الملحنين المشهورين في النصف الأول من القرن التاسع عشر. موسيقى القرن التاسع عشر. جلازونوف، ليدوف، سترافينسكي، تانييف، سكريابين

03.02.2019

6. (1872 - 1915)

ألكسندر نيكولايفيتش سكريابين هو ملحن وعازف بيانو روسي، وهو أحد ألمع الشخصيات في الثقافة الموسيقية الروسية والعالمية. برز إبداع سكريابين الشعري الأصلي والعميق باعتباره مبتكرًا حتى على خلفية ولادة العديد من الاتجاهات الجديدة في الفن المرتبطة بالتغيرات في الحياة العامة في مطلع القرن العشرين.
ولد في موسكو، توفيت والدته في وقت مبكر، ولم يتمكن والده من الاهتمام بابنه، حيث شغل منصب سفير في بلاد فارس. نشأ سكريابين على يد عمته وجده وأظهر موهبة موسيقية منذ الطفولة. في البداية درس في فيلق المتدربين، تلقى دروسا خاصة في العزف على البيانو، وبعد التخرج من الفيلق دخل معهد موسكو الموسيقي، كان زميله S. V. Rachmaninov. بعد تخرجه من المعهد الموسيقي، كرس سكريابين نفسه بالكامل للموسيقى - بصفته عازف بيانو وملحنًا قام بجولة في أوروبا وروسيا، وقضى معظم وقته في الخارج.
كانت ذروة الإبداع التأليفي لسكريابين هي الأعوام 1903-1908، عندما تم إصدار السيمفونية الثالثة ("القصيدة الإلهية")، و"قصيدة النشوة" السمفونية، وقصائد البيانو "المأساوية" و"الشيطانية"، والسوناتات الرابعة والخامسة وأعمال أخرى. مطلق سراحه. "قصيدة النشوة"، التي تتكون من عدة صور موضوعية، ركزت أفكار سريابين الإبداعية وهي تحفته الرائعة. فهو يجمع بشكل متناغم بين حب الملحن لقوة الأوركسترا الكبيرة والصوت الغنائي المتجدد للآلات المنفردة. إن ما يتجسد في "قصيدة النشوة" هائل الطاقة الحيويةوالعاطفة النارية والقوة الإرادة القوية تترك انطباعًا لا يقاوم على المستمع و اليوميحتفظ بقوة تأثيره.
تحفة أخرى لسكريابين هي "بروميثيوس" ("قصيدة النار")، حيث قام المؤلف بتحديث لغته التوافقية بالكامل، مبتعدًا عن النظام النغمي التقليدي، ولأول مرة في التاريخ كان من المفترض أن يكون هذا العمل مصحوبًا بموسيقى ملونة لكن العرض الأول لأسباب فنية تم دون تأثيرات ضوئية.
آخر "لغز" غير مكتمل كان خطة سكريابين، الحالم، الرومانسي، الفيلسوف، لمناشدة البشرية جمعاء وإلهامها لإنشاء نظام عالمي رائع جديد، اتحاد الروح العالمية مع المادة.

موسيقى كييف روس. موسيقى روس القديمة. الموسيقى الروسية في القرنين التاسع والسابع عشر

شوستاكوفيتش ديمتري دميترييفيتش. واجهت أوبرا لشوستاكوفيتش صعوبات لا تقل عن ذلك: "الأنف" و "السيدة ماكبث" من منطقة متسينسك. "الأنف"، وهو إبداع مشرق للغاية ومثير أصبح شائعًا جدًا في روسيا والغرب في نهاية القرن العشرين، يرتبط من الناحية الأسلوبية بالمسرح التعبيري ويستند إلى محاكاة ساخرة مريرة، تقترب أحيانًا من الهجاء اللاذع.

الموسيقى الروسية في بداية القرن التاسع عشر

تعرضت الليدي ماكبث، التي عُرضت لأول مرة لاقت استحسانًا كبيرًا، لانتقادات شديدة في مقال صحفي غير احترافي بعنوان "التشويش من أجل الموسيقى"، والذي كان له تأثير سلبي كبير على حياة شوستاكوفيتش والموسيقى السوفيتية في ذلك الوقت. كان على شوستاكوفيتش أن يقدم نسخة ثانية من الأوبرا لتخفيفها بشكل كبير، سواء من حيث الدراما أو الأسلوب الموسيقي. ونتيجة لذلك، تلقت الأوبرا شكلا كان إلى حد ما قريبا من الأوبرا الروسية الكلاسيكية، لكنه فقد سلامته.

اقتباس من أ.ن. سكريابين: "سأخبرهم (الناس) - حتى لا يتوقعوا من الحياة شيئًا سوى ما يمكنهم خلقه لأنفسهم... سأخبرهم أنه لا يوجد شيء" ليحزنوا عليه، أنه لا توجد خسارة، حتى لا يخافوا من اليأس، الذي وحده يمكن أن يؤدي إلى انتصار حقيقي. القوي والقوي هو من جرب اليأس وهزمه.

اقتباس عن A. N. Scriabin: "كان عمل Scriabin هو وقته، معبرًا عنه بالأصوات، ولكن عندما يجد المؤقت العابر تعبيره في عمل فنان عظيم، فإنه يكتسب معنى دائمًا ويصبح دائمًا." جي في بليخانوف

كانت قضية الأوبرا حادة للغاية طوال الفترة السوفيتية للثقافة الموسيقية الروسية. تعتبر الأوبرا من أكثر الأنواع ديمقراطية وفي نفس الوقت أيديولوجية، لذلك شجعت السلطات الملحنين على العمل في هذا المجال والسيطرة عليه بالكامل.

كان المديرون الرئيسيون، بدءا من ستانيسلافسكي ومايرهولد، خائفين من التجربة المسرح الموسيقي. ومع ذلك، فقد ضاعت إنجازات هذه الفترة بطرق عديدة. يشير كاباليفسكي إلى نفس الأوبرا. تعود أوبرا الحجرة والأوبرا الأحادية، التي كانت منسية سابقًا، إلى المسرح.

أ.ن.سكريابين "بروميثيوس"

7. (1873 - 1943)

سيرجي فاسيليفيتش رحمانينوف هو أكبر ملحن في العالم في أوائل القرن العشرين، وهو عازف البيانو والموصل الموهوب. غالبًا ما يتم تعريف الصورة الإبداعية لراشمانينوف الملحن بلقب "الملحن الأكثر روسية"، مع التركيز في هذه الصياغة الموجزة على مزاياه في توحيد التقاليد الموسيقية لمدارس التأليف في موسكو وسانت بطرسبرغ وفي خلق أسلوبه الفريد، والتي تبرز في العالم الثقافة الموسيقية.
ولد في مقاطعة نوفغورود أربع سنواتبدأ دراسة الموسيقى بتوجيه من والدته. درس في معهد سانت بطرسبرغ الموسيقي، وبعد 3 سنوات من الدراسة انتقل إلى معهد موسكو الموسيقي وتخرج بميدالية ذهبية كبيرة. سرعان ما أصبح معروفًا كقائد وعازف بيانو وقام بتأليف الموسيقى. تسبب العرض الكارثي للسيمفونية الأولى المبتكرة (1897) في سانت بطرسبرغ في أزمة الملحن الإبداعي، والتي ظهر منها رحمانينوف في أوائل القرن العشرين بأسلوب ناضج وحّد أغنية الكنيسة الروسية، والرومانسية الأوروبية المنتهية ولايته، والانطباعية الحديثة والكلاسيكية الجديدة، كلها كاملة من الرمزية المعقدة. خلال هذه الفترة الإبداعية، ولدت أفضل أعماله، بما في ذلك حفلات البيانو الثانية والثالثة، والسيمفونية الثانية وعمله المفضل - قصيدة "أجراس" للجوقة والعازفين المنفردين والأوركسترا.
في عام 1917، أُجبر على مغادرة بلادنا والاستقرار في الولايات المتحدة الأمريكية. ولمدة ما يقرب من عشر سنوات بعد مغادرته، لم يؤلف شيئًا، لكنه قام بجولات واسعة النطاق في أمريكا وأوروبا وتم الاعتراف به كواحد من أعظم عازفي البيانو في ذلك العصر وقائد فرقة موسيقية رئيسي. على الرغم من كل نشاطه المحموم، ظل رحمانينوف شخصًا ضعيفًا وغير آمن، يسعى إلى العزلة وحتى الشعور بالوحدة، متجنبًا الاهتمام المزعج للجمهور. لقد أحب وطنه بصدق وافتقده، متسائلاً عما إذا كان قد أخطأ بتركه. كان مهتمًا دائمًا بجميع الأحداث التي تجري في روسيا، ويقرأ الكتب والصحف والمجلات، ويقدم المساعدة المالية. وكانت النتيجة أعماله الأخيرة - السمفونية رقم 3 (1937) و"الرقصات السمفونية" (1940). المسار الإبداعي، يدمج أفضل ما في أسلوبه الفريد والشعور الحزين بالخسارة التي لا يمكن تعويضها والشوق لوطنه.

ومع ذلك، لم تتم استعادة المكانة الرائدة لهذا النوع في الثقافة الموسيقية الروسية. ونادرا ما تظهر الأوبرا الحديثة، الروسية والأجنبية، على اللوحات الإعلانية لدور الأوبرا الكبرى. هل سبق لك أن حاولت معرفة كيف بدأ بعض عازفي البيانو والملحنين المشهورين الذين نقرأ عنهم مسيرتهم الموسيقية؟

يجب أن أقول إن بعض القصص المحيطة بهؤلاء الموسيقيين العظماء مثيرة للاهتمام للغاية. هل تعتقد أنه قد يتم تصنيفك كعازف بيانو عظيم يومًا ما قريبًا أو في السنوات القادمة؟ مع العمل الجاد والتفاني والكثير من الممارسة، يمكن أن يكون اسمك ضمن قائمة عازفي البيانو المشهورين في القرن الحادي والعشرين.

اقتباس من إس في راشمانينوف:
"أشعر وكأنني شبح يتجول وحيدًا في عالم غريب عني."
"أكثر جودة عاليةكل الفن هو صدقه."
"لقد اهتم الملحنون العظماء دائمًا وقبل كل شيء باللحن باعتباره المبدأ الرئيسي في الموسيقى. اللحن هو الموسيقى، الأساس الرئيسيمن بين كل الموسيقى... الإبداع اللحني، بأعلى معاني الكلمة، هو الهدف الرئيسي لحياة الملحن... ولهذا السبب، أظهر الملحنون العظماء في الماضي اهتمامًا كبيرًا بالألحان الشعبية لبلدانهم ".

شارك عازفو البيانو المشهورون مثل هايدن وموزارت وبيتهوفن مؤلفاتهم الجديدة التي تم كتابتها للبيانو مع العالم. خلال الفترة الكلاسيكية، تم استبدال أدوات لوحة المفاتيح مثل الكلافيكورد والهاربسيكورد والأرغن بالبيانو. نظرًا لأن البيانو لم يكن مقيدًا بالديناميكيات، فإنه يسمح للملحنين بإنشاء المزيد من المقطوعات الفريدة التي تؤثر على مشاعر المستمعين. فيما يلي قائمة بعازفي البيانو والملحنين المشهورين من القرن الثامن عشر إلى القرن التاسع عشر الذين قدموا مساهمات كبيرة في الموسيقى حول العالم.

ولد في Rochrau، وهي قرية نمساوية صغيرة. على الرغم من أن جوزيف هايدن كان يُعتبر ملحنًا رباعيًا، إلا أنه كان له تأثير كبير على حياة موزارت وبيتهوفن. كان هايدن مدرس موسيقى عظيمًا وكان قادرًا على إنتاج سوناتات البيانو وثلاثيات البيانو لاحقًا في مسيرته الموسيقية.

اقتباس عن إس. في. رحمانينوف:
"لقد خلق رحمانينوف من الفولاذ والذهب: الفولاذ في يديه، والذهب في قلبه. لا أستطيع أن أفكر فيه دون دموع. لم أكن معجباً بالفنان العظيم فحسب، بل أحببت الشخص الذي بداخله". أنا هوفمان
"موسيقى رحمانينوف هي المحيط. أمواجها - الموسيقية - تبدأ بعيدًا وراء الأفق، وترفعك عاليًا جدًا وتخفضك ببطء شديد... بحيث تشعر بهذه القوة والنفس." أ. كونشالوفسكي

حقيقة مثيرة للاهتمام: خلال العظمى الحرب الوطنيةوقدم رحمانينوف العديد من الحفلات الخيرية، استلام النقودومنه أرسلها إلى صندوق الجيش الأحمر لمحاربة المحتلين النازيين.

فولفغانغ أماديوس موزارت. ولد في سالزبورغ، النمسا. لقد انخرط في الموسيقى منذ أن كان في السادسة من عمره. منذ صغره كان يستطيع العزف على القيثارة والكمان. بدأ العزف على البيانو دون أي عوائق لأنه كان بالفعل عازفًا ممتازًا على لوحة المفاتيح.

قام بتدريس البيانو والتأليف وقام بتأليف العديد من كونشرتو البيانو الممتاز والرباعيات للبيانو والأوتار. لودفيج فان بيتهوفن. من المؤكد أن لودفيج بيتهوفن يُصنف بين مؤلفي البيانو العظماء في كل العصور. أثر أسلوب عزف بيتهوفن التعبيري على عدد من الملحنين طوال القرن التاسع عشر. ولد هذا العبقري الموسيقي في بون، ألمانيا. كما لعب بيتهوفن لموزارت في مرحلة المراهقة. كما درس الموسيقى في هايدن في فيينا، حيث قضى معظم حياته.

إس في رحمانينوف. كونشيرتو البيانو رقم 2

8. (1882-1971)
يعد إيغور فيدوروفيتش سترافينسكي أحد أكثر الملحنين العالميين تأثيرا في القرن العشرين، وهو زعيم الكلاسيكية الجديدة. أصبح سترافينسكي «مرآة» للعصر الموسيقي؛ فأعماله تعكس تعدّدًا في الأساليب، تتقاطع باستمرار ويصعب تصنيفها. فهو يجمع بحرية بين الأنواع والأشكال والأنماط ويختارها من القرون التاريخ الموسيقيوتخضع لقواعدك الخاصة.
ولد بالقرب من سانت بطرسبرغ، درس في كلية الحقوق بجامعة سانت بطرسبرغ، ودرس التخصصات الموسيقية بشكل مستقل، وأخذ دروسًا خاصة من N. A. Rimsky-Korsakov، وكانت هذه مدرسة الملحن الوحيدة لسترافينسكي، والتي بفضلها أتقن التقنية التركيبية إلى الكمال. بدأ التأليف بشكل احترافي في وقت متأخر نسبيًا، لكن صعوده كان سريعًا - سلسلة من ثلاث باليه: "The Firebird" (1910)، و"Petrushka" (1911)، و"Rite of Spring" (1913) أوصلته على الفور إلى مصاف الباليه. الملحنين من الدرجة الأولى.
في عام 1914، غادر روسيا، كما اتضح، إلى الأبد تقريبًا (في عام 1962 كانت هناك جولات في الاتحاد السوفياتي). ، اضطر إلى تغيير عدة دول - روسيا وسويسرا وفرنسا، وانتهى به الأمر بالعيش في الولايات المتحدة. ينقسم عمله إلى ثلاث فترات: "الروسية"، "الكلاسيكية الجديدة"، "الأمريكية". إنتاج متسلسل"، الفترات غير مقسمة حسب العمر دول مختلفةولكن حسب "خط يد" المؤلف.
كان سترافينسكي شخصًا اجتماعيًا ومتعلمًا تعليمًا عاليًا، ويتمتع بروح الدعابة الرائعة. وشملت دائرة معارفه ومراسليه موسيقيين وشعراء وفنانين وعلماء ورجال أعمال ورجال دولة.
آخر إنجاز كبير لسترافينسكي - "قداس" (تراتيل الجنازة) (1966) استوعب وجمع الخبرة الفنية السابقة للملحن، ليصبح التأليه الحقيقي لعمل السيد.
في عمل Stavinsky، يتم تخصيص ميزة واحدة فريدة من نوعها - "التفرد"، ولم يكن من أجل لا شيء أن يطلق عليه "ملحن ألف وأسلوب واحد"، والتغيير المستمر في النوع، والأسلوب، واتجاه المؤامرة - كل من أعماله فريدة من نوعها، لكنه عاد باستمرار إلى التصاميم التي يمكن للمرء رؤيتها أصل روسيتسمع الجذور الروسية.

كيف ننسى فريدريك شوبان الذي أهدى معظم مؤلفاته للبيانو؟ من المؤكد أن عازف البيانو الشاب، الذي كان ابنًا لأم بولندية وأب فرنسي، مُسجل في التاريخ بين عازفي البيانو المشهورين في القرن التاسع عشر. كان شوبان أحد مؤلفي موسيقى البيانو الذين استخدموا الكثير العناصر الديناميكيةوغيرها من الوظائف التعبيرية. يُعرف بأنه أحد عازفي البيانو الذين كان لهم تأثير كبير خلال العصر الرومانسي.

كان روبرت شومان أيضًا مؤلفًا لموسيقى البيانو في أوائل ومنتصف القرن التاسع عشر. ولد شومان في تسفيكاو، ألمانيا. يعتبر فرانز ليزت أحد أعظم عازفي البيانو في القرن التاسع عشر. يشهد العديد من الملحنين أن ليزت عزف مقطوعته على البيانو بما يتجاوز توقعاته. كان ليزت واحدًا من العديد من عازفي البيانو المشهورين الذين يقضون وقتًا ممتعًا. ومع ذلك، فإن عمله الجاد وتفانيه في التدريب أتى بثماره وجعله واحدًا من أفضل عازفي البيانو في العالم.

اقتباس من آي إف سترافينسكي: "لقد كنت أتحدث باللغة الروسية طوال حياتي، ولدي مقطع لفظي روسي، ربما لا يظهر هذا على الفور في موسيقاي، ولكنه متأصل فيها، إنه في طبيعته الخفية."

اقتباس عن آي إف سترافينسكي: "سترافينسكي ملحن روسي حقيقي... الروح الروسية غير قابلة للتدمير في قلب هذه الموهبة العظيمة متعددة الأوجه، التي ولدت في الأرض الروسية وترتبط ارتباطًا وثيقًا بها..." د.شوستاكوفيتش

كلارا ويك شومان. كانت كلارا شومان زوجة روبرت شومان. ولدت في لايبزيغ، ألمانيا. كانت كلارا واحدة من النساء القلائل اللاتي تم الاعتراف بمساهماتهن في الموسيقى. كانت قدرة كلارا على العزف على البيانو نتيجة لتعليمها من قبل والده. شكل روبرت وكلارا شومان فريقًا رائعًا وقاما بتأليف مقطوعات البيانو معًا.

من هو عازف البيانو الشهير المفضل لديك؟ اكتب عن عازف البيانو الخاص بك هنا!

هل لديك عازف بيانو مفضل بين القرنين الثامن عشر والعشرين وترغب في الكتابة عنه؟ لا تتردد في مشاركة آرائكم! ولا تنس أن تذكر سبب اختيارك لهذا الشخص. تحميل قصتك سهل للغاية. ستظهر قصتك على صفحة الويب تمامًا كما تدخلها هنا. يمكنك تضمين الكلمة في أقواس مربعةحتى يتم تسليط الضوء عليه بخط عريض بخط سميك.

حقيقة مثيرة للاهتمام (خرافة):
بمجرد وصوله إلى نيويورك، استقل سترافينسكي سيارة أجرة وتفاجأ بقراءة اسمه الأخير على اللافتة.
-هل أنت قريب للملحن؟ - سأل السائق.
- هل يوجد ملحن بهذا اللقب؟ - تفاجأ السائق. - اسمعها لأول مرة. ومع ذلك، سترافينسكي هو اسم صاحب سيارة الأجرة. ليس لدي أي علاقة بالموسيقى - اسم عائلتي روسيني.

قم بتحميل صورة أو رسم واحد إن أمكن. هل لديك بعض الصور أو الرسومات لإضافتها؟ للحصول على اعتماد المؤلف، أدخل المعلومات الخاصة بك أدناه. في فرنسا كانت هناك زراعة مستدامة لهذه المقاطعة الإبداع الموسيقيوظهر العديد من الملحنين الموهوبين على مسرح أوبرا البولشوي وأوبرا "الكوميديا". تطورت الأوبرا الفرنسية إلى نوع خاص بها، منظم بشكل إيقاعي جيد، ويتم تقديمه بطريقة ممتعة وجذابة، ويربط بشكل كبير روح الظهور.

وكان أقدم هؤلاء الأساتذة الذين أحدثوا فرقًا، وأنجحهم في كسب آذان بلدان أخرى غير فرنسا، هو دانييل فرانسوا إسبريت أوبيرت. ولد في كاين، في نورماندي، من عائلة موهوبة وفنية للغاية. لكن الصبي عاد موسيقيًا أكثر من أي وقت مضى. ولم يحقق أي من هذه الأعمال أكثر من نجاح مؤقت، والأسماء ليست مهمة بما يكفي لذكرها هنا. لقد كانت أوبرا على نطاق واسع وكانت الأولى في سلسلة من ثلاثة أساتذة عظماء شرفوا مسرح باريس خلال هذه السنوات والسنوات الثلاث اللاحقة.

آي إف سترافينسكي. جناح "فايربيرد"

9. (1891—1953)

يعد سيرجي سيرجيفيتش بروكوفييف واحدًا من أكبر الملحنين الروس في القرن العشرين، وعازف البيانو وقائد الفرقة الموسيقية.
ولد في منطقة دونيتسك، وانخرط في الموسيقى منذ الطفولة. يمكن اعتبار بروكوفييف أحد "المعجزات" الموسيقية الروسية القليلة (إن لم تكن الوحيدة)، فمنذ أن كان في الخامسة من عمره شارك في التأليف، وفي التاسعة من عمره كتب أوبرا (بالطبع، هذه الأعمال لا تزال غير ناضجة، لكنهم يظهرون الرغبة في الإبداع)، في سن الثالثة عشرة، اجتاز الامتحانات في معهد سانت بطرسبرغ الموسيقي، وكان من بين أساتذته. تسببت بداية حياته المهنية في عاصفة من الانتقادات وسوء الفهم لأسلوبه الفردي المناهض للرومانسية والحداثي للغاية. والمفارقة هي أنه بينما كان يدمر الشرائع الأكاديمية، ظل هيكل مؤلفاته صحيحًا وأصبح فيما بعد قوة تقييدية. الحداثية التي تنكر كل الشكوك. منذ بداية حياته المهنية، قام بروكوفييف بالعديد من الجولات والجولات. في عام 1918، ذهب في جولة دولية، بما في ذلك زيارة الاتحاد السوفييتي، وعاد أخيرًا إلى وطنه في عام 1936.
لقد تغيرت البلاد واضطر إبداع بروكوفييف "الحر" إلى الاستسلام لواقع المطالب الجديدة. ازدهرت موهبة بروكوفييف قوة جديدة- يكتب الأوبرا والباليه والموسيقى للأفلام - موسيقى حادة وقوية الإرادة ودقيقة للغاية مع صور وأفكار جديدة، وضعت الأساس للموسيقى الكلاسيكية والأوبرا السوفيتية. في عام 1948، وقعت ثلاثة أحداث مأساوية في وقت واحد تقريبًا: تم القبض على زوجته الإسبانية الأولى للاشتباه في قيامها بالتجسس ونفيها إلى المعسكرات؛ صدر قرار من المكتب السياسي للجنة المركزية للحزب الشيوعي البلشفي لعموم الاتحاد، والذي تم فيه مهاجمة بروكوفييف وشوستاكوفيتش وآخرين واتهامهم بـ "الشكلية" والإضرار بموسيقاهم؛ كان هناك تدهور حاد في صحة الملحن؛ تقاعد إلى منزله ولم يتركه أبدًا، لكنه استمر في التأليف.
ومن أبرز الأعمال في الفترة السوفيتية كانت أوبرا "الحرب والسلام" و"حكاية رجل حقيقي". وباليهات "روميو وجولييت" و"سندريلا" التي أصبحت معيارًا جديدًا لموسيقى الباليه العالمية؛ "حارس العالم" ؛ موسيقى لأفلام "ألكسندر نيفسكي" و "إيفان الرهيب"؛ السمفونيات رقم 5،6،7؛ يعمل البيانو.
إن عمل بروكوفييف ملفت للنظر في تنوعه واتساع نطاق الموضوعات؛ فقد شكلت أصالة تفكيره الموسيقي ونضارته وأصالته حقبة كاملة في الثقافة الموسيقية العالمية في القرن العشرين وكان لها تأثير قوي على العديد من الملحنين السوفييت والأجانب.

كانت المؤامرة، لحسن الحظ، مرتبطة بروح العصر، وكان ماسانيلو زعيم المتمردين في نابولي. لقد استحق العمل نجاحه بجدارة، أما من حيث اللحن والمؤثرات المبهجة فنادرا ما يتم تجاوزه. لا تزال المقدمة تُعزف كثيرًا كرقم موسيقي، لكن الأوبرا نفسها غادرت المسرح تقريبًا، باستثناء ألمانيا، حيث لا تزال تحتل مكانًا بارزًا.

كانت جميع أعماله اللاحقة أخف من أعمال ماسانيلو. لقد كان رجلاً ذكيًا وساحرًا للغاية، ومحبوبًا من الجميع. كان لويس جوزيف فرديناند هيرولد مشتركًا مع أوبيرت، ولكنه أكثر ارتباطًا بعبقرية بوليو. بعد الدراسة في المعهد الموسيقي وتأليف عدد من الأوبرا التي فشلت أو حققت نجاحًا معتدلًا، أنتج "زامبا"، الذي حقق نجاحًا غير عادي، ولا تزال مقدمته تُسمع كثيرًا. تم تصور أوبرا هيرولد بشكل جيد للغاية من وجهة نظر درامية، ولحنه يتمتع بالكثير من الجودة اللطيفة والمتدفقة لأفضل الأوبرا الإيطالية.

اقتباس من إس إس بروكوفييف:
«هل يمكن للفنان أن يقف بعيدًا عن الحياة؟.. أنا متمسك بالقناعة بأن الملحن، مثل الشاعر والنحات والرسام، مدعو لخدمة الإنسان والشعب... فهو، قبل كل شيء، ملزم بأن يكون مواطن في فنه للغناء الحياة البشريةوقيادة الإنسان إلى مستقبل مشرق… "
"أنا مظهر من مظاهر الحياة، وهو ما يمنحني القوة لمقاومة كل ما هو غير روحي"

كما أن شخصياته المنسقة جيدة التنفيذ، ويجب اعتباره من جميع النواحي أستاذًا رفيع المستوى في مجال الأوبرا الخفيفة، والتي تقترب بالفعل من النوع الرومانسي، مثل أعمال فيبر. كان خليفة بوليو الحقيقي، وربما أقل إبداعًا إلى حد ما، هو أدولف تشارلز آدم، ابن مدرس البيانو في المعهد الموسيقي في باريس. لقد تم الآن نسيان معظم الأعمال الأخرى لهذا الملحن الذكي ولكن ليس العميق. العمل الأكثر أهميةنصف القرن الأخير من الأوبرا الفرنسية كان "فاوست" لشارل فرانسوا جونو، الذي أبدع في موسيقاها الغنية والحسية، وألحان حبها ذات الرقة الذائبة ومهارة آلاتها، فضلاً عن طابعها اللطيف، تجتمع لتضعها في فئة بحد ذاتها. .

اقتباس عن إس إس بروكوفييف: "... جميع جوانب موسيقاه جميلة. ولكن هناك جانب واحد تمامًا شيء غير عادي. على ما يبدو، لدينا جميعا بعض الإخفاقات والشكوك، مجرد مزاج سيئ. وفي مثل هذه اللحظات، حتى لو لم أعزف أو أستمع إلى بروكوفييف، ولكن فقط أفكر فيه، فإنني أتلقى شحنة لا تصدق من الطاقة، وأشعر برغبة كبيرة في العيش والتمثيل

كانت هذه بداية جونود ونهايته، ففي أعماله الأخرى، بينما يوجد الكثير من الذكاء واللحن، هناك أيضًا العديد من التذكيرات بفاوست. ولعل أفضل أوبراته اللاحقة هي روميو وجولييت وميراي. بشكل عام، العمل صوفي وحسي وليس قويًا أو ملهمًا. ينتمي كلا الخطابين إلى الفئة المتوسطة في الخطابة، حيث التأثيرات المثيرة ممكنة فقط في غرفة الحفلات الموسيقية، وتتداخل مع الآخرين المخطط لهم بالكامل بروح مكرسة وصوفية.

كملحن، لدى جونود عنصرين من القوة. إنه، قبل كل شيء، ملحن غنائي ذو جدارة غير عادية، كما يمكن رؤيته في "أوه أننا كنا اثنان"، "الناصرة"، "هناك تلة خضراء بعيدة"، وما إلى ذلك. العنصر الثاني من عظمته هو موهبته في المزج الجيد والممتع للآلات، حيث يعد من أفضل دعاة المدرسة الفرنسية. تظهر هذه الخاصية بسعادة على نطاق صغير فيما يتعلق بأخرى، تم ذكرها بالفعل، في كتابه الشهير "Ave Maria" مع الكمان والأورغن الإلزامي، والتي تم تركيبها على المقدمة الأولى في "Well Tempered Clave" لباخ.

حقيقة مثيرة للاهتمام: أحب بروكوفييف لعبة الشطرنج كثيرًا، وأغنى اللعبة بأفكاره وإنجازاته، بما في ذلك لعبة الشطرنج "التسعة" التي اخترعها - وهي لوحة مقاس 24 × 24 تحتوي على تسع مجموعات من القطع الموضوعة عليها.

إس إس بروكوفييف. كونشرتو رقم 3 للبيانو والأوركسترا

10. ديمتري دميترييفيتش شوستاكوفيتش (1906 - 1975)

لسوء الحظ، قدراته الهيكلية ليست متساوية - تشوه الأعمال الدرامية المعقدة، حيث يعتمد الاهتمام إلى حد كبير على الموسيقى بعد تعقيدات الدراما. في فاوست وجميع أغاني الأوبرا الأخرى، عوامل الجذب الرئيسية هي الأغاني والجوقات. النهايات مبنية بشكل سيء، مع القليل من الاختراع ونجاح أقل في الكثافة الدرامية.

وبالإضافة إلى الأعمال التي سبق ذكرها، أنتج "بول وفيرجينيا" والعديد من الأعمال الأخرى، بالإضافة إلى عدد من الأغاني. كما كتب عددًا من الأجنحة الأوركسترالية التي لاقت شهرة كبيرة في جميع البلدان. كاميل سان ساين، عازف بيانو وأرغن موهوب وشاعر نغمات أوركسترا من نوعية نادرة جدًا. - تلقى تعليمه في المعهد الموسيقي، وقام بتأليف أول سمفونية له وهو في السادسة عشرة من عمره، وكان عازف أرغن في كنيسة القديس. كما كتب العديد من المقطوعات الخطابية، أهمها "الطوفان" وأهمها. كمية كبيرةموسيقى الحجرة والبيانو.

يعد دميتري دميترييفيتش شوستاكوفيتش واحدًا من أهم الملحنين وأكثرهم أداءً في العالم، وله تأثير على الموسيقى الحديثة موسيقى كلاسيكيةلا يقاس. إبداعاته هي تعبيرات حقيقية عن الدراما الإنسانية الداخلية وتؤرخ للأحداث الصعبة في القرن العشرين، حيث تتشابك الشخصية العميقة مع مأساة الإنسان والإنسانية، مع مصير وطنه الأصلي.
وُلِد في سانت بطرسبرغ، وتلقى دروسه الموسيقية الأولى من والدته، وتخرج من معهد سانت بطرسبرغ الموسيقي، وعند دخوله قارنه رئيس الجامعة ألكسندر جلازونوف بموتسارت - فأذهل الجميع بذاكرته الموسيقية الممتازة وأذنه الثاقبة وموهبته. للتكوين. بالفعل في أوائل العشرينات، بحلول نهاية المعهد الموسيقي، كان لدى شوستاكوفيتش أمتعة من أعماله الخاصة وأصبح أحد أفضل الملحنين في البلاد. جاءت الشهرة العالمية لشوستاكوفيتش بعد فوزه عام 1927.
قبل فترة معينة، وبالتحديد قبل إنتاج أوبرا "Lady Macbeth of Mtsensk"، عمل شوستاكوفيتش كفنان حر - "طليعي"، يجرب الأساليب والأنواع. كان التدمير الشديد لهذه الأوبرا، الذي تم تنظيمه في عام 1936، والقمع في عام 1937، بمثابة بداية الثابت اللاحق الصراع الداخليشوستاكوفيتش لرغبته في التعبير عن آرائه بوسائله الخاصة في ظروف فرض الدولة للاتجاهات في الفن. في حياته، تتشابك السياسة والإبداع بشكل وثيق للغاية، فقد أشادت به السلطات واضطهدتها، وشغل مناصب عليا وتم عزله منها، وتم منحه هو وأقاربه وكانوا على وشك الاعتقال.
كان شخصًا لطيفًا وذكيًا وحساسًا، وقد وجد أسلوبه في التعبير عن المبادئ الإبداعية في السيمفونيات، حيث يمكنه قول الحقيقة عن الوقت بأكبر قدر ممكن من الصراحة. من بين جميع إبداعات شوستاكوفيتش الواسعة في جميع الأنواع، فإن السيمفونيات (15 عملاً) هي التي تحتل المكانة المركزية؛ والأكثر دراماتيكية هي السيمفونيات 5، 7، 8، 10، 15، التي أصبحت ذروة الموسيقى السمفونية السوفيتية. يكشف شوستاكوفيتش المختلف تمامًا عن نفسه في موسيقى الحجرة.
على الرغم من حقيقة أن شوستاكوفيتش نفسه كان ملحنًا "محليًا" ولم يسافر أبدًا إلى الخارج أبدًا، إلا أن موسيقاه، الإنسانية في جوهرها وفنية حقًا في الشكل، انتشرت بسرعة وعلى نطاق واسع في جميع أنحاء العالم وقام بها أفضل قادة الفرق الموسيقية. إن حجم موهبة شوستاكوفيتش هائل جدًا لدرجة أنه يمكن الفهم الكامل لذلك ظاهرة فريدة من نوعهاالفن العالمي لم يأت بعد.

اقتباس من د.د.شوستاكوفيتش: "الموسيقى الحقيقية قادرة على التعبير عن المشاعر الإنسانية فقط، والأفكار الإنسانية المتقدمة فقط."

د. شوستاكوفيتش. السمفونية رقم 7 "لينينغراد"

د. شوستاكوفيتش. الفالس رقم 2

محاذاة النص: justifynbsp؛ العنوان=

التاسع عشرالقرن ومدرسة الملحنين الروسية

ل روسيا التاسع عشرأصبح القرن عصر تشكيل وطني مدرسة موسيقى. في القرن السابق مستوى عالفقط الموسيقى المقدسة الكورالية وصلت إلى التطور؛ تطورت تقاليد الأوبرا وموسيقى الحجرة والموسيقى السمفونية بالفعل في القرن التاسع عشر. وقد تأثرت هذه العملية بشكل حاسم، من ناحية، بالثقافة الأوروبية الغربية، ومن ناحية أخرى، بالفولكلور الروسي. بدأ الملحنون الروس بالسفر إلى الخارج. هناك تواصلوا مع أساتذة الفن الموسيقي البارزين، والأهم من ذلك أنهم تلقوا تعليمًا موسيقيًا أوروبيًا. لم يؤدي التعرف على الثقافة الأوروبية إلى زيادة المستوى المهني للملحنين وفناني الأداء الروس فحسب، بل ساعدهم أيضًا على فهم تقاليد الموسيقى الوطنية الروسية بشكل أفضل.

في القرن التاسع عشر، تم إنشاء المعايير الأوروبية لحياة الحفلات الموسيقية في روسيا. يرتبط هذا في المقام الأول بتأسيس الجمعية الموسيقية الروسية (1859). وكانت أنشطته تعليمية بطبيعتها. تم تنظيم حفلات موسيقية منتظمة ومسابقات للأفضل قطعة موسيقيةلقد أصبح تطوير الثقافة الروسية من شؤون الدولة الروسية. تم إنشاء نظام لتعليم الموسيقى في البلاد. تم افتتاح المعاهد الموسيقية في سانت بطرسبرغ (1862) وموسكو (1866).

في القرن التاسع عشر، تم إيلاء اهتمام كبير لدراسة الفولكلور. يعتقد الملحنون الروس الموسيقى الشعبيةمصدر للإلهام. لقد جمعوا الأغاني الشعبيةوكثيرا ما استخدموها في أعمالهم، دون أن يفقدوا أصالة لغتهم الموسيقية الخاصة.

تتميز الثقافة الموسيقية الروسية في النصف الأول من القرن التاسع عشر بزيادة الاهتمام بالموسيقى الصوتية للأوبرا والغرفة. ظهر الاهتمام الجاد بالسيمفونية فقط في النصف الثاني من القرن. كانت الأعمال السيمفونية البرنامجية، بما في ذلك المنمنمات السمفونية، شائعة بشكل خاص.

إذن، من هو الملحن الذي وقف في أصول مدرسة التأليف الروسية؟

الأول كان ميخائيل إيفانوفيتش جلينكا (1804-1957)، بعد أن تلقى تعليمًا موسيقيًا كلاسيكيًا في أوروبا، وكان من أوائل الذين فهموا بعمق خصوصيات الموسيقى الوطنية الروسية. تجلت مهارات جلينكا التركيبية بشكل واضح في أوبراتين - "حياة للقيصر" ("إيفان سوزانين") و "رسلان وليودميلا". تعتبر أعمال جلينكا في مجال الموسيقى السمفونية وصوت الحجرة مثيرة للاهتمام. تمت كتابة العديد من الرومانسيات الشهيرة، على سبيل المثال "أنا، هنا، إينيزيليا"، "أتذكر لحظة رائعة" بناءً على قصائد بوشكين، بالإضافة إلى الرواية الشهيرة "الشك"، التي أحب أداءها المغني الروسي المتميز إف آي. شاليابين. بالنسبة للأوركسترا، كتب جلينكا مبادرات سيمفونية - "كومارينسكايا"، "جوتا أراغون"، "ليلة في مدريد". أعدت مقطوعة الأوركسترا "Waltz-Fantasy" ظهور موسيقى الفالس السمفونية لـ P.I. تشايكوفسكي.

يعد عمل بيوتر إيليتش تشايكوفسكي ألمع صفحة في تاريخ الفن الموسيقي المحلي والأجنبي أيضًا. يتضمن التراث الإبداعي للملحن ست سمفونيات (باستثناء برنامج سيمفونية "مانفريد"). أصبح تشايكوفسكي رائدًا في نوع الحفلات الموسيقية في الموسيقى الروسية. أشهر الأعمال هي كونشيرتو البيانو الأول (1875)، وكونشيرتو الكمان (1878)، واختلافات حول موضوع الروكوكو (1876). موسيقى هذه الأعمال مليئة بالضوء والطاقة المبهجة والنبل الداخلي. أحد الأماكن المركزية في عمل P.I. تشايكوفسكي ينتمي إلى الأوبرا. في المجمل، ألف تشايكوفسكي عشر أوبرات، تعتبر اثنتان منها «يوجين أونيجين» (1878) و«ملكة البستوني» (1890) من أهم أعماله. أفضل الأمثلةالدراما الموسيقية في الموسيقى الروسية. باي. غير تشايكوفسكي موقفه تجاه المحتوى الموسيقي للباليه. لا تزال الموسيقى الرائعة مثل "بحيرة البجع" (1876) و"الجميلة النائمة" (1889) و"كسارة البندق" (1892) تثير الإعجاب حتى يومنا هذا. تحتل الرومانسيات مكانًا مهمًا في أعمال تشايكوفسكي (تمت كتابة أكثر من 100 قصة حب في المجموع). روايات الملحن عبارة عن مسرحيات درامية صغيرة. كان تشايكوفسكي أول ملحن روسي يحظى باعتراف واسع النطاق في الخارج. تمت جولاته في أوروبا والولايات المتحدة الأمريكية. تم انتخاب تشايكوفسكي عضوًا مناظرًا في الأكاديمية الفرنسية للفنون الجميلة ودكتوراه فخرية من جامعة كامبريدج في المملكة المتحدة.

متواضع بتروفيتش موسورجسكي. (1839-1881) - ملحن روسي بارز. أصبحت أوبرا "بوريس غودونوف" (1869)، و"خوفانشينا" (1872)، و"معرض سوروتشينسكايا" ظاهرة مهمة في الثقافة الموسيقية الروسية. أصبح ألبوم البيانو "صور في معرض" معروفًا في جميع أنحاء العالم. لا يزال اللحن الروسي الراقي "الصباح فوق نهر موسكو" يتردد حتى يومنا هذا.

الكسندر سيرجيفيتش دارجوميشسكي. (1813 - 1869) ك أفضل الأعماليتضمن Dargomyzhsky أوبرا "Rusalka" (1855) والأوبرا غير المكتملة "The Stone Guest" (1866-1869). تحتل الرومانسيات مكانة مركزية في أعمال الملحن (أكثر من 100 قصة رومانسية). الأكثر شهرة هي "لقد أحببتك (لآيات A. S. Pushkin)،" وممل وحزين "،" أنا حزين "(لآيات M. Yu. Lermontov).

لعبت ميلي ألكسيفيتش بالاكيرف (1836 - 1910) ماجستير دورًا خاصًا في تطوير الفن الموسيقي المحلي في القرن التاسع عشر. بالاكيرف. لقد كان مؤسس وقائد المجتمع الإبداعي للملحنين الروس، والذي دخل تاريخ الموسيقى باسم دائرة بالاكيرف، أو "الحفنة العظيمة". تحولت الاجتماعات المنهجية للدائرة إلى مدرسة لمهارات التأليف. في عام 1862، أصبح بالاكيرف أحد مؤسسي ورئيس مدرسة الموسيقى الحرة. كان الهدف الرئيسي للمنظمين هو تعريف الجمهور بفن الموسيقى. في عمله التركيبي، أعطى M. Balakirev الأفضلية لموسيقى الآلات. في مؤلفاته لأوركسترا السيمفونية، التفت إلى الفولكلور.

ألكسندر بورفيريفيتش بورودين (1833 - 1887). بورودين هو مؤلف أوبرا "الأمير إيغور" وثلاث سمفونيات وأعمال الآلات الموسيقية والبيانو والرومانسيات والأغاني. أصبحت أوبرا "الأمير إيغور" مثالاً على أسلوب الأوبرا الروسي، حيث يتم دمج الحقيقة التاريخية مع الدراما العميقة والشعر الغنائي المفعم بالحيوية. عمل بورودين على هذا العمل لمدة 18 عامًا، لكنه لم يكمله أبدًا: فقد قطع الموت المفاجئ عمله. تم الانتهاء من الأوبرا من قبل أصدقاء بورودين - ريمسكي - كورساكوف وجلازونوف.

نيكولاي أندريفيتش ريمسكي - كورساكوف (1844 - 1908). كان أساس التراث الإبداعي الأوبرا، وكثير منها مكتوب على أعمال الكتاب الروس. الأكثر شهرة هي "امرأة بسكوف" (1872)، "ليلة مايو" (1879)، الأوبرا - حكاية خرافية "سنو مايدن" (1881 على مسرحية أوستروفسكي)، الأوبرا - الباليه "ملادا" (1890)، "الليلة التي تسبق عيد الميلاد" (1895 حسب غوغول)، الأوبرا - ملحمة "صادكو" (1897)، أسطورة الأوبرا "أسطورة مدينة كيتيج غير المرئية" (1905). كما تناول ريمسكي كورساكوف العالم الداخلي للإنسان. تعد أوبرا الحجرة "موزارت وساليري" (1897، بناءً على مسرحية أ. بوشكين) واحدة من أعمق أعمال المؤلف في أوبرا "حول القيصر سالتان" (1900، استنادًا إلى أ. بوشكين)، يلجأ الملحن إلى الأسلوب. تحت النوع الشعبي. كتب ريمسكي كورساكوف حوالي 80 قصة رومانسية للصوت والبيانو بناءً على قصائد أ.س. بوشكينا، أ.ك. تولستوي وشعراء روس آخرون. كقائد، قاد ريمسكي كورساكوف فرق الأوركسترا السيمفونية وعروض الأوبرا اللاحقة من عام 1874.

ولاحقًا A. Scriabin، S. Rachmaninov، S. Prokofiev وآخرون... هذه مجرة عظيمة من نجوم العالم في مدرسة التكوين الروسية. هناك المئات من مختلفة. الرومانسيات، والأوبرا، والسيمفونيات، والحفلات الموسيقية، والباليه، وأعمال البيانو، والكمان، أعمال الغرفة...والعالم كله يعرف هذه الموسيقى. هناك شيء نفتخر به، وهناك من نتعلم منه. وعلينا أن نواصل هذا الطريق. يجب أن يكون الملحنون الروس حتى الآن هم الأكثر لحنًا وتناغمًا، والأكثر رومانسية والأكثر تطورًا في العالم. هذا هو التقليد، هذه هي الروح التاريخية للثقافة الروسية.

مقالات مماثلة