من المحتمل أن يكون العديد من الأشخاص مهتمين باستخدام برامج مثل برنامج إنشاء الرسوم المتحركة. بالنسبة للبعض، يمكن أن يصبح هذا وسيلة كاملة لكسب المال.

على أية حال، تعد برامج إنشاء الرسوم الكاريكاتورية شيئًا غير عادي ومثير للاهتمام، وبالتالي سيكون من المفيد لكل واحد منا استخدام أحدها مرة واحدة على الأقل.

لقد جمعنا 10 من أفضل البرامج لإنشاء الرسوم المتحركة اليوم. إنها الأسهل في الاستخدام ولها وظائف واسعة جدًا. سيكون مثيرا للإهتمام!

1.

يعتبر العديد من الخبراء أن Toon Boom Harmony هو أفضل برنامج لإنشاء الرسوم المتحركة.

هنا يمكنك إنشاء روائعك الخاصة بتنسيقات ثنائية وثلاثية الأبعاد. مجموعة الأدوات هنا أكثر من مثيرة للإعجاب، ولا سيما أن هناك العديد من المؤثرات الخاصة المضمنة.

بالإضافة إلى ذلك، يستحق تسليط الضوء على مكتبتك الخاصة، حيث يمكنك العثور على مجموعة كبيرة ومتنوعة من الشخصيات، وكذلك الصور والخلفيات والكائنات. بشكل عام، هناك مجال للتوسع!

فيما يلي بعض الميزات الإضافية في Toon Boom Harmony:

• القدرة على استيراد الرسوم الكاريكاتورية ثنائية الأبعاد إلى ثلاثية الأبعاد؛
• جودة عالية جدًا للرسوم المتحركة النهائية في الرسوم المتحركة؛
• دعم فيديو فلاش.
• فرص كبيرة لاستيراد وتصدير وتحويل الملفات.

الشيء الأكثر أهمية هو أنه بمساعدة Toon Boom Harmony، يمكنك في الواقع تنفيذ جميع الأفكار التي تتبادر إلى ذهنك. تحتاج فقط إلى فهم الوظيفة.

أرز. رقم 1. تون بوم هارموني

البرنامج مدفوع ولكن هناك فترة تجريبية.

2.

هذا البرنامج مناسب أكثر لإنشاء رسوم كاريكاتورية ثنائية الأبعاد. لا ينصح المحترفون باستخدام Anime Studio Pro للعمل ثلاثي الأبعاد.

صحيح، يمكن ترقيته بشكل مستقل ودمجه مع Unity 3D (تم تضمين هذه الميزة في البرنامج في البداية)، ولكن لا يمكن للجميع القيام بذلك.

لكن وظيفتها أوسع من وظيفة Toon Boom Harmony. تبرز بشكل خاص عملية تحرير الخلفية والتفاصيل الفردية للصورة العامة.

يمكنك تغيير حتى أصغر العناصر الموجودة في الرسوم المتحركة. فرص الاستيراد والتصدير واسعة جدًا أيضًا.

الميزات الأخرى لبرنامج Anime Studio Pro هي كما يلي:

• هناك أيضًا الكثير من المؤثرات الخاصة هنا؛
• مجموعة واسعة من المرشحات.
• القدرة المضمنة على إنشاء مقاطع فيديو لبرنامج Adobe Flash Player (وضع التشغيل الخاص)؛
• هناك فراغات يمكنك من خلالها ببساطة صنع شيء خاص بك؛
• القدرة على العمل مع الصور بتنسيق PSD.

أرز. رقم 2. انمي ستوديو برو

فترة التجربة في هذه الحالة هي 30 يوما.

3.

في هذه الحالة، أنت، في الواقع، لا تقوم بإنشاء رسم كاريكاتوري كامل، ولكن فقط رسم متحرك، أي عرض شرائح سريع لعدة صور متطابقة تقريبًا. لكن هذا لا يمنع مطوري الرسوم المتحركة من جميع أنحاء العالم من استخدام Easy GIF Animator لإنشاء روائعهم.

يمكنك تطبيق مجموعة متنوعة من التأثيرات والانتقالات وما شابه ذلك على الرسوم المتحركة. كل هذا يتيح لك إنشاء رسوم كاريكاتورية عالية الجودة حقًا!

المهم هو أن Easy GIF Animator لا يتطلب الكثير من موارد الكمبيوتر. ومن الجدير بالذكر أيضًا أنه يمكن للمستخدم حفظ الرسوم المتحركة بتنسيق AVI ثم تحميلها على مصادر مختلفة عبر الإنترنت.

بعض الميزات الإضافية لبرنامج Easy GIF Animator:

• يمكنك أخذ فيديو AVI ورسوم GIF وFlash المتحركة الجاهزة كمصادر؛
• فرص كبيرة لتحرير التحولات بين الصور أو الملفات المصدر؛
• القدرة على توليد كود HTML من الرسوم المتحركة (!)؛
• ويمكن الاطلاع على النتيجة من خلال المتصفح.

أرز. رقم 3. من السهل الرسوم المتحركة GIF

يمكن تشغيل Easy GIF Animator 20 مرة مجانًا. بعد ذلك سيكون عليك شرائه.

يحتوي هذا البرنامج على نظير على نظام Android (هذا هو الرابط). على الرغم من أن النسخة المحمولة بعيدة كل البعد عن الكمال.

إذا كنا نتحدث عن أنظمة التشغيل للهواتف الذكية والأجهزة اللوحية، فمن الأفضل أن تبحث عن برنامج آخر.

4.

هذا هو البرنامج الوحيد المجاني تمامًا في TOP لدينا اليوم. صحيح أن وظائفها ليست غنية مثل الثلاثة الأوائل، ولكن نظرا لعدم وجود رسوم للاستخدام، كل شيء جيد جدا.

لسوء الحظ، لن تتمكن من تنزيل Express Animate مجانًا باللغة الروسية أيضًا. ستظل واجهته معروضة باللغة الإنجليزية.

فيما يلي الميزات الرئيسية لهذا المحرر:

• يمكنك تحرير رسم كاريكاتوري حرفيًا إطارًا بإطار؛
• يمكن إنشاء صور GIF بسيطة بسرعة وسهولة باستخدام Express Animate؛
• يمكن تحويل الرسوم المتحركة النهائية إلى مجموعة متنوعة من التنسيقات؛
• بالإضافة إلى الصورة، يمكنك أيضًا إضافة أصوات الخلفية - نطاق الوظائف لهذا واسع جدًا أيضًا.

5.

iClone Pro عبارة عن حزمة احترافية مصممة لتحرير وإنشاء الرسوم المتحركة والأفلام والمحتويات المماثلة الأخرى.

مجموعة الأدوات هنا أكبر مما كانت عليه في البرامج السابقة، ولكن سيكون من الصعب فهم كل هذا للمبتدئين. ولهذا السبب وضعنا iClone Pro في المركز الخامس في تصنيفنا.

ولكن إذا كنت لا تزال قادرًا على فهم واجهة هذا البرنامج، فستظهر أمام عينيك الواضحة أكثر من مجموعة واسعة من الأدوات للعمل مع الإغاثة والقوام. يمكنك جعل الخلفية بالطريقة التي تريدها - من رأسك مباشرة إلى رسم كاريكاتوري!

بالإضافة إلى ذلك، هناك مكتبة كبيرة من الشخصيات والأشياء الأخرى. يمكنك أن تأخذ كل شيء جاهزًا وتصنع منه شيئًا خاصًا بك وفريدًا.

إليك ما يمكنك ملاحظته أيضًا حول iClone Pro:

• القدرة على التقاط حركات الإنسان وتحويلها إلى رسم كاريكاتوري، أي إسناد حركات الممثل إلى شخصية كرتونية (تم استخدام تقنية Kinect وبالتالي برنامج iClone Pro لإنشاء العديد من الرسوم الكاريكاتورية التي تعرفونها)؛
• بالنسبة للأبعاد الثلاثية، يعد هذا البرنامج مثاليًا بكل بساطة؛
• هناك تكامل مناسب مع المحررين ثنائي الأبعاد؛
• يمكن أخذ مظهر الشخصية من صورة شخص حقيقي.

أرز. رقم 5. اي كلون برو

الفترة التجريبية صالحة لمدة 30 يومًا بالضبط.

6.

تم تصميم هذه الأداة في الأصل للعمل مع الأشكال ثلاثية الأبعاد، أي ثلاثية الأبعاد. وبناء على ذلك، يمكن تخصيص بعض الخصائص للأشياء الجاهزة وجعلها تتحرك. هذه هي الطريقة التي يتم بها إنشاء الرسوم المتحركة.

إذا كنت بحاجة إلى فيلم ثنائي الأبعاد، فسيكون ZBrush عديم الفائدة تمامًا. ولكن للعمل مع 3D فهو ببساطة مذهل!

هناك الكثير من الفرش واللوحات وعناصر التحرير الأخرى المختلفة.

من بين أمور أخرى، يتم دعم المكونات الإضافية، مما يعني أنه يمكن زيادة مجموعة واسعة من الوظائف بالفعل.

الميزة الرئيسية لـ ZBrush مقارنة بالبرامج الأخرى هي القدرة على رسم التفاصيل الفردية بدقة، حتى أصغرها.

ومن الجدير بالذكر أيضًا في ZBrush ما يلي:

• تتضمن عملية إنشاء الشخصية بأكملها النمذجة الافتراضية من البلاستيسين؛
• يتم استخدام ZBrush كأداة مساعدة لرسم التفاصيل أو إنشاء الشخصيات، ولكن يمكن أيضًا نقل الحركة إليها؛
• مجموعة كبيرة من التأثيرات.

أرز. رقم 6. زي براش

ZBrush مجاني للاستخدام لمدة 45 يومًا.

7.

ومرة أخرى لدينا مجموعة احترافية تمامًا من مجموعة واسعة من الأدوات لإنشاء أي شخصيات ومؤامرات بتنسيق ثلاثي الأبعاد.

لسوء الحظ، برنامج Autodesk Maya غير مناسب للرسوم المتحركة المرسومة باليد. ولكن من الممكن تمامًا إنشاء شخصية فريدة من رأسك مرة أخرى باستخدام هذا البرنامج.

تستخدم العديد من استوديوهات الرسوم المتحركة الرائدة في العالم برنامج Autodesk Maya لإنشاء إبداعاتها الجديدة. وهذا يؤكد مرة أخرى فكرة أننا نتحدث عن أحد أكثر المحررين ثراءً بالميزات. ولكن، مرة أخرى، سيكون الأمر صعبًا جدًا بالنسبة للمبتدئين.

فيما يلي بعض ميزات برنامج Autodesk Maya:

• ما يصل إلى أربعة أوضاع لتصور النتائج؛
• القدرة على استخدام نفس المكونات الإضافية لتوسيع وظائف البرنامج الكبيرة بالفعل؛
• تعد مجموعة الأدوات هذه أيضًا أكثر ملاءمة لعرض الأحرف والأنسجة، لذا فهي تعمل بشكل جيد مع البرامج الأخرى؛
• يتطلب البرنامج الكثير من القوة الحاسوبية للكمبيوتر - فهو لن يعمل في كل مكان.

مثير للاهتمام:تم استخدام Autodesk Maya لتطوير عدة إصدارات من لعبة محاكاة كرة القدم الأكثر شهرة FIFA. كما تم استخدامه في إنشاء عدد كبير من الألعاب والأفلام الشهيرة.

أرز. رقم 7. أوتوديسك مايا

الفترة التجريبية هي بالضبط 20 يوما.

8.

وأخيرا نرى برنامج يدعم اللغة الروسية على المستوى الرسمي.

في العديد من البرامج السابقة، كان من الممكن إضافة مكونات إضافية أو تصحيحات جعلت الواجهة روسية. لكن Adobe Premiere يمكنه العمل باللغة الروسية حتى بدون أي إضافات.

وهذا البرنامج لديه وظائف غنية جدا. لولا مزايا العديد من البرامج الموضحة أعلاه، لكان بإمكان Adobe Premiere أن يحتل المركز الأول في القمة لدينا.

في هذه الحالة، يستحق تسليط الضوء على مجموعة كبيرة جدا من المؤثرات الخاصة المضمنة، بالإضافة إلى أدوات معالجة الإطارات الفردية.

بالإضافة إلى الصور، يمكنك استخدام مقاطع الفيديو كمواد مصدرية. إذا قمت بدمج كل هذا، فسيكون من الممكن إنشاء مقطع فيديو ستكون فيه شخصيات الرسوم المتحركة حاضرة في الحياة العادية.

الجوانب الإيجابية الأخرى للعمل مع Adobe Premiere هي:

• يمكنك أخذ أي ملفات تقريبًا كمصادر؛
• مجموعة واسعة من الخيارات لتراكب العناوين والنص العادي؛
• إمكانية التحكم في لون الصوت والصورة (يمكنك تغيير درجاتها).

أرز. رقم 8. برنامج Adobe Premiere

Adobe Premiere مجاني للاستخدام لمدة 30 يومًا - قياسي.

9.مودو

مرة أخرى، يمكنك إنشاء تأثيرات ثلاثية الأبعاد جميلة بالإضافة إلى شخصيات في Modo.

هنا يحدث كل شيء فيما يسمى بوضع الرسم المرن. وهذا يعني أنه يمكنك تمديد الأشياء بقدر ما تريد، وتغيير شكلها، وما إلى ذلك.

بالإضافة إلى ذلك، تجدر الإشارة إلى أنه باستخدام Modo، يمكنك الرسم على المستوى وفي المنظور. وضع العرض متاح أيضًا. لكن أفضل شيء هنا هو تحويل الأشياء.

الميزات الأخرى لهذا المنتج هي:

• فرص وافرة لنمذجة الأسطح المختلفة؛
• أدوات لمعالجة الأشعة فوق البنفسجية.
• مجموعة كبيرة من المؤثرات الخاصة المضمنة، بالإضافة إلى القدرة على إنشاء التأثيرات الخاصة بك.

أرز. رقم 9. مودو

يمكنك تجربة استخدام Modo - هناك فترة تجريبية مدتها 30 يومًا. صحيح أن إجراء التنشيط هنا معقد للغاية وغير مفهوم.

وبالإضافة إلى ذلك، فإن سعر النسخة الكاملة مرتفع للغاية. حتى أن البعض يقرر عدم استخدام Modo بسبب هذه العيوب. ولكن يمكنك، بل ويجب عليك، المحاولة.

10.

تعتبر الرسوم المتحركة TVPaint رائعة للرسوم المتحركة ثنائية الأبعاد. هذا البرنامج ببساطة لا يعني القدرة على العمل في الفضاء الحجمي.

يبدو أن المطورين قرروا تعويض هذا النقص بمجموعة كبيرة جدًا من الأدوات لإنشاء رسوم متحركة ثنائية الأبعاد. هناك الكثير من الفرش والدهانات، بالإضافة إلى جميع أنواع الأدوات الأخرى.

يتم أيضًا دعم معالجة الإطار تلو الإطار والطبقة تلو الأخرى. كل هذا يتم أيضًا بجودة عالية جدًا.

ميزات الرسوم المتحركة TVPaint هي:

• يمكن تحرير الخلفية كما يحلو لك، بما في ذلك التصغير والتكبير؛
• محرك ممتاز لمعالجة التفاصيل الفردية للصورة العامة؛
• مجموعة التأثيرات كبيرة جدًا أيضًا.

أرز. رقم 10. الرسوم المتحركة TVPaint

ومن المثير للاهتمام أن هذا البرنامج مجاني أيضًا وليس له أي فترة تجريبية.

ولكن بدلا من ذلك، قرر المطورون التوصل إلى شيء مختلف. الحقيقة هي أنه عند العمل مع TVPaint Animation، لا يمكن حفظه. نعم، ببساطة ليس لديها وظيفة الحفظ.

بالإضافة إلى ذلك، اعتمادا على مجموعة الأدوات، سيتعين عليك دفع مبلغ معين (فقط المجموعة القياسية مجانية). الحد الأدنى لسعر النسخة المدفوعة من TVPaint Animation هو 500 يورو. غريب جدا.

يمكنك أدناه مشاهدة تعليمات الفيديو لاستخدام أفضل برنامج في TOP لدينا، Toon Boom Harmony.

مخصص لعمله، وهي تقنيات GSM والمنتجات الجديدة وأخبار الصناعة، المؤلف.

إنشاء رسم كاريكاتوري ثنائي الأبعاد في KINESKO هو:

يعتمد سعر الرسوم المتحركة ثنائية الأبعاد على هذه العوامل

1. توقيت الفيديو.
2. تعقيد الرسوم المتحركة.كلما كان الرسم أكثر تفصيلاً، ارتفع سعر الرسوم المتحركة ثنائية الأبعاد.
3. توافر خدمات إضافية(التعليق الصوتي، الترويج، الخ).

مراحل إنشاء الرسوم المتحركة ثنائية الأبعاد

1. يبدأ إنشاء الرسوم المتحركة ثنائية الأبعاد بـ جمع وتحليل المعلومات الأوليةوالتي على أساسها يتم تشكيلها فكرة. وبعد الاتفاق مع العميل يتم كتابته سيناريو.

2. المرحلة التالية من صنع الرسوم المتحركة ثنائية الأبعاد هي تطوير تصميم الشخصيات. يبدأ برسم رسمه الفنان، ثم يتم تنقيحه وتبسيطه لاحقًا. يبتكر الفنان مظهر الشخصيات وعواطفهم وحتى الأصوات التي يصدرونها.

3. ثم ننتقل إلى إنشاء القصة المصورة، تصور أولي للفيديو. فهو يسمح لرسامي الرسوم المتحركة بفهم الشكل الذي يجب أن يبدو عليه الفيديو النهائي (الزاوية والمظهر وسلوك الشخصيات وما إلى ذلك).

4. يتم استخدام القصة المصورة للإنشاء الإطارات الرئيسية للفيديو. بعد رسمها، يبدأ العمل على خلقها إطارات وسيطة(المراحل). الرسم بالتوازي الخلفيات.

5. بعد اكتمال أعمال إنتاج الرسوم المتحركة ثنائية الأبعاد، لا يزال هناك التمثيل الصوتيو إضافة المؤثرات الصوتية.

اطلب مع خدمة الرسوم المتحركة ثنائية الأبعاد

لماذا يجب عليك إنشاء رسوم متحركة ثنائية الأبعاد؟

1. في الرسوم المتحركة ثلاثية الأبعاد، هناك العديد من القيود عند إنشاء إطار أو مشهد. يعد إنشاء الرسوم المتحركة ثنائية الأبعاد أسهل بكثير. تعد الشخصيات ثنائية الأبعاد أكثر مرونة ولديها تعبيرات وجه أفضلمما يساهم في تذكرهم. يتم إنشاء النماذج ثلاثية الأبعاد بشكل مختلف، حيث يتم حساب كل حركة من خلال صيغ رياضية.

2. تستخدم الرسوم المتحركة ثنائية الأبعاد تأثيرات بصرية أكثر من ثلاثية الأبعاد يسرع العمل بشكل كبير.

3. الرسوم المتحركة للشخصية في مقاطع الفيديو ثنائية الأبعاد تكون أقل تكلفةمما كانت عليه في تلك الحجمية.

4. في الرسوم المتحركة ثنائية الأبعاد، يمكن للمعلومات أن تملأ الشاشة بأكملها.بينما في مقاطع الفيديو ثلاثية الأبعاد، تشغل المعالم الموجودة في الفضاء جزءًا من الشاشة وتقلل من عدد وحدات البكسل العاملة.

5. بالنسبة للشخصيات الضخمة، قد "يغوص" الشعر في نسيج الرأس، وقد تمر الأذنان عبر القبعة. لا توجد مثل هذه المشاكل مع الشخصيات المتحركة ثنائية الأبعاد.

1. البطل "المطاط".غالبًا ما تكون أجسام الشخصيات المرسومة مضغوطة وممتدة. ومع ذلك، يجب أن يظل حجم الجسم كما هو.

2. الحركات التحضيرية.قبل القيام بأي إجراء، يقوم الشخص عادة بحركات تحضيرية. في الرسوم المتحركة هذه التقنية مبالغ فيها. بشكل أساسي لإخطار المشاهد بما سيحدث بعد ذلك.

3. مرحلة الأداء.يجب أن تكون الأوضاع وتعبيرات الوجه للشخصيات المتحركة بسيطة ومعبرة.

4. حركة لا نهاية لها.حتى لو كانت الشخصية ثنائية الأبعاد ثابتة، فإن العناصر الداعمة يجب أن تكون في حركة مستمرة.

5. الحركة في الأقواس.تتحرك الكائنات الحية دائمًا على طول مسار على شكل قوس. على الرغم من أن الحركات المفاجئة قد تبدو مستقيمة، إلا أن هذا أمر خادع.

6. كاريكاتير.من الصعب الجمع بين الرسوم المتحركة والواقعية. الشخصية السعيدة يجب أن تشرق مثل الشمس، بينما الشخصية الغاضبة يجب أن تبدو وكأنها مرجل جاهز للانفجار.

7. جاذبية الشخصيات .حتى القزم المخيف الذي يعيش في المستنقع يمكن أن يكون جذابًا. إذا بدت الشخصية مملة، فسيبدو الفيلم بأكمله كذلك.

كيفية جعل شخصية الرسوم المتحركة لطيف؟

• يجب أن تبدو الشخصية كطفل؛
• سمات شخصيته الرئيسية هي التواضع والشك بالنفس.
• وأن يكون رأسه أكبر من جسده، وأن تكون عيناه منخفضتين؛
• يجب أن يكون جسده ممتلئ الجسم، مع التركيز على شهية جيدة.

تطور إنشاء الرسوم المتحركة ثنائية الأبعاد

1. "المركب البخاري ويلي"(1928) هو أول فيلم رسوم متحركة صوتي. وهذا أيضًا هو الرسم الكارتوني الثالث الذي يظهر فيه ميكي ماوس.

2. "سنووايت و الأقزام السبعة"(1937) أصبح أول رسم كاريكاتوري ملون كامل الطول. حتى أنها حصلت على جائزة الأوسكار لإنجازاتها المبتكرة.

3. "ماري بوبينز"(1964) ليس الفيلم الأول الذي يجمع بين الحركة الحية والرسوم المتحركة. ومع ذلك، هذا هو المثال الرئيسي لاستخدام مثل هذه التكنولوجيا، والتي بدونها لم تكن Who Framed Roger Rabbit وغيرها من الأفلام الشهيرة موجودة.

4. "مغامرات فريتز القط"(1962) كان أول فيلم كرتوني يحصل على تصنيف X. بسبب مشاهده المثيرة والعنيفة، لم يتم عرضه على شاشة التلفزيون، لكنه أصبح نقطة انطلاق في تاريخ الرسوم المتحركة للبالغين.

5. "أكيرا"(1988) صدر بعد أن أسس هاياو ميازاكي استوديوه الشهير جيبلي. لكنها كانت بمثابة قوة دافعة لتعميم الرسوم المتحركة في أمريكا وبقية العالم، مما فتح الطريق أمام أفلام ميازاكي وإيفانجيليون المذكورة أعلاه وغيرها الكثير.

6. ""فيني بير وأصدقاؤه""أصبح آخر رسم كاريكاتوري لشركة ديزني مرسومًا يدويًا، إيذانًا بنهاية حقبة.

بالإضافة إلى برنامج Adobe Flash المفضل، لا توجد برامج أقل جودة لإنشاء الرسوم المتحركة ثنائية الأبعاد. وأكثر من ذلك - البرامج التي توفر فرصًا أكثر بكثير من الفلاش في إنشاء رسوم متحركة عالية الجودة.

إذن، ما هي البرامج الموجودة للرسوم المتحركة ثنائية الأبعاد وأي منها تختار.

1.تون بوم(toonboom.com)

برنامج احترافي لإنشاء الرسوم المتحركة ثنائية الأبعاد، يستخدم على نطاق واسع من قبل رسامي الرسوم المتحركة المحترفين حول العالم. إذا كنت تعتقد أن Google، فقد تم إنشاء الرسوم المتحركة لـ The Simpsons في هذا البرنامج.

يقدم Toon Boom العديد من حزم برامج الرسوم المتحركة التي تناسب جميع الأذواق والأعمار وحجم المحفظة:

برنامج للرسوم المتحركة اليدوية إطارًا بإطار. يتم استخدامه بشكل أساسي لإنشاء الرسوم المتحركة الكلاسيكية عند كل إطار

يتم رسمها على الورق ثم مسحها ضوئيا. لديه مجموعة واسعة من أدوات الرسم.

في السابق كان يسمى البرنامج موهو. من بين كل ما تم ذكره أعلاه، هو الأكثر تكلفة من حيث التكلفة.

يعرض الموقع منتجين من منتجات Anime Studio:

1) أنيمياستوديوطليعة- مثالي لرسامي الرسوم المتحركة المحترفين (يكلف حوالي 200 دولار)

2) أنيمياستوديوأول مرة– برنامج الرسوم المتحركة ثنائي الأبعاد للمبتدئين (التكلفة 49.99 دولارًا)

يحتوي المحرر على الكثير من العمليات الآلية، بالإضافة إلى البرنامج الكبير هو ما يسمى بالعظام، والتي تسمح لك بإنشاء هيكل عظمي للشخصية للرسوم المتحركة.

يوجد العديد من الدروس على موقع البرنامج حول كيفية دراسة البرنامج:

يتم توضيح إمكانيات البرنامج من خلال عرض فيديو:

العرض التقديمي لبرنامج Anime Studio Pro 9

ندوة عبر الويب لـ Anime Studio: ما الجديد في Anime Studio Pro 9

مصممة لإنشاء رسوم متحركة هيكلية ثنائية الأبعاد لشخصيات اللعبة والمزيد. للقيام بذلك، بدلا من صورة صلبة للشخصية، سنحتاج إلى أجزائها الفردية، والتي سيتم تحريكها لاحقا عن طريق ربط العظام. وهذا يعطينا المزايا التالية:

• الرسوم المتحركة على نحو سلس. يتم حساب الإطارات المتوسطة تلقائيًا في وقت التشغيل، مما يجعل الرسوم المتحركة تبدو أكثر حيوية
• القدرة على تعديل الرسوم المتحركة في وقت التشغيل. على سبيل المثال، تغيير حجم أو زاوية الدوران أو لون جزء معين من الجسم
• حفظ ذاكرة الفيديو. في هذه الحالة، يتم تحميل الأجزاء المكونة للشخصية فقط للرسوم المتحركة، وليس الإطارات بأكملها

تشمل العيوب ما يلي:

• الحاجة إلى حساب الإطارات في وقت التشغيل، الأمر الذي يمكن أن يكون له تأثير سلبي على الأداء إذا كان هناك عدد كبير من الرسوم المتحركة
• الحاجة إلى استخدام مكتبة وقت تشغيل خاصة لتحميل الرسوم المتحركة

كان العيب الأخير ذا صلة حتى وقت قريب. منذ وقت ليس ببعيد، شارك المستخدم Skn3 المعلومات التي تفيد بأنه كان يطور وحدة نمطية لدعم الرسوم المتحركة للعمود الفقري في Monkey. على الأرجح، سيتم الإصدار الرسمي في الأيام المقبلة، نظرًا لأن مستودع الوحدات متاح للجمهور بالفعل.

جمع شخصية في العمود الفقري

يحتوي البرنامج على وضعين - الإعداد والتحريك، والذي يمكنك التبديل بينهما في الزاوية اليسرى العليا. سيتم تجميع الشخصية وإنشاء هيكلها العظمي بالكامل في وضع الإعداد. سننتقل إلى وضع الرسوم المتحركة بعد قليل.

أولاً، نحتاج إلى صورة شخصية كقالب. بدءًا منه، يمكننا تجميع هيكله العظمي. للقيام بذلك، سنحتاج إلى الإشارة إلى المسار إلى الدليل حيث يتم تخزين جميع الصور التي نخطط لاستخدامها في الرسوم المتحركة (حدد فرع الصور وأشر إلى المسار الصحيح في النموذج ضمن بنية المشروع). بعد تحديد صورة القالب، تحتاج إلى سحبها إلى منطقة العمل. سيتم التقاط الصورة تلقائيًا بالعظم المرجعي الموجود في الأصل (لتسهيل وضع الهيكل العظمي في اللعبة).

باستخدام أداة الإنشاء في لوحة الأدوات، نقوم بإنشاء عظام جسم الشخصية وذراعيها وساقيها ورأسها. قبل إنشاء عظم جديد، تحتاج إلى تحديد العظم الذي سيتم اعتباره الأصل. أعد تسمية العظام التي تم إنشاؤها (انقر نقرًا مزدوجًا على العظام الموجودة في شجرة المشروع). بالذهاب إلى فتحة صورة القالب، تحتاج إلى ضبط لونها وشفافيتها. تتم الإشارة إلى الفتحة برمز دائري في شجرة النرد. يعد ذلك ضروريًا حتى لا يندمج القالب مع الصور التي سنعلقها على العظام.

لربط صورة معينة بعظمة، تحتاج إلى تحديد صورة في بنية الشجرة وتحديد العظمة المقابلة عن طريق النقر فوق Set Parent. كما يمكن ربط الصورة بعظمة عن طريق سحبها إلى عظمة معينة في بنية الشجرة. بعد الربط، ستظهر نافذة منبثقة تخبرك بأنه تم ربط الصورة بالفتحة التي تحمل نفس الاسم.

الشيء هو أن الصور ليست مرتبطة مباشرة بالعظم. وبدلاً من ذلك، يتم ربطها بفتحة، والتي بدورها يتم ربطها بالعظم. يتيح لك ذلك إرفاق صور متعددة بالعظم. ولكن يمكن عرض واحد منهم فقط في الرسوم المتحركة. ستساعدك أدوات الترجمة (V) والتدوير في ترتيب الصور وفقًا للقالب. من الأفضل إجراء جميع عمليات التحويل عن طريق تحريك الماوس في منطقة العمل الحرة حتى لا يتم تحديد العناصر المجاورة عن طريق الخطأ.

يمكنك ضبط الترتيب الذي يتم به عرض الصور على طول المحور Z في فرع Draw Order. هناك يمكنك أيضًا إيقاف رؤية صورة القالب.

لضبط موضع العظام دون التأثير على الصورة أو عظام الطفل، تحتاج إلى استخدام مفاتيح الصورة والعظام في لوحة التعويض.

تحريك شخصية في العمود الفقري

لقد حان الوقت لإضفاء الحيوية على شخصيتنا، لذلك سننتقل إلى وضع Animate ونضيف رسمًا متحركًا جديدًا.

لتحريك شخصية ما، تحتاج إلى ضبط الهيكل العظمي في وضع معين وإنشاء إطار رئيسي له. بين الإطارات الرئيسية، يتم وضع العظام تلقائيًا.

لإنشاء إطار رئيسي، تحتاج إلى تحديد جميع العظام (باستثناء المرجع) والنقر على أيقونة المفتاح بجوار أدوات التحويل. في هذه الحالة، سيتم إنشاء الإطارات الرئيسية لجميع العظام، حتى لو لم تغير موقعها أو مقياسها أو دورانها. يمكن أن يشير لون رمز المفتاح إلى الأشياء التالية:

• الأخضر - لم يتم تغيير القيم، لا حاجة لإنشاء إطار رئيسي
• الأصفر - تم تغيير القيم، ولكن لم يتم تعيين أي إطار رئيسي
• الأحمر - مجموعة الإطار الرئيسي

هناك طريقة أخرى لإنشاء الإطارات الرئيسية وهي تحديد جميع العظام والضغط على مفتاح K. في هذه الحالة، سيتم إنشاء الإطارات الرئيسية فقط للعظام المعدلة. سيسمح لك مفتاح التشغيل السريع L بتعيين إطار رئيسي لأداة التحويل النشطة فقط.

نقطة بداية الرسوم المتحركة هي الإطار صفر. أثناء تحركك على طول الخط الزمني، قم بتغيير موضع الشخصية وقم بإنشاء إطارات رئيسية. لتحسين الرسوم المتحركة، يمكنك استخدام الزر المتدرج، الذي يقوم بإيقاف الاستيفاء. سيسمح لك هذا برؤية الأوضاع الرئيسية بشكل أكثر وضوحًا وتعديلها.

في علامة التبويب "الرسم البياني"، يمكنك تحرير منحنى الاستيفاء بين الإطار الرئيسي المحدد والإطار الرئيسي التالي. يعد الاستيفاء غير الخطي، الذي تم إنشاؤه باستخدام منحنى بيزييه، أمرًا أساسيًا لإنشاء رسوم متحركة واقعية.

P.S. لفهم كيفية بناء الهيكل العظمي للشخصية بشكل أفضل، أنصحك بدراسة الأمثلة القياسية بالتفصيل (Spine > أمثلة).