن وعازف بيانو، حصل رحمانينوف على لقب "الفنان الحر". لكن وضعه المالي يترك الكثير مما هو مرغوب فيه، على الرغم من المراجعات الرائعة في امتحاناته النهائية، إلا أنه لم يتلق عرضًا للتدريس في المعهد. المعهد الموسيقي واضطر إلى كسب المال عن طريق إعطاء دروس خصوصية. بحلول ذلك الوقت، تم نشر بعض أعماله بالفعل ولم يجلب الكثير من الدخل.

في عام 1896 كتب سيمفونيته الأولى. لقد اختار نقشًا لها من الكتاب المقدس: "لي الانتقام وأنا أجازي". هذه هي الفكرة الرئيسية للسيمفونية: العقاب على الإثم والنجاسة وعدم الإيمان. غالبًا ما كانت مثل هذه الأفكار تشغل عقول المثقفين في تلك السنوات. توقع الجميع تغييرات رهيبة - أولاً الحرب العالمية، ثورة. عند تأليف السيمفونية، كان لدى رحمانينوف آمال كبيرة بشأن هذا العمل، المبني على موضوعات من "الحياة المعتادة" *، لكن الآمال لم تكن مبررة والأداء الوحيد، تلقت السيمفونية كاملة وصم الآذان، لقد كان فشلاً لراشمانينوف، وكانت هذه ضربة لدرجة أن الملحن دمر النتيجة ولم يؤلفها لمدة ثلاث سنوات تقريبًا، وتم استعادة السيمفونية بعد وفاته وهي الآن تؤديها العديد من فرق الأوركسترا حول العالم.

خلال هذه السنوات من التجارب المؤلمة، عندما بدا لراشمانينوف أنه لم ينجح كملحن، انجرف بفكرة قيادة الأوركسترا. فاعل الخير الشهير في موسكو S. I. دعاه مامونتوف، الذي يدير أوبرا خاصة، إلى منصب القائد الثاني في مسرحه. في ذلك الوقت، كان مسرح مامونتوف يحظى بشعبية كبيرة. جمع المحسن الموهوب أفضل القوى الإبداعية في روسيا. غنى الشاب فيودور شاليابين والمغني N. Zabela-Vrubel في إنتاجاته. شارك أعظم الفنانين الروس في تصميم العروض، في إنشاء الأزياء والمناظر الطبيعية: سيروف، فاسنيتسوف، فروبيل، بولينوف، كوروفين. هنا التقى رحمانينوف بالعازف الروسي العظيم ف. شاليابين، الذي حمل معه صداقته طوال حياته. بعد ذلك، غالبًا ما كان كلا الفنانين يؤديان معًا. ترك الثنائي انطباعًا لا يمحى على معاصريهم. "عندما رافقني رحمانينوف، قال شاليابين أكثر من مرة، كان علي أن أقول ليس "أنا أغني"، ولكن "نحن نغني!" ساعد العمل في مسرح مامونتوف الملحن على الخروج من أزمته الإبداعية بعد انقطاع دام ثلاث سنوات. يبدأ رحمانينوف في التأليف مرة أخرى.

ومن أشهر أعمال رحمانينوف القصيدة الموسيقية "الأجراس" المستوحاة من أبيات كونستانتين بالمونت لأوركسترا من الجوقة والعازفين المنفردين. في رنين الجرس المختلفة - الاحتفالية، الزفاف، الجنازة - ينقل الحياة البشرية بأكملها، من الولادة إلى الموت. منذ زمن سحيق، كانت الأجراس في روسيا تحمي الناس من الأذى، وتدعو الناس إلى الصلاة والقتال، وترافقهم إلى الطريقة الأخيرةوابتهج في الأعياد. يمر موضوع رنين الجرس في جميع أعمال رحمانينوف: في السمفونيات، وحفلات البيانو، والجوقات... قال أحد الباحثين في أعمال الملحن: "يبدو أن هذا الرنين يطفو فوق سهل روسيا الوسطى الواسع".

في عام 1904، عاد رحمانينوف إلى القيادة مرة أخرى، ولكن في مسرح البولشوي. يؤدي الملحن في المسرح موسمين فقط. لكن نتائج عمله فاقت كل التوقعات. بفضله يصل المسرح إلى مستوى احترافي جديد. أصبحت إنتاجاته من الأوبرا الروسية نموذجا لمعاصريه. خلال هذه السنوات، أصبح رحمانينوف عازف بيانو وملحن وقائد فرقة موسيقية معروف.

كانت ذروة الإبداع الروحي لراشمانينوف هي "قداس القديس يوحنا الذهبي الفم" و"الوقفة الاحتجاجية طوال الليل". حمل الملحن حبه لغناء الكنيسة طوال حياته. كان تأليف القداس هو حلمه الطويل. لقد كنت أفكر في القداس منذ فترة طويلة وأسعى لتحقيقه لفترة طويلة. لقد بدأت العمل عليه بطريقة ما عن طريق الصدفة وتم تنفيذه على الفور. وبعد ذلك سرعان ما انتهى. وقال في رسائل لأصدقائه: "لم أكتب منذ فترة طويلة... أي شيء بهذه المتعة". في القداس، يستخدم رحمانينوف ألحان الفولكلور والغناء الزناميني وتقليد رنين الجرس، مما يمنح الموسيقى طابعًا وطنيًا حقًا. في هذا العمل يعطي الملحن حياة جديدةالأنواع الكورالية للموسيقى المقدسة الروسية. وهو يعارض بإبداعه الافتقار إلى روحانية الحداثة الناشئة من الغرب.

إن "الوقفة الاحتجاجية طوال الليل"، على النقيض من القداس المليء بالفرح والابتهاج، لها طابع غنائي مستنير. تمت كتابة العمل خلال واحدة من أصعب الفترات بالنسبة لروسيا - كانت الحرب العالمية الأولى جارية.

خلال السنوات السوفيتية، رحمانينوف، مثل الآخرين ناس مشهورين، غالبًا ما يُنسب إليه الفضل في التعاطف مع الثورة، كتب الملحن نفسه: "لقد كنت منغمسًا في العمل ولم ألاحظ ما كان يحدث حولي... الاقتلاع القاسي لجميع أسس الفن، وتدمير جميع فرص استعادته". لم يترك أي أمل." رحمانينوف، وهو رجل بعيد عن السياسة، أعاقته الثورة المسار الإبداعي. يسافر الملحن إلى أمريكا. حتى نهاية حياته، لم يتمكن من العودة إلى وطنه.

كانت شعبية رحمانينوف كعازف بيانو في الخارج هائلة. لكنه توقف عن التأليف بعيدًا عن وطنه. كثيرا ما سأله الصحفيون عن الأعمال الجديدة، فأجاب: «بعد مغادرتي روسيا، فقدت الرغبة في التأليف. بعد أن فقدت وطني، فقدت نفسي”. وبعد مرور عشر سنوات، في نهاية حياته، لا يزال يبدع العديد من الأعمال كذكريات للماضي. لبقية حياته، كان رحمانينوف يتوق إلى روسيا.

كتب: "أنا ملحن روسي، وقد ترك وطني بصماته على شخصيتي وآرائي". "موسيقاي هي ثمرة شخصيتي، وبالتالي فهي موسيقى روسية..." تحتوي كلمات رحمانينوف هذه على كلماته الحياة كلها.

وجدت الحرب العالمية الثانية الملحن في الولايات المتحدة الأمريكية. لقد عانى بشدة من هذه الأحداث الرهيبة التي حلت ببلده الأصلي. في عام 1941، أقام رحمانينوف حفلًا موسيقيًا، تم تحويل عائداته بالكامل - 3920 دولارًا - إلى اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية. حتى نهاية أيامه، يساعد مواطنيه بأفضل ما يستطيع: فهو يحول الأموال إلى صناديق مختلفة، ويرسل الطرود بالطعام والأشياء. ولم يعش رحمانينوف ليرى النصر. في منتصف موسم الحفلات الموسيقية عام 1942، شعر بالمرض واضطر إلى مقاطعة الجولة. التشخيص قاتل - السرطان. مات ملحن عظيم 28 مارس 1943 قبل أيام قليلة من عيد ميلاده السبعين في بيفرلي هيل، كاليفورنيا. ودُفن رحمانينوف في المقبرة الروسية في كنسيكو.

عن الشخص: ماريا فيناروفا والأب. بافنوتي جوكوف عن سيرجي رحمانينوف

سيرجي فاسيليفيتش رحمانينوف (1873 - 1943)- الملحن وعازف البيانو وقائد الأوركسترا الروسي العظيم: | | | | | | | | .

صدى الخلود

إن أكثر هدايا الله للناس غير المفهومة هي الموسيقى. من أين يأتي اللحن، بأي معجزة تشكل سبع نوتات موسيقية مصير الإنسان، تاريخ عالمنا، الذي خلقته محبة الله والمملوء بالنعمة؟ كما لو ولدت حيث تسبح الملائكة الله، تصبح الموسيقى الحقيقية انعكاسًا للتناغم الإلهي في فوضى أبعادنا الثلاثة. وهناك من أعطاهم الرب هذه الهبة العجيبة والغامضة - لسماع الموسيقى وشفاء النفوس وإحياء القلوب بمواهبهم. ومن بينهم فخر الثقافة الروسية في "العصر الفضي"، الملحن الكبير وعازف البيانو وقائد الأوركسترا سيرجي رحمانينوف.

المساحات التي لا نهاية لها من روسيا. الأديرة الصارمة والكاتدرائيات الرائعة، التي ترتفع قبابها بفخر إلى السماء، والكنائس الريفية، والحقول، والطرق الريفية، والحجاج يتدفقون بالآلاف على الأيقونات المعجزة، وفوق كل هذا إنجيل جرس الصباح الاحتفالي... هذا ليس لامعة بطاقة بريدية، ولكن الواقع اليومي المحيط بكل مقيم في روسيا في نهاية القرن التاسع عشر - بداية القرن العشرين. بالنسبة للبعض، هذا أمر عادي، لكنه كان بمثابة نقطة انطلاق للعبقرية الموسيقية لراشمانينوف.

كتب رحمانينوف: "أنا ملحن روسي، وقد ترك وطني بصماته على شخصيتي وآرائي. موسيقاي هي ثمرة شخصيتي، وبالتالي الموسيقى الروسية: الشيء الوحيد الذي أحاول القيام به عندما أقوم بتأليفه هو أن أجعلها تعبر بشكل مباشر وببساطة عما في قلبي.

لم تكن موهبة رحمانينوف الموسيقية مفاجئة: فقد كان ابن عمه ألكسندر زيلوتي عازف بيانو مشهورًا. ابن عم ثان - نيكولاي ستريلنيكوف - ملحن؛ كانت الأم، ليوبوف بتروفنا، تغني جيدًا، وكانت عازفة بيانو موهوبة، ودرست مع أنطون روبنشتاين. تجلت موهبة الصبي في وقت مبكر - فمنذ سن الرابعة درس العزف على البيانو مع والدته. وفقًا لمذكرات نجل نيكولاي ستريلنيكوف، بوريس، كانت ليوبوف بتروفنا "شخصًا... يتمتع بإخلاص عميق ولطف وإحسان حكيم تجاه جميع الناس"، لقد أحببت أطفالها كثيرًا وحملت زواجها المتقاطع بشجاعة. كان الحصار المتقاعد فاسيلي أركاديفيتش رحمانينوف أكثر من مجرد رجل تافه، ساحر ومبهج، يحب الأعياد الصاخبة و لعب الورق. من خلال جهوده، بحلول الوقت الذي ولد فيه ابنه في عام 1873، لم يتبق سوى عقار واحد في مقاطعة نوفغورود من مهر زوجته الكبير إلى حد ما. ولكن تم بيعها أيضًا في عام 1882، واضطرت العائلة إلى الانتقال إلى سانت بطرسبرغ للعيش مع أقاربها.

في العاصمة، تعاني عائلة رحمانينوف، التي كانت على وشك الخراب، من ضربة أكثر فظاعة - بفارق عامين، تموت أخوات الملحن المستقبلي، إيلينا وصوفيا، بسبب سرطان الدم والدفتيريا، وبعد ذلك يموت الأب أخيرًا يترك العائلة. انتهت طفولة سيريزا.

حطم الحزن والدة رحمانينوف. بعد أن فقدت نفسها في مخاوفها، توقفت عن رعاية ابنها، وتُركت سيريوزا، وهي طالبة في الصفوف التحضيرية في معهد سانت بطرسبرغ الموسيقي، لوحدها. نظرًا لامتلاكه قدرات موسيقية فريدة من نوعها ، والتي بفضلها أصبح كل شيء سهلاً له ، فقد تخلى الصبي عمليًا عن دراسته ، أو أمضى بعض الوقت في حلبة التزلج أو ركوب حصان يجره حصان حول سانت بطرسبرغ. بحلول الربيع، أثيرت مسألة طرده. من غير المعروف كيف كان من الممكن أن يتطور مصير الموسيقي العظيم لو لم تأت صوفيا ألكساندروفنا بوتاكوفا، جدة سيرجي لأمه، إلى سانت بطرسبرغ.

من بين جميع أبناء الابنة، كانت صوفيا ألكساندروفنا تحب سيريوجا أكثر من أي شيء آخر وحاولت أن تغرس فيه المسؤولية عن أفعاله، والتفاني في الواجب والعمل، وحمايته من "حشرات المن الرحمانية". وقد نجحت. الإرادة القوية، وضبط النفس في التعبير عن المشاعر، وحب التغيير، وأسلوب حياة واضح وانضباط في العمل، والكرم، والقدرة على التعاطف مع الناس ليس بالقول، بل بالفعل - كل هذه السمات الشخصية لراشمانينوف، والتي سيتحدث عنها الكثيرون لاحقًا ، هي انعكاس لشخصية صوفيا ألكساندروفنا في حفيدها الحبيب.

كانت جدة سيريزا امرأة شديدة التدين ومتذوقة حقيقية للغناء الكنسي. كتب بوريس ستريلنيكوف: "عامل أوصياء كنائس نوفغورود صوفيا ألكساندروفنا كنوع من المفتش غير الرسمي الذي كان لكلمته وزن كبير". غالبًا ما كانوا يزورون منزلها، معتبرين أنه لشرف خاص الاستماع إلى رأيها وتلقي النصائح. غالبًا ما كان جرس كاتدرائية القديسة صوفيا إيجور ، الموهوب والفنان الحقيقي ، يزور منزل بوتاكوفا. الحروف الكبيرة، التي يمكن تمييز لوحة رنينها بشكل لا لبس فيه حتى على خلفية أجراس العشرات من كنائس نوفغورود. بموافقة ضمنية من جدته، صعد سيريوزا مع إيجور إلى برج الجرس، حيث نظر بذهول إلى التحضير الشامل على مهل للحدث الرائع القادم. دقيقة أخرى - ومع الضربة المهيبة الأولى، سوف يطفو رنين قرمزي فوق الأرض... "إحدى ذكريات طفولتي العزيزة بالنسبة لي مرتبطة بأربع نغمات، تسمى الأجراس الكبيرة لكاتدرائية القديسة صوفيا. كتب رحمانينوف لاحقًا: "أربع نغمات تشكلت في موضوع متكرر، أربع نغمات بكاء فضية محاطة بمرافقة متغيرة باستمرار". في عام 1901، سيتم إحياء رنين أجراس نوفغورود الذي لا يُنسى في أصوات كونشرتو البيانو الثاني، وسيبقى معنا إلى الأبد.

ولكن دعونا نعود إلى سانت بطرسبرغ في عام 1885. قررت صوفيا ألكساندروفنا، بناءً على نصيحة عازف البيانو ألكسندر زيلوتي، نقل سيرجي للدراسة في معهد موسكو الموسيقي وتمكنت من إقناع ابنتها بالحاجة إلى ذلك.

لن يعود رحمانينوف إلى سانت بطرسبرغ مرة أخرى منذ ذلك الحين وحتى عام 1917، وكان مصيره مرتبطًا بموسكو.

بعيدًا عن المنزل، أصبح سيرجي أكثر تحفظًا، وأكثر هدوءًا، وبدأت سنوات من العمل الجاد الجاد، والذي بدونه لم يكن من الممكن تطوير مثل هذه الموهبة الضخمة. تخرج رحمانينوف من المعهد الموسيقي بمرتبة الشرف وميدالية ذهبية كبيرة في دروس البيانو والتأليف. بحلول هذا الوقت كان بالفعل مشهورًا جدًا في موسكو كعازف بيانو رائع. سوف يؤدي رحمانينوف حفلات موسيقية حتى نهاية أيامه، ولن يمتلئ فن أدائه الموهوب إلا بظلال وتجارب جديدة.

أوبرا التخرج المكونة من فصل واحد "Aleko"، مقدمة في C الحادة الثانوية، الرومانسية المبنية على قصائد Tyutchev، Pushkin، Fet تمت كتابتها بالفعل، لكن رحمانينوف يبحث عن موضوعه، لم يتحقق بعد، ويبدو بهدوء في مكان ما بالداخل.

"كان مغرمًا جدًا بغناء الكنيسة، وفي كثير من الأحيان، حتى في فصل الشتاء، كان يستيقظ في الساعة السابعة صباحًا و... يذهب في معظم الحالات إلى تاجانكا، إلى دير أندرونييف، حيث كان يقف في الكنيسة الضخمة المظلمة من أجل قداس كامل يستمع إلى الترانيم القاسية القديمة من أوكتوخوس التي يؤديها الرهبان ... غالبًا ما حدث أنه في نفس المساء كان ذاهبًا ... إلى حفل سيمفوني. بعد الحفل، غالبًا ما كان يذهب لتناول العشاء في مطعم يارا أو في ستريلنا، حيث كان يجلس حتى وقت متأخر من الليل، يستمع بحماس كبير إلى غناء الغجر. من الواضح أن هذه التناقضات الحادة: دير مظلم مع غناء قاس... وحفل سيمفوني ومن ثم مجتمع من الغجر... مع ذخيرتهم الغنائية الفريدة و... أسلوب الأداء، كانت ضرورة لسيرجي فاسيليفيتش، وكان لا أستطيع العيش بدون هذه الانطباعات..."، كتب الملحن ألكسندر جويديك، الذي كان يعرف رحمانينوف عن كثب، في مذكراته.

لم يكن البحث عن التناقضات بأي حال من الأحوال نزوة الشباب؛ فبالنسبة لراشمانينوف، كانت هذه التناقضات ترمز إلى كل من البلد والوقت الذي يعيش فيه. يبدو أن الملحن توقع الحزن الرهيب الذي ينتظر روسيا في المستقبل. لقد تنبأ وأراد أن يسمع الناس هذا ويفهموه. لذلك، تصبح الفكرة الرئيسية لسيمفونيته الأولى هي الموضوع الكتابي للعقاب على الظلم وعدم الإيمان، ويضع رحمانينوف كلمات الكتاب المقدس كنقش عليها: "لي الانتقام، أنا أجازي" (رومية 12: 19). ). موضوع شامليحتوي هذا التكوين الموسيقي على نغمات مأساوية لأنشودة القرون الوسطى المُعاد صياغتها "Dies irae" ("يوم الغضب")، وهي قريبة بشكل متناغم من الترنيمة الأرثوذكسية، ومتشابكة مع موضوعات من "Obihod" الليتورجية.

لم يكن العرض الأول للسيمفونية الأولى ناجحا، ويرجع ذلك جزئيا إلى خطأ موصل ألكسندر جلازونوف، ولكن إلى حد كبير بسبب الموسيقى نفسها، غير عادية، جوهرها المبتكر، الذي كان قبل وقته.

لقد واجه رحمانينوف الحادثة بأصعب طريقة. منذ أكثر من عامين، في رأيه، في كلماتي الخاصة"لقد كان مثل رجل فقد رأسه ويديه منذ زمن طويل."

لكن مر الوقت، وعندما دعاه سافا مامونتوف في عام 1897 ليحل محل قائد الفرقة الموسيقية في الأوبرا الروسية الخاصة، وافق رحمانينوف دون تردد.

اسم سافا إيفانوفيتش مامونتوف مكتوب بأحرف ذهبية في تاريخ العمل الخيري الروسي. ومن غير المرجح أن يكون أي شخص آخر قد فعل المزيد من أجل "العصر الفضي" للفن الروسي. أشرق أفضل الفنانين على مسرح الأوبرا الخاصة به في موسكو، وتم إنشاء المشهد أفضل الفنانين: بولينوف، كوروفين، فاسنيتسوف، سيروف، فروبيل. مامونتوف نفسه، الذي يعتبر أحد أكبر الصناعيين في روسيا، يجمع بشكل مثير للدهشة مع مواهب الكاتب المسرحي والمخرج والنحات. فهو لم يرعى الفن فحسب، بل ابتكره، وجذب كل ما هو جديد، وشاب، وموهوب. ولم أكن مخطئا أبدا. لذلك، على سبيل المثال، بعد أن سمع شاليابين غير المعروف تقريبًا في سانت بطرسبرغ، فهو ببساطة "مرض" معه وفعل كل ما في وسعه لإغرائه بنفسه. في مسرح مامونتوف تم الكشف عن الموهبة الدرامية والغنائية المذهلة لهذا الفنان الروسي الأعظم.

تبين أن دعوة رحمانينوف لإجراء ذلك كانت اكتشافًا رائعًا آخر لمامونتوف. بفضل هذا، بدا أوركسترا الأوبرا الخاصة كما لم يحدث من قبل. خلال البروفات، عمل رحمانينوف البالغ من العمر أربعة وعشرين عامًا كثيرًا ليس فقط مع أعضاء الأوركسترا، ولكن أيضًا مع فناني أداء أجزاء الأوبرا. وفقًا لمذكرات المرافق دانييل بوكيتونوف ("من ماضي الأوبرا الروسية")، أخبره شاليابين ذات مرة: "هل تعرفين يا دنيا، مع من لعبت دور ساليري؟ مع سيريوجا رحمانينوف. كان ذلك في موسكو عندما خدمت مع سافا إيفانوفيتش مامونتوف. وقد وجدني رحمانينوف مخطئًا في كل خطأ! على الرغم من بداية التعارف بينهما، أصبح رحمانينوف وشاليابين صديقين لدرجة أن المغني طلب من رحمانينوف أن يكون إشبينًا في حفل زفافه على راقصة الباليه الإيطالية، الجميلة ذات الشعر الأحمر إيولا تورناغي.

استمرت صداقتهم سنوات طويلةوانتهت فقط بوفاة شاليابين. في يوم الجنازة، من بين أكاليل الحداد العديدة التي تحمل نقوشًا "إلى أعظم فنان في القرن"، و"العبقرية الروسية"، و"المجد الوطني الروسي"، برزت واحدة كُتب على شريطها: "إلى صديقي. س. رحمانينوف."

ساعد العمل في الأوبرا الروسية الخاصة رحمانوف في التغلب على أزمته الإبداعية. وبعد انقطاع دام ثلاث سنوات، بدأ في تأليف الموسيقى مرة أخرى.

في عام 1902، بعد أربع سنوات من زفاف شاليابين، تزوج رحمانينوف أيضًا. اختارته هي ناتاليا ساتينا، التي أهدى لها، عندما كان في العشرين من عمره، قصة رومانسية "لا تغني، يا جمال، أمامي" استنادًا إلى قصائد ألكسندر بوشكين.

تتذكر ليودميلا روستوفتسوفا، وهي قريبة بعيدة للملحن، بعد نصف قرن: "تزوج سيريوزها من ناتاشا. لم يكن بإمكانه اختيار زوجة أفضل. لقد أحببته منذ الطفولة، يمكن القول أنها عانت من أجله. كانت ذكية وموسيقية وغنية بالمعلومات. كنا سعداء من أجل سريوزا، لأننا نعلم في أي أيدي موثوقة سيقع..."

ربما كان مصير رحمانينوف قد تقرر في وقت سابق، لكن ناتاليا ساتينا كانت ابنة عمه، وكلاهما فهما أنهما بحاجة إلى التأكد من أن عاطفتهما الرقيقة لبعضهما البعض لم تكن افتتانًا عابرًا، بل شعورًا عميقًا وقويًا. تم حظر الزواج بين الأقارب، وفي كل منهما مثل هذه الحالةوكان لا بد من مخاطبة الإمبراطور بصفته رئيس المجمع المقدس. تم تقديم الالتماس، لكن سيرجي وناتاليا تزوجا دون انتظار القرار الإمبراطوري. وفي نفس اليوم غادرنا إلى فيينا لقضاء شهر العسل. عندما تم استلام إذن الزواج، عاد رحمانينوف إلى موسكو، في عام 1903 ولدت ابنتهما إيرينا، وفي عام 1907 - تاتيانا. ولم يندم رحمانينوف على اختياره ولو ليوم واحد، ووصف ناتاليا ألكسندروفنا بأنها "العبقرية الطيبة في حياتي كلها". ومنذ منتصف العشرينيات، رافقته في جميع جولاته في أوروبا وأمريكا، واهتمت براحته ونومه، وكانت موجودة دائمًا، مستعدة للمساعدة والدعم. بعد أن اشترى منزلاً في سويسرا في عام 1930، أطلق رحمانينوف بكل فخر على العقار اسم "سينار"، حيث ربط الحروف الأولى من اسمه واسم زوجته، تمامًا كما كانت قلوبهما المحبة متصلة طوال حياتهما.

جلب حفل البيانو الثاني، الذي اكتمل عام 1901، شهرة أوروبية للموسيقي. يقدم حفلات موسيقية في جميع الدول الأوروبية. يبدأ الانتصار العالمي للموسيقى الروسية لراشمانينوف.

في 1906-1909، عاشت عائلة رحمانينوف معظم الوقت في دريسدن، ولم تعد إلى روسيا إلا في فصل الصيف. تمت كتابة السيمفونية الثانية والقصيدة السيمفونية "جزيرة الموتى" (المبنية على لوحة للفنان الرمزي أرنولد بوكلين) وكونشرتو البيانو الثالث في دريسدن. أحب رحمانينوف هذه المدينة كثيرًا، وبعد أن غادر روسيا بالفعل، غالبًا ما جاء إلى هنا. تم نقل هذا الحب إلى عائلته: هنا في عام 1924 تزوجت الابنة الكبرى للملحن إيرينا من الأمير بيتر فولكونسكي في الكنيسة الأرثوذكسية باسم سمعان ديفنوجوريتس (Stylite).

بحلول عام 1910، وصل النضج الإبداعي لراشمانينوف إلى ذروته، وقرر تحقيق ما خطط له منذ فترة طويلة - لكتابة الموسيقى لطقوس القديس يوحنا الذهبي الفم. في 31 يوليو 1910، كتب رحمانينوف إلى البروفيسور نيكيتا سيمينوفيتش موروزوف من معهد موسكو الموسيقي: "لقد انتهيت للتو من القداس. لقد كنت أفكر في القداس لفترة طويلة وأسعى لتحقيقه لفترة طويلة. لقد بدأت العمل عليه بطريقة ما عن طريق الصدفة ولم أنجرف على الفور. وبعد ذلك سرعان ما انتهى. لم أكتب (...) شيئًا بهذه المتعة منذ فترة طويلة».

تم العرض الأول لـ "القداس" في موسكو في 25 نوفمبر 1910. غنتها جوقة السينودس تحت إشراف الوصي الشهير وصديق رحمانينوف نيكولاي دانيلين. تعاملت جوقة السينودس ببراعة مع مهمتها، لكن رد فعل المعاصرين على الأداء كان بعيدًا عن الغموض. تتذكر آنا تروبنيكوفا، قريبة رحمانينوف، أن معلمة شريعة الله في صالة الألعاب الرياضية التي كانت تدرس فيها، تحدثت عنها بعد "القداس" على النحو التالي: "الموسيقى رائعة حقًا، بل وجميلة جدًا، ولكن مع مثل هذه الموسيقى يصعب فهمها". يصلي. ليست الكنيسة." وكثيرا ما تكرر هذا الحكم على هذا العمل بين رجال الدين، بينما رأى النقد العلماني فيه "عملا باردا ومسكرا... لموسيقي موهوب، لا تدفئه نار الإلهام".

وجزئيًا، كان كلاهما على حق. في بداية القرن العشرين، تطورت تقاليد واضحة تمامًا لتفسير نوع "القداس" وكتابته الموسيقية في الموسيقى المقدسة الروسية. إن طقوس هذه الخدمة المسيحية الرئيسية لم تتغير عمليا، وبالتالي فإن إعادة التنغيم الموسيقي للنصوص الليتورجية لا تتطلب الإلهام فحسب، بل تتطلب أيضا معرفة ومهارات خاصة، والتي لم يكن لدى رحمانينوف ما يكفي. بالطبع، تم تعويض هذه الفجوات من خلال موهبة الملحن القوية وحدسه الموسيقي المذهل، لكن رحمانينوف نفسه أدرك أنه لا يزال بحاجة إلى فهم أسرار الصوت الكورالي وتقنيات كتابة الموسيقى المقدسة.

خمس سنوات تفصل بين "الوقفة الاحتجاجية طوال الليل" و"القداس الإلهي". يوحنا الذهبي الفم." خمس سنوات من التدريب المهني وفهم أسرار الحرفة. خلال هذه الفترة، تمت كتابة قصيدة موسيقية للجوقة والأوركسترا والعازفين المنفردين، "الأجراس"، مستوحاة من قصائد إدغار آلان بو، وترجمها بالمونت. إنجيل الشباب، رنين الزفاف الاحتفالي، جرس الإنذار، رنين الجنازة - الأصوات التي تصاحب الشخص منذ الولادة حتى الموت... في هذا العمل، حيث تتشابك المنعطفات اللحنية "راشمانينوف" القادمة من الغناء الروسي القديم مع رنين الأجراس، يظهر الملحن نفسه ببراعة في تقنية الصوت الكورالي. تطورت التلمذة الصناعية إلى التميز. قبل رحمانينوف هناك "الوقفة الاحتجاجية طوال الليل".

تتضمن "All-Night Vigil" خمسة عشر ترنيمة، عشرة منها مكتوبة بأناشيد يومية أصيلة: زناميني، واليونانية، وكييف، والخمسة الأخرى أصلية، ولكنها أقرب ما تكون إلى صوت ترانيم الكنيسة للمؤلف. نجح رحمانينوف في بناء "صلاة الغروب" بطريقة تهدف جميع وسائل تعبيرها الموسيقي إلى نقل وتعميق المعنى الصلاة للخدمة. إن الجمع بين التقنيات والوسائل الموسيقية الحديثة مع الهتافات الروسية القديمة لا يكشف فقط عن ثراء التجويد وجمال المصدر الأصلي، ولكنه يكشف أيضًا عن العمق الروحي الذي لا نهاية له المتأصل فيه. مع الحفاظ على الأصالة الأسلوبية للأناشيد، يثريها رحمانينوف بالسيمفونية وثراء الصور وكثافة التطور الدرامي، مما يجبرنا نحن المستمعين على أن ننحني رؤوسنا بالتوبة أمام عظمة الخالق.

بالطبع، "الوقفة الاحتجاجية طوال الليل" ليست ملكًا للموسيقى الروحية الروسية فحسب، بل أيضًا للموسيقى الكلاسيكية العالمية، وتقف على قدم المساواة مع "قداس" موزارت و"العاطفة" لباخ.

تنهي "الوقفة الاحتجاجية طوال الليل" رمزيًا الفترة الروسية من أعمال الملحن. في ديسمبر 1917، مستفيدًا من دعوة للقيام بجولة في السويد، غادر رحمانينوف وعائلته روسيا. للأبد.

منذ عام 1918، يعيش الموسيقي في أمريكا ويشارك في أنشطة الحفلات الموسيقية. كانت شعبية رحمانينوف هائلة، وحتى نهاية حياته كانت شهرة أفضل عازف بيانو في العالم مملوكة له بحق.

خلال السنوات الأولى من الهجرة لم يكتب الموسيقى. كان حنين رحمانينوف قوياً بشكل خاص، وهو سمة مميزة لجميع الروس الذين أجبروا على مغادرة وطنهم. لقد كان حقا بالحنين إلى الوطن، وبقي قلبه في روسيا. وقال في إحدى المقابلات: “بعد أن فقدت وطني، فقدت نفسي. المنفى، الذي فقد جذوره الموسيقية وتقاليده وترابه الأصلي، لم تعد لديه الرغبة في الإبداع، ولم يبق لديه أي عزاء سوى الصمت غير القابل للتدمير... الذكريات.

حتى منتصف العشرينيات، بينما كان لا يزال هناك أمل في العودة، ظل رحمانينوف، قدر استطاعته، على اتصال مع الأصدقاء والأقارب الذين بقوا في روسيا. يكتب ألكسندر جويديك: «لقد وصلت سنوات الدمار والحرب الأهلية والمجاعة. خلال هذه السنوات، حاول سيرجي فاسيليفيتش مساعدة جميع أصدقائه وعائلته وأصدقائه قدر استطاعته، فأرسل لهم الأموال أولاً، ثم الطرود، التي كانت بمثابة دعم كبير لكل من استقبلهم... وشملت هذه الطرود... الدقيق والحبوب والسكر والحليب المكثف والكاكاو والزيت النباتي أو شحم الخنزير. (...) لم نكن نعرف كيف عاش سيرجي فاسيليفيتش في تلك السنوات وماذا فعل... كنا نسمع أحيانًا شائعات عن حفلاته العديدة كعازف بيانو، والتي رافقتها نجاح هائل. ثم انقطع هذا الخيط الرفيع الذي كان يربطه بوطنه.

ثم امتد الألم والشوق إلى الوطن المفقود على أوراق العشرات: في عام 1927 تم تأليف كونشرتو البيانو الرابع، وبعد شراء منزل يسمى "سينار" حيث تأتي العائلة للصيف، تم تأليف السيمفونية الثالثة ورابسودي للبيانو والأوركسترا.

منذ ذلك الحين، لا الرسوم الضخمة، ولا إعجاب الجمهور، ولا "Senar" المحبوب يمكن أن يجعل الموسيقي ينسى روسيا. كانت كل أفكاره مع أولئك الذين كانوا يحاولون في ذلك الوقت البقاء على قيد الحياة في "غرفة الغاز" الستالينية الرهيبة. كان رحمانينوف أحد ممثلي المثقفين الروس الذين وقعوا على نداء موجه إلى المواطنين الأمريكيين في عام 1930 للاحتجاج على نية حكومة الولايات المتحدة الاعتراف رسميًا الاتحاد السوفياتيبالقوة الموجودة بداخله. وقالت: "إن عيون بلد كان عظيماً، لكن شعبه يعذب الآن في أغلال العبودية، تتجه إليكم". - من منكم يستطيع أن يبقى شاهداً بارداً على التعذيب والإعدامات التي لا تعد ولا تحصى؟ من يستطيع أن يظل غير مبالٍ باضطهاد الدين؟ كم منكم قادر على الموافقة على حرمان جميع مواطني الدولة من الملكية؟ هل يمكن أن تكون غير مبالٍ بحقيقة أن الآلاف من الأشخاص محكوم عليهم بالعمل المضني؟ (...) باسم الماضي العظيم والمستقبل المشرق لبلدكم – كن صديقًا وحليفًا للشعب الروسي العظيم، وليس معذبي روسيا. تم التوقيع معه على الاستئناف من قبل بونين، زايتسيف، كوبرين، لوسكي، نابوكوف، دينيكين، جيبيوس، ميريزكوفسكي، ألدانوف...

لكن في عام 1941، عندما بدأت الحرب الوطنية العظمى، كان رحمانينوف من أوائل الذين قرروا، على حد تعبير زوجته، "أن يُظهروا بالقدوة لجميع الروس أنه في مثل هذا الوقت من الضروري أن ننسى... الخلافات والخلافات". اتحدوا لمساعدة… روسيا المنهكة والمعاناة”. يقدم رحمانينوف حفلات موسيقية ويتبرع بنصف العائدات إلى الصليب الأحمر الدولي، والنصف الآخر إلى القنصل العام لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية في نيويورك لتحويلها إلى الحكومة السوفيتية.

في 17 فبراير 1943 أقيم الحفل الأخير للموسيقار العظيم. وبعد أسبوع، اكتشف الأطباء أنه يعاني من نوع سريع التطور من السرطان. في 27 مارس، نصح الطبيب الذي راقب رحمانينوف زوجته باستدعاء كاهن للاعتراف وتعليمه أسرار المسيح المقدسة. "أعطاه الأب غريغوري القربان في الساعة 11 صباحًا... كان سيرجي فاسيليفيتش فاقدًا للوعي بالفعل. في السابع والعشرين، حوالي منتصف الليل، بدأ الألم، وفي الثامن والعشرين، في الساعة الواحدة صباحًا، توفي بهدوء. وأقام الموسيقار الكبير مراسم جنازة في كنيسة لوس أنجلوس تكريما لأيقونة والدة الإله "البحث عن المفقودين"، ودُفن بالقرب من نيويورك في المقبرة الروسية في كنسيكو.

ذهب رحمانينوف إلى الخالق في أسبوع عبادة الصليب في الصوم الكبير عام 1943، ونحن - أحفاده - ورثنا الموسيقى المذهلة للعبقرية الروسية، التي تحمل انعكاس البشرى السارة.

رحمانينوف - معروف وغير معروف

الكاهن بافنوتي جوكوف

في عام 2000، جاء التينور الإسباني خوسيه كاريراس، الذي تعافى من سرطان الدم، خصيصًا إلى موسكو ليشكر روسيا على رحمانينوف. هذه الحالة ليست الوحيدة. حتى خلال حياة رحمانينوف، كان هناك عدد من الحالات المعروفة عندما جلبت موسيقاه الشفاء. أرملة أحد الأطباء، الذي تعافى من مرض عقلي وأفكار انتحارية، جلبت سرا باقة من زهور الليلك العطرة إلى كل من حفلاته الموسيقية.

منذ العصور القديمة، يشهد الكتاب المقدس عن قوة الموسيقى العلاجية (راجع صموئيل الأول 16: 23). تشفي الموسيقى شخصًا ليس بشحنة من الطاقة الغامضة، وليس بمزيج من الاهتزازات، كما يعتقد علماء التنجيم؛ والإلهي الذي في الموسيقى (كما في الأيقونات) هو حامل روح الله القدوس الذي يعطي الشفاء. ليس من قبيل الصدفة أن نقارن الموسيقى المقدسة بالأيقونات. كلاهما يُعطى من فوق، وكلاهما يمكن أن يكون بمثابة دواء للروح والجسد، وكلا الفنين الروحيين بمثابة خطبة عن مملكة السماء. إن الرب الإله، بعنايته غير المفهومة، يمنح الفنانين، إذا كانوا رسامي أيقونات، رؤية روحية، والموسيقيين بأذن روحية خاصة، منفتحة على صوت التناغم الإلهي. وإذا تحدثنا عن موسيقى رحمانينوف، فلا ينبغي للمرء أن يتفاجأ بقدرتها العلاجية.

لماذا نتحدث عن موسيقى رحمانينوف؟ كان رحمانينوف واحدًا من القلائل الذين حددوا مهمته الفنية لإعادة خلق الثقافة الموسيقية الروحية لروس القديمة على مستوى جديد، وإكساء الخدمة الإلهية مرة أخرى بنسيج ترانيم الزناميني. بعد كل شيء، فإن غناء زناميني ليس فقط شكلاً من أشكال الموسيقى المتجانسة المكتوبة بالعلامات، ولكنه أيضًا روحي في المقام الأول. الثقافة الموسيقيةروس القديمة، تم اعتمادها كتراث من osmoglas ليوحنا الدمشقي - أوكتوخوس. الحقيقة هي أن غناء الزناميني يرتبط عضويًا باللحن الطبيعي لخطاب الكنيسة السلافية كما يرتبط غناء الأوسموجلاسيا بلغة العبادة اليونانية. تتم الإشارة أيضًا إلى العلاقة الروحية العميقة بين غناء زناميني والأوسموجلاسيا من خلال حقيقة أن اللحن الزناميني وتراتيل أوكتوخوس تبدو متناغمة بشكل متساوٍ في كل من الكنيسة السلافية واليونانية. ترنيمة Partes ، التي حلت محل موسيقى Znamenny الروسية واستندت إلى تعدد الأصوات في أوروبا الغربية (كان ممثلوها الكبار هم Bortnyansky و Arkhangelsky و Rimsky - Korsakov و Chesnokov و Grechaninov و Tchaikovsky) ، لسوء الحظ ، لم يمتلكوا مثل هذه الصفات.

ومن المثير للاهتمام أن الأمريكيين يعتبرون سيرجي رحمانينوف (1873 - 1943) ملحنًا أمريكيًا عظيمًا. وبالفعل عاش سنواته الأخيرة في أمريكا. لكن في روسيا، حيث ولد ونشأ، والتي استوعب ثقافتها الطبيعية وإيمانها مع حليب أمه، لا تُسمع موسيقاه بالقدر الذي تستحقه. لا أود أن أعتقد أن روسيا المقدسة المحبة لله، والتي لا تزال تدوي في موسيقاه، قد ضاعت إلى غير رجعة. من المحتمل أنها لا تزال على قيد الحياة، إذا كانت الموسيقى حية، وأبناء روسيا العظيمة على قيد الحياة، الذين يشعرون بها ويفهمونها، حتى لو كان هناك عدد قليل منهم... ومع ذلك، بغض النظر عن جنسية الفنانة والوقت الذي خلق فيه، الإبداع الحقيقي مهم، بالطبع، ليس وطنيًا، بل عالميًا. لأن الأشياء العظيمة في الفن، التي تنبع من الثقافة الوطنية، تصبح اكتشافًا للعالم أجمع. وكان رحمانينوف كفنان يتمتع بموهبة روحية خاصة بمثابة وحي خاص للعالم أجمع. تقف "الوقفة الاحتجاجية طوال الليل" جنبًا إلى جنب مع "الثالوث" لأندريه روبليف، و"العاطفة" لجيه إس باخ، و"قداس" لموتسارت.

لا يمكن وصف الموسيقى الرائعة بالكلمات والألقاب، لأنها لا توصف. وصف جمال الكون الإلهي لشخص أعمى منذ ولادته لن ينجح. ولكن إذا سمحنا له بسماع الموسيقى الجميلة، فسيكون قادرًا على الحصول على فكرة كاملة إلى حد ما عن الجميل والإلهي، ومع الرؤية الروحية سوف يدرك ما لا يمكن الوصول إليه بعينيه. هذه هي موسيقى رحمانينوف - غنية روحياً، ومهيبة بشكل غير عادي، وملونة، ولطيفة، وحالمة. إنها تخبر العالم عن الله وعن روسيا المقدسة الجميلة التي تحبه، وتغني مجده بصوت الجرس الفريد. عن روسيا، التي تزين مساحاتها اللامتناهية كنائس مهيبة مليئة بالأيقونات المعجزة والصلوات السامية والأناشيد الروحية. .. لم يعد هناك تقريبًا أي شخص مثل روسيا لا يتذكرها ولا يعرفها، ولكن هذا هو مدى قلة معرفة سيريوجا رحمانينوف لها...

كان والد الملحن فاسيلي أركاديفيتش ضابطًا متقاعدًا في فوج غرودنو هوسار، وهو رجل لطيف ومؤنس أحب العطلات الصاخبة وأعياد الورق. وبسبب عدم قدرته على الحفاظ على ممتلكاته بحكمة وإدارة مهر زوجته الضخم في البداية، أوصل عائلته إلى الفقر المدقع. والدة سيرجي، ليوبوف بتروفنا، التي كانت تتمتع بالصبر والتفاني، بذلت قصارى جهدها للحفاظ على الرفاهية أسرة كبيرة; لكن في السنوات العشر الأولى من الزواج، ترك فاسيلي أركاديفيتش أربعة من ممتلكات زوجته الخمس تذهب سدى. بحلول الوقت الذي ولد فيه Seryozha، انتقلت الأسرة بالفعل إلى الخامس والأخير - في مقاطعة Onega Novgorod.

كان أول معلمي الموسيقى في Seryozha هم والدته والمربية Mademoiselle Defert. تم تعليمه الموسيقي الإضافي تحت إشراف صديقة والدته في المعهد، عازفة البيانو آنا دانيلوفنا أورناتسكايا. لعبت جدته، الجنرال صوفيا ألكساندروفنا بوتاكوفا، دورًا خاصًا في حياة سيريزها، والتي كانت تأخذ أحيانًا حفيدها الحبيب إلى منزلها في نوفغورود. في منزل جدته، كان يسمع في كثير من الأحيان الأغاني والملاحم القديمة، التي كانت جدته تحفظها عن ظهر قلب. في هذا المنزل، التقى Seryozha مع جامع الملاحم الروسية Guslar Trofim Ryabinin. وفي الربيع، كان يمر كل صباح راعي بالقرب من منزل جدتي، يلعب على جذع شجرة البتولا.

يعيش سريوزا مع جدته، وغالبًا ما كان يحضر الخدمات معها ويتلقى المناولة المقدسة. كما زار أديرة نوفغورود، حيث استمع إلى الغناء الرهباني - هتافات زناميني القديمة، وحيث ربما سمع لأول مرة عن شرائع أوسموغلاسيا - "الغناء الملائكي"، كما كان يُطلق عليه في روسيا. في بعض الأحيان كان الصبي يذهب إلى فناء معبد ثيودور ستراتيلاتس القريب، حيث كان سيكستون مألوفًا يرفعه إلى أعلى برج الجرس. تعلم الصبي أصوات رنين مختلفة، وأسماء الأجراس، وتعلم التمييز بينها بأصواتها - أجراس المساء والإنذار، والتجديف والبوليليوس. ظل غناءهم الساحر المتقزح إلى الأبد في قلب الموسيقار العظيم. وبعد سنوات عديدة، سيتم إحياء هذا الرنين الذي لا يُنسى لأجراس نوفغورود فجأة في أصوات حفلته الثانية على البيانو، مثل صوت Holy Rus. وأصبح الانطباع الأول عن صوت الجرس القوي والمتناغم هو الأقوى، مما ترك بصمة على الحياة اللاحقة بأكملها للملحن العظيم. تم الحفاظ على روس المقدسة الرائعة والرائعة في طفولته في الأصوات التي لا تُنسى والتي امتلأت بها ذاكرته، وأصبح غناء أجراس الكنيسة رمزًا لإبداعه.

يربي الرب نفوس مختاريه خلال الحرمان والألم، ويقودهم خلال سلسلة من الخسائر، خلال الدموع والأشواك. تتطلب موهبة الصبي التي وهبها الله التعليم والتطوير. وأفضل المعلمين القادرين على تقديمها كانوا في سانت بطرسبرغ وموسكو. وفي عام 1882، انتهت طفولة الموسيقي: تم بيع العقار للديون، وأفلست عائلة رحمانينوف، وأجبرت على الانتقال إلى أقاربها في سانت بطرسبرغ، حيث تم قبول سيرجي في الفصول التحضيرية في المعهد الموسيقي. في هذه الأيام، تموت أخته الكبرى المحبوبة إيلينا بسبب سرطان الدم، وصوفيا الأصغر منه بسبب الدفتيريا، ويترك والده الأسرة، وتنسحب والدته، غير القادرة على تحمل سلسلة من الضربات الرهيبة، على نفسها.

بناءً على نصيحة ابن عمه عازف البيانو الشهير ألكسندر زيلوتي، يذهب سيرجي إلى موسكو ليتعلم على يد المعلم الشهير نيكولاي سيرجيفيتش زفيريف، ثم يقبله زيلوتي نفسه في فصله. هنا يقع عازف البيانو الشاب إلى الأبد تحت تأثير بيوتر إيليتش تشايكوفسكي، ويتأكد في قراره بكتابة الموسيقى. منذ عام 1885، دخل رحمانينوف معهد موسكو الموسيقي، حيث درس التكوين تحت إشراف S. I. Taneev و A. S. Arensky. تخرج من المعهد الموسيقي بمرتبة الشرف وميدالية ذهبية كبيرة في فصلين: البيانو والتأليف. حصل الموسيقي الشاب على دعم هائل من مرشديه المشهورين - زيلوتي وتشايكوفسكي وتانييف، وتبين أن ناشر الموسيقى كارل جوثيل كان أكثر وضوحًا من الكثيرين الذين دعموا رحمانينوف منذ البداية وأصبح ناشره الرئيسي في روسيا.

في عام 1895، عندما بدأ رحمانينوف العمل على سيمفونيته الأولى، كانت موسكو تهتز بالفعل من الشائعات المشؤومة. هدير الحشد على خودينكا والتوهج المتزايد للإرهاب الروسي القاسي الذي لا معنى له - هذه هي سمات الوقت الذي ظهرت فيه الأصوات الأولى للسيمفونية على أوراق النوتة الموسيقية. كانت العبارة المكتوبة على التأليف عبارة عن كلمات الكتاب المقدس: "لي النقمة أنا أجازي..." (رومية 12: 19). وحتى ذلك الحين تجلت الهدية الفريدة الخاصة بالملحن: في الوقت الذي اعتقد فيه العديد من الفنانين بجدية أن كل شيء جميل في الفن قد استنفد، اكتشف رحمانينوف أشياء أكثر جمالا. ليس كل شخص قادر على الرد على خبث العالم بفرح عيد الفصح. في الوقت الذي كان فيه الملايين من الناس يفقدون الإيمان، وعندما كانت روسيا تهتز وتنهار، وغارقة في الحروب والسرقة والقتل، ابتكرها رحمانينوف في موسيقى أكثر كمالا وصلاة وقوة روحية.

كانت هذه موهبته الروحية الخاصة، وقوته المعجزية الخاصة - أن يكون لديه المثابرة والبصيرة، من أجل التنبؤ بالنهضة القادمة في خضم الدمار واليأس. صورة جديدةروسيا العظيمة. لم يكتب رحمانينوف عن الماضي، بل عن المستقبل، ولم يكن يتخيل، بل يتنبأ. ولكن لم يعرف الكثير من الناس عن ذلك. مع الاعتراف بعبقرية الملحن التي لا يمكن إنكارها، لم يفهم الكثيرون ببساطة سبب التركيز السلمي لموسيقاه. علاوة على ذلك، في عام 1897، فشلت السيمفونية في العرض الأول بسبب أداء جلازونوف عديم الفائدة... شماتة النقاد... وعلى وشك اليأس، يهرب الموسيقي الشاب من العاصمة المجنونة إلى نوفغورود البطريركية، إلى جدته الحبيبة صوفيا، للشفاء جروحه العاطفية ، وشيئًا فشيئًا تنفتح مرة أخرى روس طفولته الشعرية والمصلية والحيوية والمحبة.

بحلول خريف عام 1897، قبل رحمانينوف دعوة لحضور أوبرا سافا مامونتوف الخاصة، حيث التقى بفيودور شاليابين، مما يمثل بداية صداقة طويلة الأمد. ثم بدأوا لأول مرة الحديث عن رحمانينوف كقائد متميز. بإخضاع الأوركسترا لانضباط صارم، جعل رحمانينوف يبدو الأمر كما لو أنه لم يبدو من قبل. أُجبر الموسيقيون الموهوبون ولكن المتقلبون على الاعتراف بصحة تعليقات القائد الجديد، وفي النهاية، كانوا مليئين بالامتنان العميق والاحترام له. من خلال شاليابين ومسرح موسكو الفني، خلال جولة المسرح في يالطا، التقى رحمانينوف مع أ.ب. تشيخوف، حيث كشفت المحادثات معه الكثير للموسيقي الشاب.

والاجتماع مع تولستوي، الذي كان رحمانينوف في السابق في حالة من الرهبة، جلب تجارب مختلفة تمامًا. محادثتي الوحيدة مع ليف نيكولايفيتش تركت مذاقًا غير سار. كان تولستوي العجوز منزعجًا من الجميع ومن كل شيء، وتذمر من أن الشعر والموسيقى هراء. بيتهوفن أيضًا هراء، وبوشكين وليرمونتوف هراء... بعد أن استمع إلى منطق الكاتب العظيم، رحمانينوف، بسبب صمته المعتاد، لم يعترض عليه، ولكن بعد أن غادر غرفة معيشته، تنفس الصعداء. ومع ذلك، تم اختبار إيمان رحمانينوف في خدمته...

في عام 1900، كان للضغوط الهائلة في السنوات الأولى من الإبداع أثرها، ومرض رحمانينوف. تضرر اعتقاده بأن الناس بحاجة إلى موسيقاه بشكل خاص بسبب مرضه العقلي. عانى الملحن كثيرًا لدرجة أن عائلته وأصدقائه بدأوا يخشون على سلامته العقلية. أدركوا أنهم بحاجة إلى مساعدة الطبيب، ولجأوا إلى الطبيب النفسي الشهير نيكولاي فلاديميروفيتش دال. كان لمحادثات الدكتور دال البسيطة والودية مع رحمانينوف تأثير مفيد بشكل غير عادي: فقد أقنع الملحن خطوة بخطوة بضرورة متابعة مصيره، وأقنعه بالحاجة إلى كتابة الموسيقى وبدد الشكوك حول عدم أهميته. ليست هناك حاجة لإهمال الموهبة، ليست هناك حاجة لدفن الموهبة التي وهبها الله: روسيا بحاجة إلى رحمانينوف، بغض النظر عما يقوله ويكتبه الفاسدون... وكأن رحمانينوف قد استيقظ، وبدأ العمل مرة أخرى، وبحلول في بداية عام 1901 أكمل حفل البيانو الثاني المخصص لـ N. Dahl.

استقبلته موسكو عام 1901 بحمى مشؤومة. معارك جماهيرية في تروبنايا وكيتروفكا، وعمليات سطو في الأزقة، وإضرابات العمال، وإرهابيون يحملون قنابل في حقائبهم، والبرد، والخوف وعدم اليقين في كل مكان. ولكن، كما لو كان ردا على المرارة العامة، يجد رحمانينوف مرة أخرى القوة للكتابة عن المشرق والسامية. مع خطيبته ناتاليا ساتينا، يزور معرض تريتياكوف وينظر إلى لوحات ليفيتان لفترة طويلة، راغبًا في التقاط روح روسيا العظيمة بشكل أكثر اكتمالًا ودقة. لقد خطط للحفاظ على هذه الروح الخالدة في موسيقاه بكل نقائها البكر، من أجل أن يتنفس مرة أخرى في ذلك البلد العظيم المستقبلي، الذي سيقيمه الرب يومًا ما، مثل لعازر، ويشفيه من الجذام، مثل أيوب. ولهذا السبب فإن موسيقاه مطلوبة، كما أن هناك حاجة إلى لوحات ليفيتان وشعر بوشكين. ومن بين الفوضى العامة واليأس، يبدأ صوت الجرس لحفل البيانو الثاني، الذي جلب له شهرة عالمية، بصوت أعلى وأعلى صوتًا. في هذه الأيام يتزوج من ناتاليا ساتينا ويبدأ في قبول الدعوات من الجمعيات الموسيقية الأوروبية. يبدأ الانتصار العالمي لموسيقى رحمانينوف بالجولة الأوروبية الأولى.

بحلول عام 1904، كانت الأزمة في روسيا تزداد سوءا. تبدأ الحرب مع اليابان وحصار بورت آرثر، وتطالب المذبحة في منشوريا بالمزيد والمزيد من الدم الروسي. في 17 يناير، عيد ميلاد تشيخوف، نظم مسرح موسكو للفنون مسرحية "بستان الكرز"، وفي نفس العام ودعت روسيا الكاتب العظيم. يعتبر رحمانينوف وفاة تشيخوف بمثابة خسارة شخصية، ويشعر بالوحدة أكثر. تصبح هذه الخسارة بالنسبة له علامة على وجود بعض الظلام الملموس تقريبًا، الذي يزحف بلا هوادة فوق روسيا...

في الخريف، يتلقى الموسيقي دعوة لأخذ مكان موصل مسرح البولشوي. المتآمرون من الجمعية الموسيقية الروسية وأعضاء الأوركسترا الذين أنشأوها يرحبون براشمانينوف بالعداء، لكن القائد الشاب يُظهر إرادة غير عادية وضبطًا للنفس، ويحول نجاح عروضه الكراهية إلى بهجة وعشق. يجلب عام 1905 المزيد من القلق والدموع العامة: تم إطلاق النار على مظاهرة يناير في سانت بطرسبرغ، واستسلم بورت آرثر البطولي، وتوفي السرب الروسي في مضيق تسوشيما، ووضع جيش منشوريا بأكمله رأسه في موكدين. كما أن موسكو تشعر بعدم الارتياح: هناك رعب في الشوارع، وقوزاق، وإطلاق نار، وبكاء وحداد. في الصيف، يغادر الملحن للعمل في منزله الجديد، إيفانوفكا، لكن عاصفة رعدية تصل إلى هناك أيضًا. عقارات ملاك الأراضي تحترق، شائعات حول الانتفاضة على بوتيمكين تنتشر. وفي الخريف اندلعت فضيحة بصوت عالداخل أسوار المعهد الموسيقي: أهان المخرج سافونوف علنًا S. I. تانييف، وقدم تانييف المحبوب لدى الجميع استقالته. دعم تانييف من قبل موسيقيين مثل أرينسكي وريمسكي كورساكوف وراشمانينوف وضع كل شيء في مكانه. غادر تانييف المعهد الموسيقي، لكن الثورة في الموسيقى لم تحدث بعد. لكن في الشوارع هي معها قوة جديدةرعد المدفع على بريسنيا، مما أدى إلى إغراق العاصمة في الخوف واليأس.

قضى رحمانينوف عام 1906 في إيطاليا، حيث كتب بحلول خريف عام 1907 السيمفونية الثانية. في عام 1908، حدث العرض الأول في موسكو، وفي صيف عام 1909، تم كتابة حفل البيانو الثالث. في خريف عام 1910، زار الملحن أمريكا. في نفس الصيف، عاد إلى روسيا، وكتب قداس القديس يوحنا الذهبي الفم. أثناء العمل على القداس، تحول الملحن أكثر من مرة إلى سيد موسيقى الكنيسة الرسمي ألكسندر كاستالسكي. تم الانتهاء من نتيجة القداس بحلول الخريف وتم تسليمها إلى مدير جوقة السينودس دانيلين للأداء. من خلال جهود كاستالسكي، تم تنظيم الاختبار، ودعي ممثلو رجال الدين في موسكو إلى حفل موسيقي مغلق. لقد تعاملت جوقة السينودس الشهيرة مع مهمتها ببراعة، لكن رد فعل رجال الدين، الذين نشأوا على تناغم ترانيم أوروبا الغربية، كان رائعًا: "الموسيقى رائعة حقًا، بل جميلة جدًا، ولكن ... ليست كنيسة.. .." وهكذا، فإن المحاولة الأولى التي قام بها رحمانينوف لتغطية صلاة الكنيسة مرة أخرى بنسيج ترانيم الزناميني الروسية القديمة لم تلق التعاطف. لكنها كانت بمثابة خطوة تحضيرية لإنشاء "الوقفة الاحتجاجية طوال الليل" بعد خمس سنوات، والتي كانت بمثابة استكمال رمزي للفترة الروسية من أعمال الفنان العظيم، وأصبحت وصيته لروسيا، التي كانت تغرق في الظلام. وربما، تأكيدًا لأفكاره حول الحاجة إلى إعادة الميثاق الليتورجي إلى موسيقى الزناميني الروسية، وارتباطها العميق بتراث Osmoglasiya، يقف رحمانينوف مرة أخرى عند منصة قائد الفرقة الموسيقية في مسرح البولشوي ليؤدي الكانتاتا بشكل لا يُنسى. لمعلمه S. I. تانييف "يوحنا الدمشقي".

في سنواته الأخيرة في روسيا، أدى رحمانينوف الكثير كمترجم موصل، وأعاد اكتشاف موسيقى بورودين، وتشايكوفسكي، وريمسكي كورساكوف، وجريج، وموزارت للمستمعين. تم الاعتراف بالإجماع بأدائه لـ "معركة Kerzhenets" للمخرج N. A. Rimsky - Korsakov على أنه رائع. أعمق اختراق في نية الملحن، والإطاحة بكل الكليشيهات السطحية، والمنطق وعمق التنفيذ - هذا هو الصفات الشخصيةرحمانينوف - موصل. ووفقا له، فإن نيكولاي مدتنر نفسه كان يرتجف من الخوف قبل أن يبعث موزارت فجأة، وحتى يوري إنجل، الذي كان حذرا في أحكامه، أعلن أن رحمانينوف "قائد نعمة الله".

بعد قضاء شتاء وربيع عام 1913 في روما، عمل رحمانينوف على سوناتا البيانو الثانية والسيمفونية للجوقة والأوركسترا "أجراس"، حيث تمكن من دمج صور غناء الجرس للمراحل الأربع لحياة الإنسان، مثل عناصر أحرف رنين الجرس الأربعة: الفضة، والذهب، والنحاس، والحديد. وهذه ليست المرة الأولى التي ينسج فيها نغمات أجراس نوفغورود صوفيا الأربعة الثمينة في النوتة الموسيقية. يبدون أحيانًا رقيقين، وأحيانًا مبتهجين، وأحيانًا حزينين، وأحيانًا مهددين...

إذا نظرنا إلى الفترة الروسية من أعمال رحمانينوف، فمن الصعب أن نتفق مع فكرة السيد غوركي عن عقد 1907-1917. يستحق لقب "الأكثر خجلاً وتواضعاً" في تاريخ المثقفين الروس. في الواقع، كان العديد من الفنانين مكتئبين ولجأوا إلى الفن ليس من أجل طريق، ولكن من أجل اللجوء، ولكن لا يمكن قول الشيء نفسه عن رحمانينوف وأولئك الذين شاركوه إيمانه.
غادر رحمانينوف روسيا في خريف عام 1917، وغادر لموسم الحفلات الموسيقية في الدول الاسكندنافية، لكنه عاش في فرنسا وأمريكا، ولم يصبح فرنسيًا ولا أمريكيًا، ولم يتواصل إلا مع الشعب الروسي المقربين منه. لقد واجه صعوبة في تجربة مأساة الثورة، والإرهاب الشيوعي، والحرب الأهلية، والقمع الدموي، وكانت تجربة لا تقل إيلاما بالنسبة للملحن هي التعرف على بداية الحرب الدموية مع ألمانيا، والتي كانت حرب روس المقدسة في طفولته كانت المدينة في حالة خراب مرة أخرى، وكانت آثار مركبات العدو تضغط على أرض جمالها الهش وتاريخها الممتد لآلاف السنين. وخلال السنوات العظيمة الحرب الوطنيةكانت حفلاته الموسيقية العامة لمساعدة الجيش الأحمر بمثابة مساهمة شخصية للموسيقي في الانتصار على الفاشية.

في عام 1943 مسار الحياةلقد وصل رحمانينوف إلى نهايته. وبدأت صحته تتدهور بشكل حاد، واكتشف الأطباء شكلاً سريع الانتشار من السرطان. كان الملحن يتلاشى، ونادرا ما استعاد وعيه في الأيام الأخيرة، لكنه عندما استيقظ، طلب من ناتاليا ألكساندروفنا أن تقرأ له تقارير من الجبهة الروسية. وبعد أن علم بالنصر في ستالينجراد همس: "الحمد لله!..". كل نبضة قلبه، كل صلاة، كل نفس، حتى النهاية، كانت مع روسيا... في 28 مارس، في أسبوع الصليب من الصوم الكبير، توقف قلب الموسيقار العظيم عن الخفقان، وظهر أمام الله.

على أكمل وجه العالم الروحيفقط موسيقاه يمكنها أن تخبر الفنان. لكن بعض التفاصيل المهمة عن عمله تشير إلى أنه كان دائمًا على علم بمصدر موهبته. لا يتعلق الأمر فقط بموضوعات مؤلفاته وأجراسه المفضلة وموسيقاه المقدسة. أكمل سيمفونيته الثالثة في سينار عام 1936 وغادر صفحة عنوان الكتاب مذكرة قصيرة: "انتهى. الحمد لله. S.R. 6.IV. 1936."

كانت سمة شخصية رحمانينوف هي التواضع الكبير، وبعض العزلة والانفصال عن العالم، والذي انعكس دائمًا في موسيقاه، سمو سلمي خاص. وادعى أحد معاصريه، عازف البيانو جوزيف هوفمان، أنه لا يعرف شخصًا "أنقى وأقدس من رحمانينوف". وكانت هناك أساطير عن رحمة روح الملحن العظيم. بعد أن تلقى الملايين من الإتاوات في أمريكا، استمر رحمانينوف في العيش بشكل متواضع وحيدًا، ورفض جميع الدعوات إلى الولائم والاحتفالات، وأرسل طرودًا لا حصر لها إلى كل من يعرفه أو لا يعرفه في روسيا المعذبة.

بساطته وصدقه، ورباطة جأشه الداخلية، والتعنت على الإهمال وخيانة الأمانة، والوفاء للصداقة و القرار المتخذلم يؤثر على كل من عرفه فحسب، بل أثر أيضًا على الثقافة الموسيقية والفنية الروسية بأكملها. يشهد وقت إبداع رحمانينوف ذاته على حقيقة إرسال عبقريته إلى روسيا ليحل محل بوشكين وليفيتان وتشايكوفسكي. مستوحاة من حبه وإيمانه، اتبع العديد من الفنانين والموسيقيين، عن طيب خاطر أو كرها، المسار الذي اختاره. ربما لهذا السبب قال المغني الروسي العظيم ليونيد سوبينوف: "... رحمانينوف هو الأمل الوحيد لروسيا في مجال الموسيقى".

ولكن ربما لم يكن أقل أهمية في عمله هو حقيقة أن رحمانينوف الروسي والأرثوذكسي يفضح في نظرته للعالم الصورة النمطية الخاطئة المفروضة علينا عن الروح الروسية على أنها مبتهجة ومتقلبة وغير نشطة وتندفع باستمرار بين السكر والكآبة والشغب. وأظهر للعالم أجمع سماتها الرئيسية والحقيقية: الولاء والصلاة والمثابرة والرحمة والسمو والشعر والتواضع. والأهم من ذلك أنه هو نفسه نجح في أن يكون مثالاً حيًا لمثل هذا المثل الأعلى، كما قيل: "... ومن عمل وعلم فهذا العظيم يدعى سماويًا في الملكوت" (متى 5: 19). ).

ولد سيرجي فاسيليفيتش رحمانينوف في 20 مارس (1 أبريل) 1873 في ملكية أونيج (وفقًا لمصادر أخرى - في ملكية سيمينوفو) بمقاطعة نوفغورود في عائلة نبيلة. كان الملحن المستقبلي مهتمًا بالموسيقى منذ سن مبكرة، وفي سن الخامسة كان يعزف على البيانو تحت إشراف أ. أورناتسكايا.

في عام 1882، دخل رحمانينوف البالغ من العمر تسع سنوات إلى معهد سانت بطرسبرغ الموسيقي. منذ عام 1885، درس أولا في المبتدئين (في فئة N. Zverev)، ثم في القسم العلوي من محافظة موسكو مع A. Ziloti، S. Taneyev، A. Arensky.

لن تكون السيرة الذاتية القصيرة لراشمانينوف مكتملة دون الإشارة إلى أنه خلال سنوات دراسته، ابتكر الموسيقي عددًا من الأعمال المميزة، بما في ذلك كونشرتو البيانو الأول (1891). في عام 1893، تخرج سيرجي فاسيليفيتش من معهد موسكو الموسيقي في البيانو والتأليف بميدالية ذهبية.

تصبح موسيقي

بعد تخرجه من المعهد الموسيقي، شارك رحمانينوف في التدريس. في عام 1897 أجرى في أوبرا موسكو الروسية الخاصة، حيث التقى فيودور شاليابين.

حتى من دراسته في المعهد الموسيقي، اكتسب سيرجي فاسيليفيتش شهرة موسيقي موهوبومع ذلك، فقد انقطعت شعبيته بعد العرض الأول غير الناجح للسيمفونية الأولى.

انتقادات حادة قيصر كوي، أصبح N. Rimsky-Korsakov سبب الاكتئاب العميق لراشمانينوف، الذي لم تعرف سيرته الذاتية أزمات إبداعية من قبل. لمدة ثلاث سنوات تقريبًا، لم يقم الملحن بأي شيء تقريبًا.

في عام 1901، أكمل رحمانينوف حفله الثاني على البيانو. منذ عام 1904 كان يعمل كقائد في مسرح البولشوي. منذ عام 1906، يسافر سيرجي فاسيليفيتش حول العالم، ويزور إيطاليا وألمانيا وأمريكا وكندا. في عام 1909 قام بتأليف كونشرتو البيانو الثالث.

الحياة والعمل في الخارج

بعد أن أمضى فترة قصيرة في روسيا، في نهاية عام 1917، ذهب رحمانينوف مرة أخرى في جولة إلى أوروبا - أولاً إلى السويد، ثم إلى الدنمارك، حيث لم يعد أبدًا إلى وطنه. في عام 1918، لعب الملحن حفله الثاني على البيانو في كوبنهاغن.

في نهاية عام 1918، غادر سيرجي فاسيليفيتش إلى الولايات المتحدة الأمريكية. على الرغم من نشاطه الموسيقي القوي، إلا أنه في هذا الوقت لم يخلق شيئًا جديدًا تقريبًا. فقط في 1926-1927 ظهر كونشرتو البيانو الرابع وعدد من الأعمال الصغيرة. في عام 1941، أكمل رحمانينوف أعظم أعماله، الرقصات السمفونية.

توفي رحمانينوف سيرجي فاسيليفيتش في 28 مارس 1943 في بيفرلي هيلز بالولايات المتحدة الأمريكية. تم دفن الملحن العظيم في مقبرة كنسيكو.

الجدول الزمني

خيارات السيرة الذاتية الأخرى

• يُنسب عمل رحمانينوف عادةً إلى "العصر الفضي" للفن الروسي؛ فهو مليء بالرمزية المعقدة، بما في ذلك الزخارف المسيحية.
• ولد رحمانينوف في عائلة موسيقية. كان جده، أركادي ألكساندروفيتش، عازف بيانو، وقام بتأليف مقطوعات البيانو والرومانسيات.
4.57 نقطة. إجمالي التقييمات المستلمة: 510.